O foaie de ritmuri vă poate ajuta să alegeți momentele care să vă facă să vă mențineți impulsul narativ în mișcare. Deci, de ce nu folosești una?
Scenariul dvs. este construit din ritmuri de poveste individuale care creează reacții emoționale la cititor și spectator. Aceste bătăi se bazează pe structura clasică a scenariului. Bătăile ajută la ghidarea arcurilor personajelor, a structurii poveștii și chiar a discursului tău de ascensor. Așadar, de unde provin ritmurile? O mulțime de oameni consideră că Save the Cat este puțin supraestimat și se pare că fiecare site de scriere are propriul șablon.
Ei bine, sunt mândru să aduc No Film School propriul său șablon de beat sheet și cititorilor noștri un beat sheet gratuit pe care îl pot folosi pentru a le ajuta să-și structureze munca de scenaristică.
Să ne scufundăm și să vorbim despre părțile importante ale unui scenariu.
Ce este o foaie de ritm?
O listă de momente emoționale dintr-un scenariu de film de lung metraj care ajută un scriitor să își contureze povestea.
Există peste tot scriitori cărora le place să urmeze ritmuri și alții care cred că sunt o pierdere de timp. Mie tinde să-mi placă orice instrument care mă ajută să reduc cu adevărat o schiță și să urmăresc personajele și punctele de complot. Fișele de bătăi sunt doar un instrument și funcționează doar atât de bine cât funcționează povestea ta, așa că gândește-te cum să le implementezi mai departe. Fă ce funcționează cel mai bine pentru tine.
Acum haideți să aruncăm o privire la ceea ce funcționează cel mai bine pentru mine și, sperăm, să vă ajute și pe voi.
Beat Sheet Template
Scrierea este teribilă și grea și înnebunitoare. Dar atunci când ai o scânteie de idee, nimic nu te face să te simți mai bine decât să o bați și să stabilești toate plățile emoționale. Îmi place să bat o poveste pentru că îmi oferă cu adevărat ceva spre care să lucrez în mod clar. O foaie de bătaie grozavă, împreună cu harta poveștii noastre, îmi pregătește ciornele pentru a pleca în lume.
Iată un șablon pe care l-am făcut pentru tine ca să îl folosești ca ghid.
Acum că ați văzut șablonul, haideți să trecem prin ritmurile individuale și să ne uităm la câteva exemple de filme pentru a bate câteva puncte.
The Movie Beat Sheet
The First Frame
Cunoaștem importanța primului și a ultimului cadru și am acoperit cele mai bune scene de deschidere din toate timpurile, așa că nu voi insista asupra acestui aspect. Trebuie să prindeți imediat publicul. Un cititor de scenarii vă va spune că primele zece pagini sunt cele în care ia decizia de a decide dacă vrea sau nu să recomande un scenariu. Așadar, faceți ca imaginea de deschidere să iasă în evidență și încercați să o legați de tema poveștii.
Gândiți-vă la modul în care se deschide Manchester By The Sea… cum este amplasată povestea și cum este introdusă tema familiei și a rezilienței. Găsiți o modalitate de a ieși în evidență, chiar și subtil, și de a-i face pe toți să dorească să citească mai mult.
Lumea care ne înconjoară
După ce am fost agățați, îmbracă-ne în lume. Vreau să știu cine locuiește în aceste zone și ce se întâmplă în lume. Suntem în prezent, în trecut, în viitor? Aici este momentul în care stabilești cu adevărat și tonul. Dacă scrii o comedie, aceste pagini ar trebui să-i facă pe oameni să râdă. Dacă este o dramă, dați-ne puțină dramă.
Nu cred că există scene de „world-building” mai bune decât cele din Blade Runner. Sunt lovituri rapide care ne arată un viitor distopic. Aceste lovituri au loc înainte de scena de deschidere. Acum ar fi important să precizăm că bătăile sunt maleabile. Ele pot apărea într-o ordine diferită și pot fi schimbate pentru a se potrivi cu povestea pe care doriți să o spuneți.
Video is no longer available: www.youtube.com/watch?v=itBfsIWXptc
Protagonist Introduction
La un moment dat, trebuie să facem cunoștință cu protagonistul tău. Ar fi înțelept să ne oferiți o introducere a personajului și un nume de personaj care să indice și tonul poveștii. Nu există Gaylord Fockers în American Beauty. Când facem cunoștință cu personajul tău principal, vrem să-l cunoaștem și să-i știm povestea. Încercați să îi puneți într-o situație care să ne facă să ne pese de ei sau să le înțelegem lupta.
Vezi cum facem cunoștință cu personajul lui Craig Robinson în Hot Tub Time Machine. Ne dăm seama imediat că este prea bun pentru această slujbă. Vedem cum un tip cu o mașină scumpă se poartă ca un nemernic cu el, de asemenea. Suntem de partea lui încă de la început și râdem.
Tratamentele personajului
Este un alt moment bun pentru a sublinia faptul că unele dintre bătăi pot apărea în aceeași scenă, sau în serii de scene împreună. Când îți cunoști personajul, trebuie să vedem ce îl motivează. ce iese în evidență la el. Ce credem că trebuie să schimbe? Faceți aluzie la arcuri posibile. Faceți aluzie la cine sunt și la modul în care interacționează cu ceilalți.
Game Night face acest lucru deosebit de bine. Cunoaștem nivelul de competitivitate al personajelor principale și de ce lucrează bine împreună. Așa că, în mod natural, filmul este condus de această forță și de forțele care îi despart.
Video nu mai este disponibil: www.youtube.com/watch?v=h0WcBJOpRdA
Obstacolul emoțional
Vorbim mult despre un conflict extern în povești, dar cum rămâne cu conflictul intern? Vrem să știm ce este în interiorul personajului care îl poate reține. Ce trebuie să iasă la iveală pe parcursul călătoriei? În Love, Simon, aceasta este o ieșire la propriu. Simon se confruntă cu lupta cu cine este el, cu modul în care societatea îl vede și cu teama dacă va mai fi cineva în preajmă atunci când le va arăta cine este cu adevărat în interior. Aceste obstacole nu apar doar în primul act, ci este momentul în care le punem la cale pentru a putea fi răsplătite mai târziu.
Obstacolul fizic
Acesta este începutul conflictelor externe din poveste. Din nou, aceste bătăi se repetă, dar trebuie să știm ce împiedică personajele. Dar chiar și în primul act, trebuie să știm ce le va sta în cale. Într-un film de aventuri, ar putea fi o piesă de deschidere care să arate lumea și tonul. Sau, într-un film științifico-fantastic, ar putea fi navigarea într-o lume cu care nu ești obișnuit, într-un loc în care nu ai aliați.
Una dintre cele mai inventive versiuni ale acestui lucru este cea din Terminator, când Kyle Reese ajunge pe Pământ și trebuie să navigheze printre polițiști și pe străzile orașului pentru a o găsi pe Sarah Connor.
The Reason Forward
Care căutare a protagonistului trebuie să aibă un motiv în spatele ei. Când trecem de la actul unu la actul doi? Care este forța motrice. Pentru Indiana Jones, este fiorul și chemarea din partea serviciilor secrete ale armatei. Vrea să-i oprească pe naziști, aceasta este forța sa motrice externă, dar vrea, de asemenea, să obțină cea mai mare descoperire din istoria omenirii. Așa că pentru asta trebuie să te urci într-un avion care traversează globul… pentru asta și pentru Marion Ravenwood.
Decizia de a încerca
Cum intri în actul al doilea, personajul tău trebuie să se decidă pe deplin să participe la misiune. Această decizie de a încerca, de a pune totul la bătaie, este cea mai importantă din scenariu. Aceasta este cea care îi determină pe spectatori să pornească într-o aventură, sau chiar doar începe să le schimbe viața. Nu întotdeauna în bine. Nu a fost suficient pentru Frodo să ducă inelul la Rivendale. El trebuie să profite de moment și să se ofere să-l ducă și în Mordor.
De ce ne aflăm aici
Cei care au citit Salvați pisica au auzit de promisiunea premisei… aceasta este versiunea mea. De ce s-ar așeza fundurile pe scaune ca să vadă filmul tău? Care sunt acele momente de trailer care atrag mulțimile? Aici este locul unde strălucește! Dar cred că avem nevoie de o serie de scene care să le ofere oamenilor acele momente de trailer. Dacă te-ai duce la un film de acțiune, ai vrea să vezi secvențe uriașe. Dacă te-ai duce la o comedie romantică, ai vrea să vezi oameni îndrăgostindu-se. Iar dacă te-ai duce la un film de groază, ai vrea să vezi oameni uciși.
Acesta este momentul în care Scream adună numărul de cadavre și vă oferă suspecții. Aceste scene sunt motivul pentru care ați ales să scrieți scenariul. Așa că distrează-te, fii îndrăzneț și rămâi interesant.
Antics and Escapades
Acestea sunt evenimentele reale din cadrul promisiunii. Cred că este important să le privim în două bătăi diferite. Acesta este primul. În acestea, doriți ca răsplata să fie distractivă și captivantă. Acesta este locul unde lucrurile merg bine. Personajele tale ar putea chiar să devină un pic încrezute aici. Adesea asociem aceste pagini cu genul. În cazul jafurilor, este vorba de spargere. Pot exista piese de decor de comedie, dar cum rămâne cu cele din cadrul dramelor?
Tomăm un film precum Spotlight. În timp ce succesele de aici implică o investigație, răspunsurile la întrebări sunt condamnabile. Nu este amuzant și nu există nicio bucurie aici, dar pe măsură ce echipa îndrăzneață obține răspunsuri, povestea avansează.
Consecințe și victime
Un lucru pe care trebuie să-l vedem este un eșec. Lucrurile nu pot merge fără probleme. Bătăile de eșec sunt cea mai importantă parte a unui al doilea act. Acesta este momentul în care marile personaje se confruntă cu acțiunile lor. Atunci când îți vezi personajul eșuând, poți expune trăsăturile de caracter pe care vrei să le vezi reparate. Poți, de asemenea, să construiești povestea din spate pentru a explica acele eșecuri. Cu cât știm mai multe despre oamenii din lume, cu atât îi vom susține mai mult. Sau împotriva lor. în funcție de povestea ta.
Un lucru pe care îl iubesc la eșecurile din Războiul Infinitului este că acestea vin cu consecințe. Dacă Peter Quill nu-l lovește pe Thanos aici, ar fi putut salva mai multe vieți. Dar îi cunoaștem defectele… este încrezut și arogant… și la fel și Thanos. Când Peter eșuează, stabilim necesitatea de a-l vedea reuși, deși ar putea fi nevoie de un alt film pentru asta.
The Final Straw
La un moment dat, trebuie să vedem picătura care a rupt spatele cămilei. Care este punctul culminant? Acela în care oamenii vor să renunțe. Cel în care misiunea încetează să mai aibă sens. Cred că acest lucru este tratat cu grație în Saving Private Ryan. Vedem personaje pierzându-și prietenii, înfruntând pericolele, totul pentru a-l găsi pe acest tip, care, atunci când ajung acolo, nu se mai întoarce acasă.
Acesta oferă o defalcare nu numai pentru personaje, ci și pentru tema filmului. Ce este războiul? De ce luptăm?
Merită toate astea?
Rock Bottom
După ce personajul tău și-a găsit cel mai mare eșec, trebuie să îl vedem cum se tăvălește. Scenele de plâns pot fi în continuare amuzante sau dramatice sau pline de acțiune. Gândiți-vă la modul în care John McClane face față faptului că știe că soția lui a fost răpită. Aleargă pe acoperiș, ea nu este acolo, este împușcat de federali și de teroriști, este o nebunie. Lasă-l să creadă că totul s-a terminat. Să-l lăsăm să creadă că va pierde.
Lasă-l să se complacă în această pierdere.
Și să facă acea pierdere să doară.
Fă ca cea mai rea parte a zilei sau a vieții lor să reflecte cel mai rău lucru prin care trece. Un divorț. O preluare a controlului de către teroriști. Orașul Los Angeles. Faceți ca totul să fie cel mai rău.
Să-ți revii
După ce ai ajuns la fundul sacului poți doar să urci. Când povestea se relansează, o poate face într-un mare fel. Jucătorul tău a fost la pământ, dar acum este sus, luând o ultimă lovitură, sau o ultimă fugă prin aeroport pentru a obține fata ca în Love, Actually. Vrem să vedem că pasiunea și dorința se transformă într-o acțiune palpabilă.
Triumphs
Toți ne place un învingător. Poate că aceste triumfuri vin în detrimentul altcuiva, sau poate că sunt doar victorii minore. Poate că personajele tale pierd, dar din punct de vedere tematic ar trebui să vedem ce vrei să comunici publicului triumfă aici. Aceasta este lecția, morala, motivul pentru care vreți ca oamenii să vă urmărească. Aici este locul în care livrezi acea lecție, amară, dulce sau undeva la mijloc.
Nu dezamăgiți pe nimeni.
Gândiți-vă la răsplata din filme precum Apollo 13. Stăm pe marginea scaunului timp de două ore. Dați-ne un motiv să ne bucurăm!
Cadrul final
Am acoperit mai sus primul și ultimul cadru. Dar aici se termină povestea ta. Ce imagine veți lăsa în mintea cititorului dumneavoastră? Ce poate să rezume povestea sau să rezume intențiile poveștii și să închidă bucla călătoriei personajului? Îmi plac cadrele finale din Being There, filmul lui Hal Ashby. Este un clasic care îl transformă pe Dumnezeu într-un prost. Sau poate că noi suntem proști pentru că credem în Dumnezeu?
Ai nevoie de puțină teorie cinematografică pentru a-ți da seama, dar odată ce l-ai văzut nu-l vei uita niciodată.
Calculatorul foii de bătaie
Când scriu, îmi place să estimez unde ar trebui să fiu la ce pagină a scenariului. Aceste estimări mă ajută să tai și să tai din poveste și îmi permit să explorez alte puncte ale intrigii dacă cred că am configurat spațiul și ritmul corespunzător. Deși toate calculele pe care le fac eu sunt teoretice, un site web numit Beat Sheet Calculator vă permite să introduceți estimări în timp ce vă faceți foaia.
Cum spune site-ul lor:
„The Beat Sheet Calculator vă permite să introduceți numărul total proiectat de pagini din scenariul dvs. și apoi vă returnează o foaie beat by beat a celor cincisprezece evenimente majore din Blake Snyder Beat Sheet.”
După cum puteți vedea, este construit în jurul Save the Cat, nu al nostru, dar am vrut totuși să îl aprob pentru cei care caută o modalitate matematică de a-și structura scenariile. Mie îmi place să scriu liber și să tai mai târziu, dar am vrut ca tu să ai la îndemână cât mai multe informații. La urma urmei, cu cât apar mai multe filme grozave, cu atât mai bune vor fi viețile noastre.
Există o mulțime de termeni aruncați în jur atunci când încerci să scrii un personaj într-un scenariu. Dar ce diferențiază dezvoltarea personajelor de restul și de ce este crucială pentru povestea ta? Cu toții ne-am așezat să ne uităm la serialul TV sau la filmul preferat și ne-am bucurat de modul în care personajele progresează în timp. În timp ce aceste arcuri sunt limitate la diferite intervale de timp sau de-a lungul mai multor episoade, miezul unui personaj se află în dezvoltarea sa. Dezvoltarea personajului este fundamentul oricărui personaj mare și memorabil și este ceva ce trebuie să stăpânești dacă vrei să fii un scriitor profesionist.
Caracterele contează. Fie că dezvoltați protagoniști, antagoniști sau personaje secundare, detaliile despre viețile și luptele lor interne contează.
Click pe link pentru a vă duce dezvoltarea personajelor la următorul nivel!