Uma percepção errada comum sobre a vida como músico, ou mesmo trabalhando na indústria musical, é que ninguém nunca ganha dinheiro. Ou não o suficiente para viver, de qualquer forma.
Não é assim. Bem, definitivamente há muitas pessoas por aí que não estão ganhando dinheiro suficiente com a música, mas isso não é por falta de oportunidade. É porque eles estão aderindo ao velho modelo da indústria discográfica. Escreva algumas músicas > grave-as > lance-as > faça um montão de comerciantes para vender em shows > gaste um montão de dinheiro em publicidade & marketing > faça uma turnê como uma loucura > faça tudo de novo > talvez pegue algumas oportunidades de licenciamento ao longo do caminho. É uma passadeira que raramente entrega mais os produtos.
A chave para viver o sonho e crescer uma carreira sustentável na música na era digital é a diversidade de renda.
Os músicos e as pessoas que trabalham nesta indústria devem desenvolver uma série de fluxos de renda diversificados para garantir uma carreira sustentável. Muitos músicos mais jovens não estão conscientes da infinidade de oportunidades disponíveis, e estão a passar de forma buliçosa (e infrutífera) por aquele velho modelo acima mencionado, com pouco dinheiro para mostrar. Ou, mais provavelmente como o lançamento de música e turnês é tão caro, eles acabam com fundos negativos e uma sensação de derrota.
Mas existem outras maneiras de ganhar dinheiro através da música: trabalho de sessão, educação, shows de DJs, trabalho em eventos, composição, composição de músicas para outros, busking (The Pierce Brothers vendeu 30 000 CD’s busking em Melbourne!), shows corporativos e SO muitos mais. Há pessoas em toda a indústria que ganham a vida apenas com a música. Alguns já devem ter ouvido falar, mas outros provavelmente não. Cada um deles é uma prova viva do fato de que ser um astro do rock não é necessariamente o que está rachado para ser – e definitivamente não é, em geral, onde está o dinheiro. Estas são pessoas normais, assim como você ou eu, e eles acenaram adeus ao trabalho diurno para sempre em favor do trabalho musical através de uma série de diversas avenidas.
Isso não quer dizer que apenas se inscrever em alguns trabalhos diferentes vai mantê-lo fora de Mi Goreng-and-Vegemite-toast Country. Para desempacotar o que é preciso para viver só de música, perguntamos aos nossos amigos que estão vivendo esse sonho sobre como chegaram lá.
1. A SUA PROBABILIDADE DE ATITUDE SUGERE, TÃO MUITO MUITO MUDANÇA
Skotty Fairclough, um músico que passa pelo monikor Hey Skotty, vive a filosofia da diversidade de rendimentos: também é tutor, artista, trabalha em festivais, aluga som & material de produção… a lista continua. Para Skotty, a recusa em confiar naquele “velho modelo” é a única forma de ele viver apenas dos seus esforços musicais. O ponto de partida da sua abordagem é a sua atitude: Skotty vê cada parte de cada tipo de trabalho que ele faz como sendo tão criativamente gratificante quanto trabalhar em suas próprias músicas, e ele encoraja outros artistas a deixar suas noções pré-concebidas e fazer o mesmo.
“Se você é criativo e é isso que você quer fazer, apenas faça ou você vai se perguntar para sempre o que poderia ter sido. Não é sobre o dinheiro, é sobre ir atrás dele e deixar o desconhecido te levar em uma jornada de liberdade que o dinheiro nunca poderia comprar”, diz ele.
“É sobre criar seu próprio destino, não ter um chefe, experimentar os extremos da vida de altos e baixos, viver em carros, encontrar dinheiro quando você não tem nenhum, experimentar a generosidade de estranhos e canalizar esses momentos de volta para sua arte. É a viagem, a aventura, encontrar portas que só uma vida de certeza desconhecida poderia abrir. Resolver problemas, superar adversidades e refletir o quão longe você chegou de onde você começou”
Se você está lendo isso e pensando para si mesmo, mas eu só quero criar minha própria música, maaaaan – Eu não quero fazer as coisas nos termos de outra pessoa, então Fairclough tem conselhos severos (mas muito sólidos) para você:
“Não evite as tarefas difíceis ou ignore aspectos importantes da sua carreira, com base em que ‘eu só gosto de ser criativo’. Essa é a diferença entre a música como carreira e a música como hobby. Você vai perder muito tempo e dinheiro com essa atitude, mas isso só será aparente quando ambos se forem. Se você está esperando que uma gravadora te tire da obscuridade, pare de desperdiçar seu tempo e se eduque o suficiente para ser essa pessoa. É provável que haja poucas pessoas neste mundo cujo sonho é limpar seus assuntos enquanto você apenas escreve canções e se diverte. Dos que podem ter esses sonhos, eles teriam então que gostar especificamente da tua música e ter os meios para fazer o que eles dizem. No caso em que você acha que o sonho de alguém é impulsionar a sua carreira cuidando dos seus assuntos, respeitá-los e trabalhar de perto, em vez de deixar tudo por conta deles! Se alguma coisa acontecer, você ficará preso a uma carreira que nunca aprendeu a gerir sozinho”
O resultado final de acordo com Fairclough? “Pergunte-se o que você realmente quer para a sua vida fora da música e defina o rumo para ambos de acordo”
Stephanie Linsdell, da Quintessential Doll, também enfatiza a importância de ter uma atitude clara e positiva para manobrar ao redor do mundo da diversidade de renda. “Uma mudança de mentalidade que eu fiz deliberadamente ao longo dos últimos anos é pensar na minha carreira musical como a minha principal agitação, e nos meus outros trabalhos como meu SIDE hustles (mesmo que esses trabalhos tragam mais $$$). Isso tem me mantido motivado a continuar trabalhando em minha carreira musical”
Obviamente, quando falamos de músicos e da maneira como eles vêem suas próprias carreiras e finanças, temos que lembrar que essas decisões raramente são tomadas em um vácuo social. Pode ser tentador para quem está nas bandas, ou atua com outros membros nelas, dar prioridade ao grupo. Embora admirável, é importante não deixar isso ofuscar seus próprios planos de estabilidade a longo prazo, Fairclough afirma.
“Se você formar uma banda, tenha objetivos unidos, mas mantenha em perspectiva que suas carreiras a longo prazo são todas separadas umas das outras e você deve cuidar de suas próprias carreiras em primeiro lugar e acima de tudo. Esteja aberto a múltiplas fontes de renda e use seus talentos naturais em outras áreas (como arte, no meu caso) para ajudar a sua causa seja financeiramente ou em oportunidades de encaminhamento”
Brett Gadenne de electro/world outfit Dubarray concorda. “Você tem que ser versátil. Se você optar por apenas um fluxo da carreira, por exemplo, escrever um CD e fazer uma turnê nele, às vezes pode não ser suficiente, a menos que você obtenha o máximo de suporte de rádio. Se há algo mais pelo qual você tem uma paixão, e você pode integrar música dentro disto para fazer uma renda, dê uma tentativa. Quando nos tornámos músicos a tempo inteiro, foi mais trabalho do que eu pensava. Para viver seu sonho, você tende a trabalhar mais duro do que um emprego normal de 9 a 5. Nunca trabalhei tanto na minha vida – mas também nunca fui tão feliz”
Joe Hanson, baixista da icônica banda australiana Grinspoon, conta-se como um dos poucos sortudos cujo rendimento de actuação, gravando & em digressão, constitui a maior parte do seu rendimento e tem já há algum tempo. Mas mesmo ele sabe que o que o serviu bem no passado não pode mais cortar a mostarda, e começou a trabalhar em produção & gestão de palco em festivais nacionais e da NZ: “Os músicos precisam de ser adaptáveis (e não demasiado preciosos) se quiserem ter uma carreira sustentável. Saltar para o outro lado da cerca como eu tenho feito com o trabalho do festival tem sido um abrir de olhos, e coisas como o ensino pode ser recompensador – identifique seus pontos fortes e diversifique – você provavelmente tem mais habilidades e talentos como músico do que você imagina”
Saia Hanlon, do popular hip-hop/soul/jazz dos irmãos Hanlon da Gold Coast, também tem um chute no traseiro para os aspirantes a músicos de tempo integral. “Trabalhe duro – e inteligente! Eu sei que os músicos têm tendência a ser preguiçosos, mas você precisa trabalhar no seu produto de uma maneira que vai ajudar no seu sucesso. Nosso pai era um praticante de 8 horas por dia e ele era um dos melhores bateristas da Austrália na época. Mas ele sempre lutou para conseguir shows – porque ele tinha uma velha mentalidade, que se você trabalhar duro com seu pessoal de artesanato, o trabalho virá. Isso não é verdade. Nós agora vemos isso como trabalho duro, mas não inteligente. Meus irmãos e eu pegamos a dedicação do trabalho dele e o fizemos trabalhar para nós. Dividimos as horas de trabalho em prática/ livro/ jogo/promovendo e todo o resto”
Embora seja verdade que a diversidade de renda tem muitas vantagens, é prudente lembrar que alguns fluxos de renda podem ter uma vida útil muito específica. “Para mim pessoalmente, tem sido muito importante experimentar coisas novas e não me limitar a fazer apenas uma coisa de cada vez”, diz Kristy Lee Peters, também conhecida como KLP, que organiza semanalmente a House Party no triple j, além de ser produtora e DJ por direito próprio. “Algumas áreas do fluxo de renda têm uma data de expiração e seguem seu curso, mas se você estiver de acordo em ser flexível, então sempre há uma nova aventura que você pode explorar”.
2. Seja um companheiro, MAS FOCUSED
Numa indústria tão “pequena” – do tipo em que todos conhecem todos – é importante permanecer envolvido, conectado e amigável em todas as suas atividades. Ou, como diz Fairclough, “Não seja um idiota… repita… não seja um idiota. O traseiro que você chutar hoje será absolutamente o traseiro que você beijar amanhã. Neste negócio, ser fácil de estar por perto é uma enorme vantagem, mais do que ser talentoso. Seja uma pessoa de palavra e mantenha um otimismo otimismo otimista, mesmo que seja apenas como uma estratégia de negócios. Uma boa vibração em si se espalha e retorna oportunidades dez vezes. Lembre-se dos nomes e não se empenhe; todo mundo gosta de ouvir seu próprio nome – isso personaliza o relacionamento e quanto menos você fode as pessoas ao redor aparecendo tarde, ou agindo como uma diva, mais pessoas em todos os níveis da indústria musical o levarão a sério”
Julz Parker, da banda Hussy Hicks, vive de sua renda de empreendimentos musicais desde a adolescência, e conhece o valor de uma reputação saudável. “Faça amizade com outras pessoas da indústria. É melhor para todos, e a Austrália não é tão grande coisa na indústria, então vocês provavelmente estarão na vida uns dos outros por muito tempo”. É incrível como muitos desses amigos se mantêm em qualquer coisa que estejam fazendo e depois de alguns anos você estará cercado de amigos que estão arrasando e se divertirão muito trabalhando juntos”. Ross McLennan concorda, encorajando aqueles que sonham em viver da música em tempo integral a “dividir uma casa, escritório, ou carro partilhado” com outras pessoas da indústria para ajudar a forjar essas conexões.
De fato, em um mundo perfeito, tais conexões seriam feitas somente na busca de amizade e simpatia – mas é importante ver cada novo relacionamento pelo que ele realmente é: uma oportunidade de negócios, diz Fairclough. “Veja cada encontro casual como um passo em potencial para a próxima oportunidade”. Estabeleça metas e tenha intenção; leia livros motivacionais para aumentar suas aspirações e mantenha um diário de metas próximo para reafirmar rotineiramente o que você quer e por que você quer. Encontre bons mentores e estude o sucesso deles, mas não meça o seu próprio sucesso em relação ao deles – o sucesso e o caminho para ele varia dramaticamente de indivíduo para indivíduo”
3. Bill Palmer é guitarrista, músico, compositor, produtor e educador que viveu inteiramente da renda da música desde 2000, e está atualmente registrando seis figuras por ano. Para ele e muitos outros, a educação musical é a fonte de renda mais confiável, constituindo cerca de 85% de sua renda.
“Educação musical e performance musical ao vivo são as duas áreas que têm sido ultra-dependentes para mim e me permitiram pagar meu caminho através da vida – incluindo a compra de uma casa, carros, começando e financiando minhas próprias empresas, despesas de gravação, etc”, diz Palmer.
Para Ross McLennan, a educação também constitui mais de 80% de sua renda apenas musical. McLennan é tão dedicado à diversidade de receitas que até tem diferentes fontes de receita dentro do guarda-chuva generalizado da educação: ele ensina na Universidade de Canberra, no campus de Brisbane da TAFE, escreve unidades curriculares para o diploma, recebe palestras convidadas, ganhou um prémio de investigação académica, está a co-desenvolver um MOOC sobre escrita de canções, e dá aulas particulares a um estudante de produção por semana. “Ensinar é de longe a coisa mais lucrativa para mim, depois composição, depois escrita de cursos, desenvolvimento de MOOC, pesquisa, depois royalties, depois muito abaixo no fundo, CD e downloads e apresentações”
Similiarmente, Stephanie Linsdell ensina música como funcionária nas escolas, bem como dirige seu próprio negócio de ensino de música, e se tornou uma especialista em fazer malabarismos com seu próprio trabalho de educação com seus próprios projetos musicais através de muito planejamento e estrategização. “Encontrei uma maneira de fazer isto funcionar para mim”, afirma ela. “Começo por descobrir quanto dinheiro preciso ganhar para viver e fazer música, e depois descubro quanto tempo preciso passar todas as semanas a ensinar para ganhar a renda. Ao longo dos anos a quantia mudou, pois me ajustei de acordo com os eventos da vida e as ambições do projeto.
“Na minha situação atual, eu preciso trabalhar o equivalente a uma semana de trabalho em tempo integral, mas também sei que também preciso de tempo suficiente na semana para trabalhar com minha própria música. Os trabalhos de ensino são drenantes e é preciso disciplina para me levantar cedo e trabalhar na minha música nos dias em que não estou ensinando. Algumas semanas são mais difíceis do que outras, e eu me permito os dias de folga ocasionais – ou então eu não seria capaz de lidar com isso! Eu acho que o truque para fazer este trabalho é uma mudança de mentalidade – eu ainda considero os dias que não estou ensinando como dias de trabalho. Eu tento criar uma lista para fazer para ter certeza de que vou passar esses dias produtivamente, em vez de apenas ir para a toca do coelho do YouTube”
Artista contemporânea independente, multi-instrumentista, compositora e educadora Francesca De Valence também afirma que o ensino é a sua corrente mais lucrativa. No ano passado, ela limitou o seu horário de ensino para se concentrar no seu I Heart Songwriting Club, uma plataforma global de apoio online e comunidade para compositores de todos os níveis em todo o mundo, com base em tarefas semanais de composição – e descobriu que a sua renda variou significativamente com esta mudança. “Depois das despesas, o rendimento tributável do ano passado foi menos de metade do que eu tinha ganho no ano anterior; o número caiu drasticamente à medida que baixei significativamente as minhas horas de ensino para dar espaço para o trabalho criativo e para a construção de projectos.” Isto não quer dizer que focar em projetos passionais é uma má idéia – nem mesmo um pouco – simplesmente que é prudente estar financeiramente consciente e preparado para flutuações de renda quando você toma esta decisão.
Se você possui um nível de conhecimento & experiência suficientemente alto, você pode considerar tornar-se um mentor como outra fonte de renda. No entanto, pode não ser uma fonte suficiente. “O mentor paga bem, mas não é tão consistente como as aulas particulares”, diz Fairclough. “Suponho que eu diria que estou ganhando dinheiro com 75% de mensalidades, 25% de outras. Eu poderia viver uma existência apertada fora das aulas de música sozinho com a oportunidade de tocar ao vivo e aumentar a renda, mas o trabalho ao vivo é duro na mente e no corpo depois de muito tempo na estrada, então os trabalhos adicionais de marca são uma mudança agradável e financiar um estilo de vida confortável”
A cantora/compositora Emma Bosworth aborda a educação musical de forma mais relaxada. Metade de sua renda relacionada à música vem de “aulas de música exploratória” que ela dá a uma classe privada de três irmãs todos os sábados de manhã. “As meninas já têm aulas de música formal (violoncelo, piano, etc.) e seus pais queriam que eu viesse e lhes mostrasse como se divertir com o treinamento formal que elas estavam tendo”, explica Bosworth. “Então eu as ensinei a transcrever músicas contemporâneas e tocá-las no violoncelo, criamos juntos livros de portfólio musical, tiramos fotos promocionais, mostramos a elas como editar fotos, escrevemos músicas juntas – eu as ensinei sobre refrões e rimas, exploramos sistemas simples de gravação em casa, e ocasionalmente tentamos tocar em uma banda juntas…. TODAS AS COISAS DE RAD! Eu adoraria começar a trabalhar com mais famílias se isso puder se encaixar nas necessidades da minha própria família (eu tenho uma pequena também), isso me lembra de continuar me divertindo com a música também”
Embora seja potencialmente e ocasionalmente cansativo, entrar no papel de educador musical é incrivelmente criativo para Fairclough (e muitos outros). “Ver outro músico descobrir quem eles realmente são, como é a sua imaginação e sons e vê-los então crescer para oferecer ao mundo mais prazer musical; embora com as características do seu próprio som incorporado como seu professor… É ser influente não apenas como músico, mas como um humano que persegue seus sonhos quando tantos os enterram por medo do fracasso”, diz ele.
4. NÃO SEJA AFRAIDO DO GIG CORPORATIVO
Embora a educação possa ser lucrativa, não esqueçamos o show humilde – ou melhor, o show não-tão-humilde. Shows corporativos, shows de covers e composição de músicas corporativas & sinal de produção “vendendo-se” para alguns, mas essa atitude está morrendo rapidamente pela simples razão de não ser mais tão relevante.
Graham Moes não tem mais medo da idéia de “vendendo-se”. “Tocar nos bares nem sempre é a coisa mais divertida do mundo, mas há muitos locais e agentes de reservas para escolher, para que você possa escolher os shows que se sintam bem para você. É uma maneira fantástica de aprimorar sua arte e testar novas músicas em um ambiente (em sua maioria) de baixa pressão. Eu faço muito looping vocal, então é muito fácil fazer um groove, tocar DJ e apenas fazer loops de boa vibração e até mesmo inventar músicas conforme você vai.
“Isso além de todas as habilidades úteis de negócios / sociais / vida que vêm do gerenciamento do seu próprio negócio de comerciante único. E finalmente, é claro, o salário é muito melhor do que o que você ganha no Woollies. Você pode fazer o que gosta e ganhar dinheiro com isso? As pessoas normalmente passam a vida inteira sem ter essa oportunidade!”
Os Hanlon Brothers, locais da Costa de Ouro, separam a sua renda de shows ao vivo em três caules diferentes: corporativos (incluindo shows privados, casamentos, galas e mais), performances originais e performances semanais residentes, com um conjunto composto em grande parte por capas. Para Saia Hanlon, o fluxo de renda mais lucrativo em geral vem de shows corporativos e residências – totalizando quase 70% da sua receita total. “Você não precisa ser Beyonce, Jay Z ou Coldplay para ganhar a vida com a música. Ganhamos a vida na Gold Coast – um lugar que as pessoas gostam de dizer que é a cidade mais inculta do país”
Dubbaray também nomeou os shows corporativos como sendo sua maior vaca de dinheiro, assim como o artista de electro-soul Graham Moes: “Cobre shows, especificamente funções corporativas e casamentos são os mais lucrativos, especialmente se você pode reivindicar um nicho. Por exemplo, talvez você toque música soul animada em um violoncelo, ou você seja um cantor de soul / pop / reggae – algo um pouco à parte da maioria”
É importante notar que todos os atos mencionados aqui mantêm um perfil altamente respeitado em suas cenas – provando que ir corporativo não vai necessariamente criar uma marca negra contra sua credibilidade.
Cantor/compositor Andrea Kirwin encoraja os aspirantes a artistas a não virar o nariz para cima em oportunidades como cafés e bares, por causa da exposição e potenciais oportunidades a que pode levar – mas apenas se se adequar à sua marca. “Continuo a tocar em cafés e bares para promover a minha música, porque não é o tipo de música que se toca na rádio comercial. Eu sou a minha própria estação de rádio”. Muitas vezes, tocar nos bares menores leva a tocar em programas privados. No Ano Novo passado, eu toquei um programa privado de 5 horas e ganhei o meu maior salário do ano. Portanto, compensa tocar os programas menores e estar aberto para se conectar com as pessoas.”
Isso não quer dizer que você deva se subcotar ou se permitir ser explorado de qualquer forma. “A vibração de um local e a simpatia do pessoal têm um impacto direto no quanto eu gosto de um show”, diz Kirwin. “E se eles oferecem comida aos músicos ou não. Meus shows favoritos são aqueles em que eu me sinto valorizado. Se eu não me sinto valorizado, não volto ao local. Eu toco em mais de 30 locais, só na Sunshine Coast”. E se você vai se envolver no mundo dos dólares corporativos, tenha certeza que sabe o seu valor e evite se ferrar. “Não tenhas medo de aumentar o teu preço anualmente”, observa Hanlon. “Lembre-se, os seus preços também reflectem a indústria em que estamos todos metidos. Podemos nunca nos encontrar pessoalmente, mas estamos de certa forma trabalhando para o mesmo ‘chefe'”.”
“As pessoas vêm até você e perguntam quanto você cobra”, acrescenta Moes. “Isso pode ser assustador para alguns, mas considere a especialidade do que você faz, a qualidade de como você faz, e todo o tempo envolvido com o show (preparação, direção, carregamento/ configuração). É bastante comum os músicos subestimarem o trabalho que fazem, mas quando você percebe que pode ganhar uma soma muito decente por esses shows”
Samantha Morris, editora e fundadora da Gold Coast street press Blank GC, é um membro incrivelmente ativo da comunidade musical e tem notado um aumento no número de músicos que estão dispostos a assumir os shows corporativos. “Acho que percebo que uma coisa é ser purista quando se trata de música, mas uma coisa completamente diferente é estar ativamente recusando shows bem remunerados. Alguns desses shows corporativos pagam quatro ou cinco vezes a quantia que um pequeno local ou café pagará.
5. THE ICING ON THE CAKE – BEYOND MUSIC SALES
Yep, você leu isso direito. Enquanto muitos musos em ascensão podem sonhar em fazer banco a partir de royalties canções, muitas vezes é a maneira mais difícil de fazer qualquer tipo de moeda real. “As minhas vendas originais de música têm sido mais do tipo ‘cereja no bolo’ e embora seja bom ter, eu não dependo disso”, diz Bill Palmer. “Se eu dependesse exclusivamente disso, eu não seria capaz de fazer uma renda realista”
Obviamente, se você diversificar os tipos de música que você está escrevendo – e para quem você está escrevendo – isso pode mudar as coisas. Entre as suas muitas outras actividades de ensino e música, Ross McLennan também compõe música para uma empresa chamada Whistling Wolf que cria anúncios e conteúdo de marca para empresas, acabando por representar 10% do seu rendimento total.
Esse número pode ser muito superior quando assina acordos de sincronização (com filmes, TV, anúncios, etc.) para a sua música, de acordo com o Tyler McLouglin do The Sound Pound. “Apenas uma idéia realmente rude, em termos de artistas independentes, uma campanha publicitária de 12 meses através de talvez TV, rádio, cinema, online, poderia ser em qualquer lugar de 15 mil dólares a 70 mil dólares”, disse ela ao triple j’s Hack no ano passado. “Não é apenas uma apanha de dinheiro, você tem que ser capaz de ter certeza que vai realmente funcionar para você como um artista.”
Há muito a dizer sobre criatividade quando se trata de diversidade de renda: poderia haver maneiras de combinar suas próprias habilidades pessoais com música para gerar renda que você talvez nunca tenha considerado. Veja, por exemplo, Perth, o artista/artista Bowzer Destroyer of Worlds, que encontrou uma maneira única de gerar royalties ao executar rotinas de stripping masculino para sua própria música. Embora o rendimento gerado não seja muito, a 5% do seu rendimento total não é nada para ser espirrado – e é difícil não admirar a engenhosidade de tudo isto.
6. Vamos FISCALAR – GERIRANDO AS SUAS FINANÇAS
Obviamente, no seu caminho para se tornar um For Real Full Time Musician, vai haver problemas financeiros e coisas a ter em conta no caminho. Para chegar lá, é preciso ter uma mente organizada e inteligente, com um dom para poupar. Temos um Curso de Impostos e Contabilidade muito útil para o ajudar com isso!
Se não estiver preparado para pensar em números, folhas de cálculo e projecções futuras, ainda há esperança: só tem de se lembrar que está a gerir um negócio e agir em conformidade. Poupe para o futuro e mantenha suas finanças pessoais e profissionais separadas.
Diz Stephanie Linsdell, “Todo negócio precisa de investimento financeiro, então eu também orçamento quanto eu investo da renda que eu recebo dos meus empregos como professora na minha carreira musical. Seria muito bom se royalties/gigs fossem suficientes para pagar o custo de fazer arte, mas eu não estou nessa fase, então eu tenho uma quantia específica que eu coloco em uma conta poupança separada a cada mês. Quaisquer custos incorridos na carreira musical terão que sair dessa conta poupança específica; acho que é bom separar isso da minha conta bancária “vida normal”.
Lindsell também adverte contra o (embora muito tentador) cartão de crédito. “Muito cedo na minha carreira cometi o erro de me endividar com cartão de crédito nas minhas tentativas de criar música; quando finalmente limpei a dívida aprendi a minha lição. Agora eu orçamento primeiro – certifique-se de que há renda investida no projeto – e depois gastar”
Então como você se motiva para começar a agir como se não fosse realmente você? “COMECE AGORA JÁ!” diz Fairclough. “Presta mais atenção em matemática se ainda estás na escola. Faz um curso de pequenos negócios. Aprenda sobre o dinheiro, a gestão e não se deixe dissuadir por aqueles que lhe dizem que perseguir música é uma perda de tempo; eles são apenas feitos de forma diferente para você. Não importa o que você escolheu ser, você nunca o será sem trabalhar conscientemente nisso, então você pode se concentrar no que você realmente quer. Começar qualquer coisa na vida é a parte mais difícil, e só quando você dá esse passo é que o caminho pode se revelar uma peça de cada vez. Dê o salto e faça-o funcionar não importa o quê, acredite, tenha a vontade, encontre um caminho e aproveite as consequências de não perseguir a sua paixão”
Outra consideração financeira que é importante ter em mente – especialmente se você está olhando para relógio fora da configuração 9 a 5 permanentemente – é a Grande Seca da Indústria Musical. Esse é um nome que eu acabei de inventar para o período infernalmente tranquilo e estéril da indústria da música de dezembro a março de cada ano. Programadores de rádio, apresentadores, indústria e gravadoras, blogueiros músicos – todos eles vão de férias dentro desse período, impedindo efetivamente a sua própria (e a de cada um) capacidade de criar receitas com a música. “Economize dinheiro para o feitiço do silêncio – ouch, ainda está doendo”, diz De Valence. Ela se esforça para mencionar, no entanto, que a falta de fundos não deve limitar seu impulso ou ambição: “Não tenha muito medo de não ter dinheiro suficiente – pode limitar quaisquer riscos que possa correr para se separar de algo que preenche a alma.”
Em todo o país, os artistas estão a encontrar formas de poupar dinheiro, dando-lhes mais poder sobre o processo criativo. “Gastamos cerca de 20 mil dólares no nosso último álbum de estúdio”, diz Saia Hanlon, um custo tão elevado que motivou os Hanlon Brothers a tomar as coisas nas suas próprias mãos.
“Construímos o nosso próprio estúdio de gravação/ensaios depois disso. Nós pensamos, porque não investir no nosso próprio estúdio e depois podemos gravar e ensaiar de graça? Também ensinamos a partir desse estúdio, cada membro da banda tem um espaço para ensinar, que paga pelo estúdio e coloca dinheiro no bolso de cada membro também. Também gravamos outros artistas e sessões nos seus álbuns”
É uma ótima idéia, mas para a maioria, inalcançável sem praticar um scrimping à moda antiga primeiro. “Acho que o mais importante é manter as despesas de vida da sua base baixas e aprender a viver dentro das suas possibilidades”, diz Julz Parker. “Aproveite as experiências que você tem na estrada, mas também aproveite seu tempo em casa. Apanhe os amigos em casa, ou em parques – não em bares – isto pode poupar-lhe milhares por ano – sejamos francos – estamos fora tantas vezes”
Graham Moes concorda. “Enquanto você está ganhando seu caminho com a música, é importante ainda ser inteligente sobre seus ganhos. Poupe, invista em bom equipamento, passe algum tempo a aprender sobre o mundo financeiro. Pense em investir, fazer as coisas capitalistas assustadoras. Você pode absolutamente ser o arquétipo monge e o arquétipo homem/mulher de negócios ao mesmo tempo. Não há nada de mal no dinheiro, é sobre como você o usa. Tocar música pode ser um presente para os outros. Ter dinheiro significa que você pode espalhar o seu sabor único para mais pessoas. Você pode retribuir, até mesmo gastar algum dinheiro em organizações genuínas sem fins lucrativos que ajudam o mundo. Seja o curandeiro, mas seja o comerciante lucrativo para que você possa cultivar seu presente e sua mensagem”
Acima de tudo, é importante lembrar que construir uma carreira lucrativa e sustentável em qualquer indústria leva tempo. Bill Palmer credita a sua filosofia de auto-aperfeiçoamento consistente em levá-lo para onde ele está hoje. “Ninguém quer ouvir isso hoje em dia, mas 10 anos para se tornar realmente bom”. Não há nada de errado com isso. Há muitos sonhadores/delucessivos neste negócio e a melhor maneira de se diferenciar é ser o melhor no que se faz. A qualidade falará por si mesma”
Se a ideia de esperar mais uma década antes de ser um muso a tempo inteiro o faz recuar no horror, tire um pouco de sabedoria da lendária artista Jewel, que inteiramente à custa da sua própria ambição e persistência passou de uma menina de quinze anos sem abrigo a uma super estrela. “Eu comecei a desenvolver exercícios de consciência na tentativa de ter uma relação melhor com a aparição agora”. Porque o medo é um ladrão, e leva o passado e projecta-o para o futuro, e rouba-lhe a única oportunidade que tem para criar mudanças”. Através dessa mentalidade, ela transformou o que começou como um jogo regular de cinco horas em uma cafeteria, na frente de duas, quatro, sete pessoas, em uma música no Top 10 da contagem regressiva de 91X FM e ofertas de múltiplos discos. Não estamos dizendo que isso vai acontecer com você, mas você não precisa ser uma jóia para ter essa mesma agitação, esse mesmo impulso para simplesmente se envolver com a música em qualquer nível disponível para você. E se todas as pessoas neste artigo podem viver apenas de música, por que você não pode?
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