“I am Surrealism” disse Salvador Dali ao chegar em Nova Iorque para mostrar a sua arte. Excêntrico, exagerado e totalmente narcisista, ele é um dos mais famosos pintores espanhóis do século 20. Neste artigo, KAZoART irá aproximá-lo desta lenda e da sua influência surrealista no trabalho dos artistas modernos.
Para o Surrealismo e mais além: Salvador Dali
Surreal está certo. Dali era tudo menos comum quando se tratava de sua abordagem artística. Tanto que ele se esforçou para se afastar de outros artistas surrealistas do seu tempo. Isso acabou levando à sua exclusão total do grupo. No entanto, Dali não teve medo de ser afastado e isso certamente não o impediu de se tornar o ícone que conhecemos hoje. Sua arte foi desenvolvida através do uso de um “método paranóico-crítico”, algo em que os artistas ainda se inspiram para extrair inspiração original das partes ocultas de suas mentes.
Falar de surrealismo e mencionar apenas Salvador Dali é esquecer seus contemporâneos, que foram artistas e escritores como André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray e especificamente, André Breton, que publicou um manifesto de surrealismo em 1924. Bretão foi o primeiro a definir o movimento surrealista como “automatismo psíquico em seu estado puro, pelo qual se propõe a expressar…o funcionamento real do pensamento…na ausência de qualquer controle exercido pela razão, isento de preocupação estética ou moral “*
O artista deve estar atento às imagens que surgem em sua mente. Para conseguir uma representação adequada, deve-se reavaliar os objetos para que possam ser avaliados de acordo com o que realmente são e não de acordo com o seu contexto material anterior. Este não é um feito simples e provou ser um grande desafio para os artistas.
Breton elogiou o trabalho de Dali a este respeito, escrevendo: “A grande originalidade de Dali é encontrada no fato de que ele pode participar desta ação tanto como ator quanto como espectador. Ele conseguiu ser meio juiz e meio espectador num julgamento trazido pelo prazer e pela realidade “**
Uma nova visão
Este método, que requer um certo controle sobre as visões e ilusões do artista, contradiz a idéia de puro automatismo, e desvenda a interpretação de Breton. É isso que levará Salvador Dali a ser excluído do movimento surrealista, além de fazer declarações fascistas condenadas pelos contemporâneos que não concordavam com sua postura política extrema.
O método paranóico-crítico de Salvador Dali é uma técnica desenvolvida pelo psicanalista francês Lacan, que pratica uma abordagem diferente do que foi estabelecido por Breton. Requer uma superação da percepção cotidiana e uma contínua metamorfose do pensamento. As obsessões e fantasias do cotidiano devem ser compreendidas pelos espectadores quando pintadas sobre a tela. Assim, os produtos acabados de Dali retratam pensamentos que antes tinham sido analisados, criticados e retrabalhados por ele mesmo.
Dia moderno Surrealistas na KAZoART
Clara Crespin, A la frontière de deux mondes, acrílico sobre tela A estranheza do trabalho de Clara Crespin lembra-nos a arte de Dali. As suas associações perversas e hibridização de objectos e seres procuram revelar algo por detrás da simplicidade da realidade. A sua arte é para ser vista e compreendida sem ser conformativa. Através do seu trabalho, ela é capaz de transmitir sensações, sentimentos e momentos que são o equivalente dos sentimentos universais que Dali retratou.
A metamorfose
A transformação constante das formas, a distorção dos objectos e a combinação de duas entidades separadas numa só são características do estilo de Dali. Estes visuais perturbadores e fascinantes estão presentes nas suas obras desde o final da década de 1920. Revelam frequentemente duplos significados inesperados. A Persistência da Memória e O Grande Masturbador são exemplos perfeitos disso mesmo. Estas metamorfoses são veículos pelos quais Dali pode encenar suas obsessões (questões sobre mortalidade, sexualidade, erotismo, etc.) Afinal, um artista precisa não apenas criar, mas também revelar.
Gilles Konop transforma, desvia e hibrida seres do cotidiano para nos dar uma nova e única visão do mundo. Neste sentido, o seu trabalho é próximo ao de Dali.
O sonho
Sonhos lúcidos, sonhando sob um feitiço de hipnose, ou memórias de sonhos – todos os artistas surrealistas viram estes estados como reservatórios inesgotáveis de inspiração artística. Aqui, nenhum pensamento de razão ou interpretação pode prevalecer. O debate em torno da dificuldade de transcrever um sonho para a tela sem o uso de interpretação humana está em curso entre os estudiosos e artistas surrealistas. Bretão preferiu o desenho autônomo sob hipnose, deixando assim o produto final ao acaso. Enquanto Dali, por outro lado, aplicou seu método de paranóia-crítica e viu o sonho como um meio de sondar a mente e assim analisá-lo. Suas pinturas tornam-se então viagens e caminhos interiores que conduzem a um domínio mais profundo dos pensamentos. Para acessar as profundezas interiores de nossas mentes, é preciso ver a exploração como um processo físico, assim como fizeram os artistas surrealistas.
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Emilie Lagarde, como Dali, se apodera dos seus sonhos e memórias para reproduzi-los em tela. Através do uso de enigmas visuais escuros, ela cria mundos assombrados onde perguntas e dúvidas são espalhadas por toda sua pintura coberta de sombras.
* André Breton, Obras Completas, edição crítica estabelecida por Marguerite Bonnet, com a colaboração de Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert e José Pierre, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade “, t.1, 1988, p.328
** André Breton, Obras Completas, edição crítica estabelecida por Marguerite Bonnet, com a colaboração de Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert e José Pierre, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade ” , t.4, p.509.