As origens do striptease como arte performativa são disputadas e várias datas e ocasiões foram dadas desde a antiga Babilónia até à América do século XX. O termo “striptease” foi registrado pela primeira vez em 1932.
Há um aspecto de striptease no antigo mito sumério da descida da deusa Inanna ao Submundo (ou Kur). Em cada um dos sete portões, ela removeu um artigo de roupa ou uma peça de joalheria. Enquanto ela permaneceu no inferno, a terra era árida. Quando ela voltou, a fecundidade abundou. Alguns acreditam que este mito foi encarnado na dança dos sete véus de Salomé, que dançou para o rei Herodes, como mencionado no Novo Testamento em Mateus 14:6 e Marcos 6:21-22. No entanto, embora a Bíblia registre a dança de Salomé, a primeira menção dela removendo sete véus ocorre na peça de Oscar Wilde ‘Salomé’, em 1893.
Na Grécia antiga, o legislador Sólon estabeleceu várias classes de prostitutas no final do século 6 AC. Entre essas classes de prostitutas estavam as auletrides: dançarinas, acrobatas e músicos, conhecidas por dançar nuas de uma forma sedutora diante do público masculino. Na Roma antiga, a dança com stripping fazia parte do entretenimento (ludi) na Florália, um festival de abril em homenagem à deusa Flora. A imperatriz Theodora, esposa do imperador bizantino Justiniano do século VI, é relatada por várias fontes antigas como tendo começado na vida como uma cortesã e atriz que se apresentava em atos inspirados em temas mitológicos e nos quais ela se despojava “tanto quanto as leis do dia permitiam”. Ela era famosa por sua performance de striptease “Leda e o Cisne”. A partir destes relatos, parece que a prática não foi nem excepcional nem nova. No entanto, foi ativamente oposta pela Igreja cristã, que conseguiu obter estatutos que a proibiam no século seguinte. O grau em que esses estatutos foram posteriormente aplicados é, naturalmente, questionável. O que é certo é que nenhuma prática desse tipo é relatada em textos da Idade Média européia.
Uma versão inicial do strip-tease tornou-se popular na Inglaterra na época da Restauração. Um strip-tease foi incorporado na comédia Restoration The Rover, escrita por Aphra Behn em 1677. O stripper é um homem; um senhor inglês do campo que se despe sensualmente e vai para a cama em uma cena de amor. (No entanto, a cena é interpretada para rir; a prostituta que ele pensa que vai para a cama com ele o rouba, e ele acaba tendo que rastejar para fora do esgoto). O conceito de strip-tease também era amplamente conhecido, como pode ser visto na referência a ele na comédia de Thomas Otway The Soldier’s Fortune (1681), onde uma personagem diz: “Be sure they be lewd, drunken, stripping whores”.
Strip-tease tornou-se um bilhete padrão nos bordéis de Londres do século XVIII, onde as mulheres, chamadas ‘posture girls’, se despiam nuas em mesas para entretenimento popular.
Strip-tease também foi combinado com música, como na tradução alemã de 1720 da francesa La Guerre D’Espagne (Colónia: Pierre Marteau, 1707), onde uma galante festa de altos aristocratas e cantores de ópera recorreu a um pequeno castelo onde se entretêm com caça, teatro e música numa volta de três dias:
Os dançarinos, para agradar mais os seus amantes, largaram as suas roupas e dançaram totalmente nus as entradas e balés mais bonitos; um dos príncipes dirigiu a música deliciosa, e apenas os amantes puderam assistir às actuações.
Um costume árabe, primeiramente notado pelos colonialistas franceses e descrito pelo romancista francês Gustave Flaubert pode ter influenciado o strip-tease francês. As danças do Ghawazee no Norte de África e Egipto consistiram na dança erótica da abelha interpretada por uma mulher conhecida como Kuchuk Hanem. Nesta dança, a intérprete se desnuda enquanto procura uma abelha imaginária presa dentro de suas vestes. É provável que as mulheres que executaram estas danças não o tenham feito num contexto indígena, mas sim, responderam ao clima comercial para este tipo de entretenimento. A dança do ventre do Oriente Médio, também conhecida como dança oriental, foi popularizada nos Estados Unidos após sua introdução no Midway na Feira Mundial de Chicago, em 1893, por uma bailarina conhecida como Little Egypt.
A origem do striptease moderno está na peça de Oscar Wilde ‘Salome’, em 1893. Na Dança dos Sete Véus, a protagonista feminina dança para o Rei Herodes e lentamente remove os seus véus até se deitar nua. Depois da peça de Wilde e da versão lírica de Richard Strauss da mesma, apresentada pela primeira vez em 1905, a erótica ‘dança dos sete véus’, tornou-se uma rotina padrão para dançarinos de ópera, vaudeville, cinema e burlesco. Uma famosa praticante precoce foi Maud Allan que em 1907 deu uma performance privada da dança ao Rei Eduardo VII.
tradição francesaEditar
Nos anos 1880 e 1890, espetáculos parisienses como o Moulin Rouge e Folies Bergère apresentavam atraentes mulheres escassamente vestidas dançando e vivants de tableaux. Neste ambiente, um número na década de 1890 apresentava uma mulher que lentamente retirava suas roupas em uma busca vã por uma pulga rastejando em seu corpo. O Almanaque do Povo credita o ato como a origem do striptease moderno.
Em 1905, a notória e trágica dançarina holandesa Mata Hari, mais tarde baleada como espiã pelas autoridades francesas durante a Primeira Guerra Mundial, foi um sucesso da noite para o dia desde a estréia de seu ato no Musée Guimet. O segmento mais célebre de sua atuação foi seu progressivo desdobramento de roupas até usar apenas um sutiã com jóias e alguns ornamentos sobre seus braços e cabeça. Outra performance marcante foi a aparição no Moulin Rouge em 1907 de uma atriz chamada Germaine Aymos, que entrou vestida apenas com três conchas muito pequenas. Nos anos 20 e 30, a famosa Josephine Baker dançou em topless na danse sauvage no Folies e outras apresentações do gênero foram realizadas no Tabarin. Estes espectáculos eram notáveis pela sua coreografia sofisticada e frequentemente vestiam as raparigas com lantejoulas e penas reluzentes. Em seu livro Mythologies de 1957, o semiótico Roland Barthes interpretou este striptease parisiense como um “espetáculo mistificante”, um “ritual reconfortante” onde “o mal é anunciado o melhor para impedi-lo e exorcizá-lo”. Nos anos 60, espetáculos “totalmente nu” eram oferecidos em lugares como Le Crazy Horse Saloon.
Play media
American traditionEdit
Nos Estados Unidos, o striptease começou em carnavais itinerantes e teatros burlescos, e apresentou strippers famosos como Gypsy Rose Lee e Sally Rand. O trapezista de vaudeville, Charmion, realizou um ato de “desrobing” em palco já em 1896, que foi capturado no filme Edison de 1901, Trapeze Disrobing Act. Outro marco para o striptease americano moderno é o show possivelmente lendário no Burlesco de Minsky, em abril de 1925, que inspirou o romance e o filme The Night They Raided Minsky’s. Outra performer, Hinda Wassau, afirmou ter inventado inadvertidamente o striptease em 1928, quando seu traje foi sacudido durante uma dança de dança. Os teatros burlescos em Nova York foram proibidos de ter apresentações de striptease em uma decisão legal de 1937, levando ao declínio dessas “grindhouses” (nome derivado da oferta de entretenimento bump ‘n grind). No entanto, muitas estrelas do striptease puderam trabalhar em outras cidades e, eventualmente, em discotecas.
Os anos 60 assistiram a um renascimento do striptease sob a forma de danças em topless. Isto acabou por se fundir com a tradição mais antiga da dança burlesca. Carol Doda do Condor Night Club na seção North Beach de São Francisco recebe o crédito de ser a primeira dançarina de go-go em topless. O clube foi inaugurado em 1964 e a estreia do Doda em topless aconteceu na noite de 19 de junho daquele ano. A grande placa iluminada em frente ao clube apresentava uma foto dela com luzes vermelhas nos peitos. O clube ficou “sem fundo” em 3 de setembro de 1969 e iniciou a tendência de “nudez total” explícita na dança striptease americana. que foi captada por outros estabelecimentos, como o Apartamento A Go Go Go. São Francisco é também o local do famoso Teatro Mitchell Brothers O’Farrell. Originalmente um teatro de cinema com classificação X, este clube de striptease foi pioneiro na dança de colo em 1980, e foi uma grande força na sua popularização em clubes de striptease em todo o país e eventualmente em todo o mundo.
Tradição britânicaEditar
Na Grã-Bretanha, nos anos 30, quando Laura Henderson começou a apresentar espectáculos nus no Windmill Theatre, Londres, a lei britânica proibiu as raparigas nuas de se mudarem. Para contornar a proibição, as modelos apareceram em tableaux vivants estacionários. As raparigas do moinho de vento também fizeram uma digressão por outros teatros londrinos e provinciais, por vezes usando dispositivos engenhosos como cordas rotativas para mover os seus corpos à volta, embora estritamente falando, mantendo-se dentro da letra da lei, não se movendo por vontade própria. Outro exemplo de como os espetáculos se mantiveram dentro da lei foi a dança dos fãs, na qual o corpo de uma dançarina nua era escondido pelos seus fãs e pelos de seus acompanhantes, até o final de seu ato, quando ela posava nua por um breve intervalo enquanto ficava parada.
Em 1942, Phyllis Dixey formou sua própria companhia de meninas e alugou o Whitehall Theatre em Londres para fazer uma crítica chamada The Whitehall Follies.
Nos anos 50, atos de striptease em turnê eram usados para atrair o público para os salões de música moribundos. Arthur Fox começou seus shows de turnê em 1948 e Paul Raymond começou os seus em 1951. Paul Raymond alugou mais tarde o Doric Ballroom no Soho e abriu seu clube privado de membros, o Raymond Revuebar, em 1958. Este foi um dos primeiros clubes privados de striptease na Grã-Bretanha.
Nos anos 60, mudanças na lei trouxeram um boom de clubes de striptease no Soho com dança “totalmente nua” e participação do público. Os pubs também foram utilizados como local, mais particularmente no East End, com uma concentração de tais locais no distrito de Shoreditch. Este striptease de pub parece ter evoluído da dança “topless go-go”. Embora frequentemente um alvo de assédio das autoridades locais, algumas destas cervejarias sobrevivem até aos dias de hoje. Um costume interessante nestas cervejarias é que as strippers andam por aí e recolhem dinheiro dos clientes numa jarra de cerveja antes de cada apresentação individual. Este costume parece ter tido origem no final dos anos 70, quando os dançarinos de topless começaram a recolher dinheiro do público como a taxa para ir “totalmente nuas”. Danças privadas de natureza mais atrevida às vezes estão disponíveis em uma área separada do pub.
JapanEdit
Striptease tornou-se popular no Japão após o fim da Segunda Guerra Mundial. Quando o empresário Shigeo Ozaki viu Gypsy Rose Lee actuar, ele começou a sua própria revista de striptease no bairro Shinjuku, em Tóquio. Durante os anos 50, os “shows de striptease” japoneses se tornaram mais explícitos sexualmente e menos voltados para a dança, até que finalmente foram simplesmente shows de sexo ao vivo.