Técnicas avançadas de desenho a grafite passo a passo
Aviso: Pode causar fortes dores de cabeça! Consulte um médico antes de tentar. Requer concentração moderada a extenuante (Estava brincando! -bem, suponho que você pode ter uma dor de cabeça muito forte se você fizer isso.)
Primeiro, compre uma folha grande de papel de aquarela, cerca de 80 lb. peso. Por causa do que você está prestes a empreender, o papel levará uma surra, de modo que o papel de aquarela grosso ajudará a evitar enrugamento e outros danos. Vire o papel e use o verso, que deve ser mais suave. Se você estiver desenhando um rosto, o lado liso pode ter a textura certa para ajudá-lo a simular a pele.
Compra alguns lápis mecânicos baratos, do tipo que você pode comprar na mercearia (veja abaixo).
Como você pode ver, estou usando chumbo de 0,7 mm. Também vou usar um lápis 4H, HB (#2) e uma borracha de amassar (também conhecida como borracha de putty) para pegar partículas de grafite. Estas ferramentas lhe darão um controle preciso sobre o que você desenha.
Fotorealismo evoluiu da Pop Art nos anos 60. Foi uma reação contra o uso onipresente da fotografia nos meios de comunicação e do expressionismo abstrato na arte. Acontece que eu gosto de arte realista e abstrata e não vejo uma razão para comparar. Tudo é legal em algum nível, eu suponho. A única coisa em que o realismo é particularmente bom é alcançar um público amplo com a mensagem clara: a natureza é bela. Na fotografia, mesmo uma imagem trágica pode ser de uma beleza de tirar o fôlego. Na arte fotorealista, às vezes o mesmo pode ser alcançado, mas com uma dimensão extra humana. Com isso em mente, sempre se esforce por um pouco de tensão e conflito. Você pode guardar todo o drama para sua mãe, mas na arte, vá em frente, despeje tudo — e no final talvez você capture algo inefável ou pelo menos seu melhor.
Okay, vamos começar:
O rosto humano é provavelmente o assunto mais difícil de renderizar com precisão. Leva anos de prática para desenvolver as habilidades necessárias para capturar proporções e características sutis que fazem uma semelhança convincente de uma pessoa. Se você não é um retratista, você ainda pode usar essas técnicas para desenhar outros assuntos. Uma peça de maquinaria ou tronco de árvore ou naturezas mortas de qualquer tipo pode ser uma bela e impressionante obra de arte. Se você tem a impressão de que tem pouco talento artístico, talvez queira tentar um simples exercício para deslocar a sua consciência para o lado direito do seu cérebro. Tire uma fotografia e vire-a de cabeça para baixo. Depois tente desenhá-la. Você pode se surpreender com o quão bem você desenha. No entanto, um artista não tem necessariamente de ser “bem pensado”. Você também não precisa ser canhoto (eu sou destro).
Idealmente, trabalhe a partir de uma fotografia muito detalhada, de alta resolução e com bom contraste. Se você tem um programa de edição gráfica, como o Adobe PhotoShop, aumente os níveis até que todos os detalhes estejam escuros o suficiente para serem vistos. Use a tela do seu computador para ampliar os detalhes. Ser capaz de ver um close-up de uma determinada característica facial torna muito mais fácil desenhar algo com detalhes fotorealistas.
Após ter uma foto que queira trabalhar, terá de transferir o desenho para o papel. Se você tem anos de experiência em desenho, você será capaz de renderizar as proporções de acordo. No entanto, se as proporções não são o seu forte, eu recomendo que você baixe um aplicativo de grade de desenho para o seu telefone. Você será capaz de dividir a foto em quadrados e depois desenhar levemente os quadrados correspondentes na sua folha de papel. Trabalhando em um quadrado de cada vez, você pode obter melhores proporções para ser preciso.
A primeira fase é a parte mais difícil do desenho. Você está resolvendo um problema difícil: como criar uma representação bidimensional de um objeto tridimensional. Este exemplo é particularmente difícil porque é uma visão de três quartos, e dependerá da observação cuidadosa.
Com um lápis HB (#2), escreva muito levemente as formas que criam a ilusão de volume. Desenhe, apague, redesenha e apague novamente. O papel espesso de aquarela lhe servirá bem à medida que você apaga muitas vezes. A chave é permitir-se cometer uma infinidade de erros até que você comece a ver progressos. Se você olhar para um velho desenho de um mestre renascentista, você pode notar muitas linhas perdidas, o que revela a grande luta que às vezes acontece quando o desenho está se desenvolvendo.
Remmbrar, este não é um desenho clássico. Você terá que trair todas as suas noções artísticas sobre o método criativo. Em vez de construir organicamente a composição como um todo, o fotorrealismo exige que você trabalhe mecanicamente, Esta fase inicial do desenho é o mais próximo que você chegará de uma abordagem artística melódica. Pode até parecer um gesto de desenho, rabiscos soltos, até que algo se forma e emerge do caos. Ao ativar o plano com energia, use este tempo para expressar movimento e emoção.
Após você ter feito o desenho do rosto, você essencialmente completou o retrato. Se você quisesse, poderia emoldurá-lo e convidar outros a apreciar o peso e a continuidade linear da composição. Pode não parecer deslocado num museu de arte moderna pendurado ao lado de um desenho de Alberto Giacometti. Portanto, fique à vontade para admirá-lo por um tempo, apreciando todas as linhas interessantes e o que poderia parecer marcas acidentais ou aleatórias.
Tudo bem, este é um tutorial de fotorealismo afinal de contas. Vamos a isso. Aqui está um close up do olho direito (imagem abaixo).
Já foi dito antes que a arte é uma disciplina de consciência. A actividade mais importante em que nos vamos envolver para o resto do desenho é a observação. Para simplificar, observar, observar, notar, observar, formas interessantes. Quanto mais interessantes as formas parecem, mais você pode querer exagerar um pouco para que outros as percebam. Pode parecer bobagem, mas a maior alegria em desenhar pode ser se apaixonar pelas formas. As formas são formadas pelo espaço positivo e negativo. Pequenos detalhes são como tesouros escondidos que você procura e encontra, desenhando círculos em torno deles como quebra-cabeças de busca de palavras. Abaixo, começo com um achado requintado: um retângulo e um par de linhas dentro da íris. Também notei que comecei a usar o lápis mecânico para linhas mais escuras.
Aqui estão algumas linhas cruzadas para criar a sobrancelha (abaixo). Estou brilhando uma lâmpada brilhante no desenho para que você possa ver a direção que as linhas estão indo — assim há algum brilho.
Porque este é um desenho em grafite, tente trabalhar em uma área, expandindo lentamente para outras, tendo cuidado para não manchar o grafite com sua mão ou pulso.
Agora ouça com muita atenção o Baby Puppy. Você está prestes a fazer um truque de magia. Pegue o lápis 4H, que é uma pista dura, e desenhe algumas linhas com pressão firme. Você estará empurrando com força suficiente para realmente cavar ranhuras no papel. Estes servirão para criar áreas mais claras que o fio do lápis mecânico escuro não será capaz de penetrar. Este efeito será semelhante ao espaço negativo nas impressões digitais..
Agora para a técnica de grafite que você mais vai usar neste desenho. Com um ligeiro desgaste do fio do lápis mecânico (apenas rabisque em algo por um momento), use a parte mais enfadonha do ponto para sombrear com pequenas ovais. As ovais devem ser construídas gradualmente, para que o sombreamento passe da luz para o escuro como uma fotografia revelada em uma sala escura ao longo do tempo. Vá devagar, seja paciente. Use o grão do papel para ajudar a criar a ilusão da textura da pele. Você tem que decidir quando você chegou a uma sombra que faz o melhor uso da textura do papel e da técnica do grafite.
Como você sombreia sobre a pálpebra, você vai notar os sulcos que você criou com a 4H começarão agora a se destacar (veja abaixo). Estes são os inícios das rugas que você suavizará e acrescentará mais detalhes para mais tarde. A pele ao redor da pálpebra é extremamente macia e fina. Com uma pessoa de aparência jovem, as rugas das pálpebras não costumam fazer a pessoa parecer velha. A maioria das pessoas está acostumada a ver as pálpebras enrugadas, e não questiona a sua aparência de rugas..
Retroceder ao achado da forma. Fiz zoom sobre o olho e notei formas mais interessantes. Estes são reflexos de luzes e objetos. Eles vão me ajudar a sombrear o olho, como desenhar dentro das linhas de um livro para colorir. E quem disse que você tinha que crescer?
Próximo, adicionamos cílios criando traços cuidadosos com o lápis mecânico. Você vai querer aplicar uma pressão firme, portanto tenha cuidado para não escorregar, pois uma borracha amassada não removerá impressões no papel.
Utilizando o lápis mecânico para escuros e o HB para claros, sombreia o resto do olho (abaixo).
Preparar a pálpebra inferior cavando firmemente com o lápis HB. Isto criará o mesmo efeito que o chumbo mais escuro que não entra nas ranhuras do papel. A tampa inferior não é tão enrugada como a tampa superior.
Sombrear a tampa inferior com o lápis mecânico (desenhar sobre as ranhuras criadas com o HB). Continue a escurecer os olhos.
Cuidado para não manchar o desenho, sombrear a testa com as mesmas ovais minúsculas.
Construir progressivamente o lado do rosto com sombreamento (ver abaixo). Seja paciente e sensível.
Sombreando o olho esquerdo, sombreando a testa, combinando a técnica 4H (pressão leve) com a técnica oval do lápis mecânico.
Desde que ela esteja usando um chapéu, ela irá criar sombras na testa. Leve o seu tempo e faça transições graduais do escuro para o claro com o seu sombreado. Como sou destro, vou desenhar geralmente de cima-esquerda para baixo-direita. Se você for canhoto, fará o oposto.
A lâmpada que estou usando estará à minha esquerda para que minha mão não crie uma sombra sobre a área que estou tentando desenhar. Nesta fotografia a fonte de luz é diferente apenas para o bem da câmara.
Embora o sombreamento na testa esteja terminado (em baixo), voltarei mais tarde e nivelarei as áreas com manchas com o apagador amassado, redesenhando algumas partes se eu apagar demais. Eu já tracei sombra suficiente para desenhar a sobrancelha esquerda com pressão firme (com o lápis mecânico). Não desenhe os pêlos sobre papel branco. Assegure-se de ter sombreado por baixo primeiro. Tome seu tempo e desenhe cada cabelo com muito cuidado (hey que rima!).
Aganhar, nós estaremos cavando duro no papel com um lápis 4H (veja abaixo). Isto irá criar poros e rugas maiores a serem revelados pelo fio macio e escuro do lápis mecânico passando sobre as marcas 4H.
Esta parte do rosto está refletindo luz, então você está tentando simular um efeito complexo, um destaque na pele porosa com rugas minúsculas. Use o grão do papel, o lápis de grafite e o apagador amassado (todos trabalhando juntos) para renderizar isto até você ficar satisfeito com o resultado.
Você pode até querer desenhar linhas finas ao redor dos poros com o lápis 4H para criar mais contraste e detalhe.
Digure com o lápis 4H para preparar o sombreado da pálpebra.
Sombreie a pálpebra e desenhe os cílios com o lápis mecânico e comece a sombrear a íris e a pupila. Observe a complexidade das formas dentro do olho. Não assuma que nada é simétrico. Observe a natureza. Estude a sinfonia dos padrões.
Again, usei o lápis 4H para prensar as ranhuras no papel antes de sombrear com o lápis mecânico. Depois sombrei com o fio mais escuro (lápis mecânico) e adicionei os cílios. Os brancos dos olhos não são brancos, mas numa ligeira sombra (lápis 4H).
Begin sombreando o nariz com suaves ovais de grafite. Observe a sombra do nariz no lado direito do rosto (a sua direita). Por favor, desculpe o brilho da lâmpada sobre o olho esquerdo.
Aplique pressão dura com o lápis 4H para criar pêlos longos realçados. Embora o sujeito tenha cabelo escuro, os destaques terão um aspecto natural e não como os cabelos grisalhos. O segredo é criar as impressões no papel primeiro e depois passar por cima delas com o lápis mais escuro e mais macio. Este efeito funciona muito bem com as louras que têm os cabelos soltos visíveis em frente aos fundos escuros.
Para criar cabelos, desenhe linhas longas com pressão firme com o lápis mecânico. Observe o aparecimento dos cabelos em destaque.
Continuar a usar a técnica oval para a pele, e as linhas escuras para o cabelo. Cuidadosamente dê sombra à orelha, sensível às formas sutis visíveis na pele. Pense na cartilagem, gordura e pele que faz com que a pele contorne e apanhe luz.
Embora o papel seja brilhante por causa da luz, você pode ter uma idéia de como o cabelo é desenhado usando tanto o lápis HB como o lápis mecânico. Observe o destaque no nariz e a direção geral que o desenho ainda está tomando, de cima para baixo, da esquerda para a direita. Mais uma vez, isto ajudará a evitar que o seu pulso e mão manchem o desenho.
Below é um detalhe do cabelo mostrando o efeito de chumbo suave sobre as impressões deixadas por um lápis HB. Continue para escurecer.
Criei um destaque na bochecha com um sombreado muito claro transitando para um sombreado mais escuro com o lápis mecânico.
Aqui está um grande plano da boca. Eu aumentei o contraste para que você possa ver melhor as linhas e o sombreamento. Note que não há linhas rectas na natureza. Todos os contornos são melódicos. Tente imaginar estas formas como ilhas no horizonte. Pisque os olhos e veja um arquipélago no Pacífico.
Com o lápis 4H, empurre com força contra o papel para criar rugas.
Agora sombra com o cabo macio do lápis mecânico. Continue a descobrir formas e padrões interessantes. Observe que parte do lábio se parece um pouco com uma tira de ritmo E.K.G. Observe também os pequenos cortes ao redor da borda do lábio e como existem diferenças dramáticas entre as luzes e as sombras. Os dentes não são brancos, mas na sombra do lábio inferior.
Aqui está uma visão ainda mais próxima do detalhe (abaixo).
Adicionar em algumas linhas escuras de rugas com o lápis mecânico (abaixo).
Shading the lower lip (below).
Shade the rest of the face. Observe a luz refletindo fora da linha da mandíbula (abaixo).
(Nota: esta foto está ligeiramente distorcida)
Há um close-up extremo (abaixo) para que você possa ver melhor a técnica oval de grafite.
O cabelo está quase pronto.
Vista do cabelo (em baixo).
Depois de passar algum tempo escurecendo o cabelo e acariciando o rosto com uma borracha amassada, a pele ainda parece um pouco manchada (em baixo). Neste ponto é preciso decidir se eles querem ir além do fotorrealismo para o hiperrealismo. O meu gosto pessoal é que o desenho ainda deve parecer um desenho. Deixo uma pitada no ombro com uma única linha, e sombreio o chapéu com linhas diagonais simples. Quanto à pele manchada, posso suavizar por dias na perseguição da perfeição, mas acho que a qualidade humana vale o desnível.
Quanto tempo demorou a desenhar este rosto? Se eu somar as horas, talvez um dia inteiro. Se você gostou deste tutorial ou gostaria de compartilhar qualquer coisa que você tenha feito, você pode me encontrar no facebook. Por favor veja o meu vídeo do YouTube abaixo.
