In a Variety Q&A, Bareilles diz porque a TV pode se sentir mais dura do que a Broadway, e como a criação de músicas para a série Apple TV Plus difere da escrita para “Waitress”.”
Foi uma mistura diferente de açúcar, manteiga e farinha que entrou em “Little Voice”, a série Apple TV Plus que é a primeira tentativa da cantora e compositora Sara Bareilles em ajudar a cozinhar uma narrativa musical desde o sucesso esmagador que foi a “Garçonete” da Broadway. A série, que estréia neste fim de semana, a reúne com Jessie Nelson, que escreveu o livro para “Waitress” e serve como showrunner em “Little Voice” (e diretora de cinco dos nove episódios), novamente com ênfase na autodescoberta de uma jovem mulher – mas desta vez batendo um pouco mais perto de casa para Bareilles, já que a personagem principal Bess (Brittany O’Grady) faz pop, não tortas.
Bareilles falou com Variety sobre como a TV se compara com a Broadway (é preciso uma aldeia mais móvel), se as novas canções que ela escreveu para a série são semelhantes, orientadas por personagens (não, mas sim), e o que esperar no caminho de uma trilha sonora… ou trilhas sonoras.
VARIEDADE: Este espectáculo está em cartaz há pelo menos alguns anos, mas talvez tenha parecido mais fácil depois de ter passado tantos anos a montar um espectáculo da Broadway. Fazer TV é um pouco mais fácil do que esse longo e tortuoso processo, pelo menos?
BAREILLES: Oh, meu Deus. É tão engraçado. Quando eu estava a fazer “Garçonete”, eu estava tipo, “Esta é a coisa mais difícil que já fiz.” E agora que fiz isto, pensei: “Isto é a coisa mais difícil que já fiz.” Cada coisa nova que faço, sinto-me como se estivesse a ser instruída de novo. Com a televisão, a coisa a que não estava habituado é o ritmo e o apetite voraz do programa como um todo. É preciso ter muito material, muito enredo e muita música, e há tantas partes móveis, e a logística é tão desafiadora com a televisão. Porque muito do que filmamos estava no local (em Manhattan), também. Então havia apenas muita fisicalidade e logística e… oh meu Deus, tudo o que poderia ter dado errado deu errado. Então foi como um desafio atrás do outro. Este projecto parecia muito, muito grande. Então, quando chegamos ao nosso último dia de filmagem, houve uma sensação de gratificação, porque é preciso um exército para criar algo nesta escala. E este nem sequer é um programa particularmente grande no mundo dos grandes programas de TV.
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Pode você falar sobre a germinação dela como uma idéia, e quanto da idéia era de Jessie Nelson e quanto era sua, logo no início?
Conheci JJ (Abrams) em um evento, e ele me convidou para fazer uma reunião nos escritórios de produção do Bad Robot em Santa Monica. Sentámo-nos e ele falou da ideia de trabalhar na televisão, o que eu não tinha considerado. E a primeira coisa que me veio à cabeça, mais ou menos instintivamente, foi um de seus primeiros programas, “Felicity” – também estrelado por Keri Russell. Aparentemente, tudo o que faço tem que ter estrelado Keri Russell em algum momento. (A versão original do longa-metragem “Waitress” estrelou a atriz). Tornou-se realmente orgânico imaginar o mundo de uma jovem compositora. E Jessie e eu tínhamos acabado de criar “Waitress” juntos, e Jessie estava trabalhando em um projeto de compositora naquela época. Por isso, foi uma espécie de super-senso para combinar isto (uma história sobre) a vida de um jovem compositor, inspirado vagamente pelas experiências da minha vida. Mas realmente um pouco direito a esse tempo na vida de um jovem, onde ele está encontrando o seu caminho pela primeira vez como artista e como pessoa. Bess é uma espécie de prova de independência pela primeira vez, e eu amo essa parte da vida de um jovem artista, porque muitas coisas podem dar errado. É muito gratificante ver alguém ter que descobrir e ser raspado e pensar de pé e fazer funcionar.
Para aqueles de nós que leram o seu livro (2015 “Sounds Like Me: My Life So Far in Song”), algum do espírito dessa memória parece estar nesta série – como, explícita ou apenas implicitamente, um espectador mais jovem pode sentir que ela está recebendo alguns conselhos de irmã mais velha.
Sim, eu acho que é algo que me apaixona, esse tipo de conversa com jovens e mulheres jovens em particular. Acho que é porque lutei tanto para acreditar na minha própria intuição na minha vida. E eu tive que lutar tanto para sentir que minha opinião importava e que eu tinha algo a oferecer e que valia a pena ouvir minha sabedoria. Por isso quero que as mulheres jovens, especialmente, comecem a pensar nisso em tenra idade, que se lembrem que têm sabedoria inata, que têm boas ideias, que a sua voz vale a pena ouvir. Por isso, estou feliz que esse tipo de coisa leve a cabo o show.
Quanto aos momentos da série que tocam especificamente no negócio da música, ela aborda algum sexismo sutil ou não tão-subtil. Há um momento durante a primeira sessão de gravação de Bess em que há uma pequena questão de se ter uma parte de guitarra na introdução ou deixá-la como apenas seu piano, com tanto o produtor quanto o guitarrista gentilmente pressionando-a. No início ela concorda; depois ela diz, não; depois eles dizem, podemos apagá-la mais tarde, se você não gostar, e nesse momento ela diz sim novamente, e depois volta para, sabe de uma coisa, vamos fazer do meu jeito. Seja qual for o input que você teve nos scripts, este momento parece algo que pode ter vindo de você.
Oh, absolutamente. Lembro-me vividamente, muitas, muitas vezes… e continuo a (lidar com isso)! Eu penso nisso em termos de ser a dança delicada entre colaboração e concessão. Penso especialmente como jovem artista, é muito fácil pensar que só se deve ouvir as ideias das pessoas mais experientes na sala. E embora eu pense que é realmente importante aprender com as pessoas que nos rodeiam, também é muito importante, por vezes, poder confiar no nosso instinto. E sabes, o número de vezes que fui convencido a pôr tretas estranhas no meu (disco)… Onde eu não queria algo, mas acabou por estar lá. Ao longo dos anos tornei-me menos preciosa sobre isso, mas acho que, especialmente nos meus primeiros dias, todos os sons eram tão importantes para mim. Cada som era uma batalha.
Surely Apple TV Plus quer que esta seja uma história universal e não estritamente dirigida aos fãs da Sara Bareilles. Mas essa é uma audiência central bastante séria, e há algumas coisas lá dentro que parecem ovos de Páscoa. Como, há uma cena numa loja de roupas onde Bess experimenta um chapéu de homem que vai se registrar com os fãs.
Sim, temos alguns ovos de Páscoa doces. Meu tio faleceu há alguns anos, mas ele tinha síndrome de Down e viveu com minha mãe durante os anos finais de sua vida. Ele era um artista incrível. Na verdade, eu tenho uma das peças dele na minha parede. Mas nós enchemos (a personagem) a casa do Louie com a arte do meu tio. Então isso é um ovo de Páscoa muito significativo para mim, para ter o seu espírito a trabalhar através das paredes da casa. Além disso, colocamos a Bess em um depósito, porque era onde eu costumava ensaiar, em um depósito na Marina Del Rey em L.A. Então enrolando aquela porta de metal e tendo todos os meus teclados (visíveis)… a versão dela é um pouco mais bonita do que a minha, provavelmente. Eu compartilhei a minha com outra banda, Raining Jane, que são queridos amigos até hoje.
A música título era algo que você tinha, mas provavelmente a maioria dessas músicas foram escritas recentemente. Então, ao escrever para uma personagem que é compositora, ao contrário de uma situação “Waitress” onde tudo está relacionado com o enredo especificamente, talvez aqui você tenha mais margem de manobra para pensar, “Eu vou escrever uma grande canção pop”. Mas claro que queres que ela saia do carácter e da perspectiva da Bess. Você procurou um equilíbrio entre apenas querer escrever algumas grandes músicas, e realmente querer que elas realmente reflitam a atitude desse personagem?
Yeah. Como escritora, havia um punhado de canções que existiam antes que nós escrevêssemos (o roteiro) em uma perspectiva narrativa, ou que simplesmente se encaixavam no mundo do show, porque foram escritas naquela época da minha vida. Então, por exemplo, no segundo episódio, eles cantam “Coming Back to You”, e essa é uma música daquela época da minha vida em que eu estava tentando voltar para a conexão mais pura entre mim e a musa. E é mais ou menos isso que esse momento é para a Bess também. Ela está a tentar cantar para si mesma, de certa forma. E depois, acho que queremos que a Bess seja uma personagem que tenha esta habilidade especial e natural de escrever uma bela canção pop. Mas sim, nós tivemos um pouco mais de liberdade – ou não precisavam ser canções expositivas. Não precisávamos de avançar com o enredo. Nós só temos que capturar o tema do momento e vê-la metabolizar seu mundo através da canção, que é o que eu naturalmente faço de qualquer maneira. Por isso, não achei que fosse um tremendo desafio dessa forma. Foi realmente um exercício muito divertido para entrar na psicologia de onde ela poderia estar naquele momento.
Pode você falar sobre a jornada da canção “Little Voice”? É um título tão familiar para os fãs, tendo sido o título do seu primeiro álbum, apesar de nunca ter sido lançado como faixa título ou como qualquer outra coisa até agora, além de ter sido tocada ao vivo algumas vezes. Por que não surgiu mais cedo? Porque agora?
Foi um momento muito serendipital de descoberta. “Little Voice” é uma música que escrevi quando estava na casa dos 20 anos, para o meu primeiro disco. Eu submeti a música e me disseram que não era tão forte quanto o resto das músicas do disco, e que deveria ser omitida para proteger a visão do álbum como um todo. Fiquei devastado, é claro, mas essa música foi toda a inspiração para nomear o meu primeiro disco “Little Voice”. Quando Jessie Nelson e eu estávamos discutindo a idéia de uma música temática, eu tentei escrever algo e não consegui decifrá-la. Eu me lembrei dessa música e a mandei para ela para ver se havia algo que ressoasse no nosso show. E aqui estamos nós.
Brittany O’Grady é um casting tão bom. Parece que com todos os pedidos de casting para “Waitress”, você pode ter se acostumado com a idéia de casting não apenas para interpretar costeletas, mas para alguém que tem seu alcance vocal e pode capturar as inflexões de sua escrita sem soar muito idêntico a você. Há muitos atores que poderiam se encaixar nesses critérios, ou é uma agulha num palheiro?
O fato de que a procuramos por quase um ano inteiro se presta mais à teoria da “agulha num palheiro”. A Brittany é muito especial e houve um imediatismo que foi muito emocionante para ela. Quanto mais ela se desdobrava no processo, mais víamos de Bess. Estou eternamente grata por ela ter entrado na vida deste programa e levar a história de Bess a um público que sem dúvida se apaixonará por ela como nós fizemos.
Como foi produzir as performances de Brittany de suas canções? Há alguma emoção mista sobre talvez dar os seus bebês para outra pessoa carregar?
Aprendi com o processo de trabalhar em “Waitress” que existe realmente uma alegria tão incrível em ver as minhas canções realizadas por outros artistas. Essa foi uma das minhas descobertas favoritas de trabalhar naquele show, que outras perspectivas e interpretações só trazem profundidade e universalidade ao trabalho. Aprendi sobre as canções de maneiras que eu nunca poderia imaginar por conta própria. Que dom. A Brittany era uma completa tocadora de equipe no estúdio: disposta a tentar qualquer coisa, maravilhosa com feedback, e tão sincera e honesta em sua entrega. Ela tem uma gama maravilhosa e eu adoro o tom dela
Funcionou bem para você pegar algumas músicas que você escreveu no início da sua vida e carreira. Mas para as novas músicas, você sentiu que precisava se colocar em uma mentalidade jovem, versus o que você poderia escrever para si mesmo agora?
“Ghost Light” foi escrito expressamente para a série, e foi interessante tentar enfiar a agulha de falar para um jovem compositor, mas escrever a partir da verdade da minha própria perspectiva também. Essa canção é sobre ela querer dar voz ao que não é visto – as histórias que não são contadas. Então ela escreve para a própria escuridão. Ela se pergunta o que seria dito se a escuridão pudesse falar, e ela imagina que a escuridão realmente só quer ser vista pelo que ela é – como qualquer um faz. Mas eu acho que essa é uma das belezas da escrita para Bess: ela tem uma alma velha. Então acho que podemos nos safar fazendo ela ver as coisas com muita compreensão e sabedoria um pouco além de seus anos.
Haverá um álbum de trilha sonora logo de cara, ou você quer deixar as pessoas descobrirem as músicas através do show primeiro?
Oh, nós estamos fazendo todo tipo de coisa, querida. Estamos a fazer um álbum de banda sonora, disco de conceito, listas de reprodução. Vai haver muita música do mundo de “Little Voice”,
Um disco conceito, como numa colecção de algumas destas canções cantadas por ti, como a que fizeste de “Waitress” (antes de haver um álbum de elenco a ser feito)?
Similar, sim. Haverá várias peças de companhia para o nosso espectáculo. Primeiro e acima de tudo será o álbum de banda sonora do elenco, compartilhando a música do show pelo nosso maravilhoso elenco. Passamos tanto tempo e amor na trilha sonora que parece ser a peça prioritária mais importante por enquanto. Estamos encontrando todos os tipos de formas interessantes de compartilhar a música dos artistas que aparecem no show, e eu farei um disco conceitual, quando chegar a hora certa, reimaginando a música do show como um disco de Sara Bareilles.