De la nebunia disco de acum 40 de ani, muzica dance a devenit inextricabil legată de tehnologie. De exemplu, pianul digital Roland MKS-20 a fost sunetul definitiv de pian house atunci când s-a născut genul, deși Korg M1 l-a depășit ulterior.
În mod similar, Roland Alpha Juno a fost o componentă uriașă a sunetului rave din anii ’90, datorită presetului său „Hoover”, care poate fi recreat acum cu softsynth-uri moderne. Între timp, instrumente precum TB-303,-808 și-909 continuă să fie elemente de bază în configurațiile de producție dance și conferă o credibilitate imediată datorită sunetului lor caracteristic.
Dar, pe măsură ce stilurile se schimbă, noile tehnologii devin esențiale, atât pentru îmbunătățirea fluxului de lucru, cât și pentru a vă asigura că piesele dvs. sună legitim în contextul unui set. Puriștii ar putea susține că nu contează ce sintetizator folosești atâta timp cât muzica merge bine, dar istoria nu este de acord.
De exemplu, supersaw-ul lui Roland JP-8000 a devenit o componentă atât de necesară pentru trance epic și EDM încât aproape fiecare sintetizator modern este acum livrat cu propria versiune.
Aici, ne concentrăm asupra a 11 produse/tehnologii care au devenit esențiale pentru creatorii moderni de muzică dance într-o varietate de genuri populare. Dar pentru că liniile dintre stiluri sunt fluide, sugestiile noastre de gen sunt doar atât – o recomandare prescurtată pe care suntem siguri că artiștii o vor dezvolta pe măsură ce lucrează.
Hardware
Ableton Push 2
Considerând că Push de la Ableton a sosit la patru ani după lansarea Maschine Mk I, este greu să nu faci comparații. Dar, în timp ce Maschine a început ca un plug-in care s-a extins în secvențiere și producție, Push a fost proiectat de la zero pentru a fi un controler hardware pentru nenumăratele componente ale imensului și popularului DAW de la Ableton, Live.
Primul ecran LCD bazat pe caractere al lui Push amintea de MPC-ul original, ceea ce nu ar trebui să fie o surpriză, deoarece hardware-ul a fost de fapt o colaborare între Ableton și Akai. Doi ani mai târziu, Ableton a adus pe cale amiabilă hardware-ul Push 2 în interiorul companiei, actualizând ecranul cu un OLED centrat pe grafică, care a permis utilizatorilor să eșantioneze, să editeze formele de undă și să ajusteze efectele sau sintetizatoarele într-o manieră mult mai coerentă.
În plus față de grila sa enormă de 8×8 de pad-uri sensibile la viteză și presiune, unul dintre cele mai convingătoare aspecte ale Push este faptul că poate fi folosit pentru a controla aproape fiecare aspect al fluxului de lucru din Live, fără o mulțime de meniuri obscure și căutări de parametri. Atenția Ableton pentru interfețele de utilizator fără cusur strălucește cu Push, motiv pentru care își găsește drumul și în platformele care nu se bazează pe muzica de dans.
În timp ce Push se poate integra cu orice plug-in compatibil cu Live, una dintre cele mai populare utilizări ale sale este aceea de a servi ca un controler hardware pentru softsynth-ul iconic al Ableton, Operator: Acest sintetizator are propriul său cult, fiind o parte esențială a nenumăratelor piese techno, a sunetului timpuriu al lui Skrillex, iar acum trap și hip hop.
Desigur, totul în Ableton Live poate fi exploatat prin Push, de multe ori fără ca măcar să aruncați o privire la ecranul computerului. Acest lucru îl face să fie mult mai mult decât un simplu controler.
Korg Volcas
În timp ce Minilogue și Monologue devin rapid elemente de bază în platformele de producție dance, Volcas este cel care și-a găsit drumul în inimile producătorilor de techno, la nivel mondial.
Creierul designerului de sintetizatoare genial Tatsuya Takahashi, seria a demarat la sfârșitul anului 2013 cu trioul format din Volca Beats lo-fi, Volca Bass asemănător cu 303 și Volca Keys parafonic, cu oscilatoare și filtre analogice adecvate, împreună cu sincronizarea bazată pe voltaj, ceea ce facilitează obținerea de groove-uri corect blocate. Pe lângă faptul că a captat imediat adepți pe scena techno, combinația dintre prețul accesibil și accesul ușor la componentele interne a făcut din Volca un succes în rândul celor care se ocupă cu modificarea circuitelor, care au îmbunătățit imediat Volca Beats cu un snare mai vioi.
Succesul trio-ului original a dus la încă trei unități, Volca Sample (un omagiu liber adus MPC-ului), Volca FM (care a prezentat compatibilitate cu presetările DX7) și Volca Kick, care este probabil cel mai bun generator analogic de kick-trap de pe piață în acest moment.
Ca și echipamentul modular Eurorack, accesibilitatea seriei Volca face posibil ca producătorii să poată lua fiecare dintre ele cu banii de bere de rezervă la fiecare câteva luni și să își extindă platformele în timp. În combinație cu aplicația SyncKontrol de la Korg, compatibilă cu Ableton Link, este chiar posibil să obțineți totul blocat cu platformele DJ Ableton Live și cu jams improvizate pe iOS.
Moog Music Sub 37
Când Deadmau5 a explodat pe scenă în 2007, cea mai mare întrebare printre producători a fost cum să obțină sunetele sale masive de lead și bass electro. Răspuns scurt: Este un Moog; mai exact, Voyager.
Dar puteți obține „acel sunet” și de la un Sub 37. Pentru mulți, acesta este de fapt preferabil lui Voyage datorită facilităților sale de modulație complet moderne, cum ar fi LFO-urile duble, plicurile de buclă, multidrive-ul actualizat și un secvențiator/arpegiator proiectat inteligent – toate acestea fiind disponibile de pe un panou frontal cu butoane pe funcție care se cere a fi atins.
În timp ce Sub 37 excelează la sunete electro monstruoase, acesta își dezvoltă rapid un public printre artiștii techno cu abilitatea sa înnăscută de a suna murdar, amestecată cu opțiunile sale neobișnuite de modulare. De fapt, din punct de vedere al producției, într-o piesă pot încăpea doar una sau două părți Moog, deoarece acestea domină majoritatea celorlalte elemente. Acest lucru poate face ca mixajele dense să fie un pic mai dificile. Dar nu-i nimic, pentru că este foarte posibil să se bazeze o piesă de succes pe două părți Moog. Întrebați-l doar pe Deadmau5.
De asemenea, merită remarcat faptul că sunetul Moog original a definit funk-ul anilor ’70 și ’80, așa că Sub 37 se simte ca acasă la bas și lead-uri pentru R&B cu tentă retro, trap și hip-hop. Din acest motiv, producătorii pricepuți cu o ureche pentru soul vor include aproape întotdeauna un Moog în echipamentul lor.
Native Instruments Maschine
Nu este un salt uriaș al imaginației să sugerăm că succesul de neoprit al seriei MPC de la Akai a inspirat Native Instruments să dezvolte Maschine, un sistem hibrid format dintr-un controler pe bază de pad-uri care funcționează împreună cu gama enormă de sintetizatoare și sampleri software de la NI.
Maschine s-a axat inițial, ca și MPC, pe eșantionarea bazată pe software și pe secvențierea modelelor, încorporând elemente din suita software Komplete a dezvoltatorului. În 2012, a sosit Maschine Mk II, cu un nou motor audio, secvențiere avansată și o integrare mult mai profundă cu pachetul Komplete de la NI. În acel moment, Maschine și-a intrat în drepturi ca instrument integrat de compoziție și producție pentru aproape orice tip de muzică electronică – bazată pe dans sau de altă natură.
În timp ce o analiză exhaustivă a Komplete este în afara scopului acestui articol, integrarea lui Maschine cu NI Massive nu poate fi subestimată. Ca softsynth, Massive a dominat evoluția timpurie a unor genuri precum progressive/EDM și dubstep. Chiar și în ziua de azi, Massive este o componentă de bază a multor stiluri big-room, mai mult decât unele dintre ofertele mai complexe ale NI, cum ar fi Absynth și Reaktor.
Acesta fiind spus, este greu de identificat softsynth-uri individuale din catalogul de produse Native Instruments ca instrumente pentru genuri specifice. Toate fac parte integrantă din lumea actuală a producției de muzică dance. Iar pentru mulți producători, Maschine este liantul care le leagă între ele.
Novation Peak
Pentru un sintetizator care abia a început să fie livrat, buzz-ul Novation Peak în lumea dance – în special progressive și trance – este uimitor. Și, în ciuda succesului înrădăcinat al BassStation II pe scena din Marea Britanie, avem sentimentul că Peak își va găsi drumul în și mai multe configurații de producție, datorită abordării sale revoluționare în ceea ce privește proiectarea oscilatoarelor.
Denumite NCO (numerically controlled oscillators), oscilatoarele DAC ale lui Peak funcționează la 24 MHz (24 de milioane de ori pe secundă), eliminând teoretic orice formă de aliasing și virând spre „puritatea” sonică a oscilatoarelor analogice. Aceste trei NCO-uri oferă forme de undă standard, sinteză wavetable și modulație încrucișată și sunt urmate de un filtru multimodal analogic adecvat, împreună cu trei puncte de distorsiune analogică în cadrul lanțului de semnal.
Specificațiile de ultimă generație lăsând la o parte, caracteristicile lui Peak combinate cu reputația de stradă a celor de la Novation asigură practic că acest sintetizator va fi o parte importantă a capilor de aparate care gândesc în perspectivă, mai ales datorită unui panou frontal împodobit cu butoane și faders.
Roland AIRA/Boutiques
În timp ce System-8 este nava-mamă a liniei AIRA pentru artiștii care au nevoie să aibă totul într-un singur loc (iar TR-8 este perfect pentru sunetul trap centrat pe 808), linia Boutique de la Roland și AIRA System-1 au devenit modulele de referință pentru artiștii care doresc sunete extrem de specifice fără a avea nevoie de cheltuielile și complicațiile legate de achiziția de unități vintage.
De exemplu, System-1 oferă superwaves pentru lead-uri masive de festival, dar poate fi, de asemenea, o clonă SH-101 perfectă pentru note, dacă sunteți în căutarea sunetului rave de la începutul anilor ’90. Vorbind de rave, noul lor TB-03 este, fără îndoială, clona hardware de top a lui 303 pentru acid house și techno, iar distorsiunea și delay/reverberația sale integrate înseamnă că nu trebuie să cărați cu pedale de chitară, așa cum făceați pe vremuri.
Pentru a capta timbrul popularului Juno-106, Roland a adăugat JU-06 la staful său de sintetizatoare Boutique. Asta pentru că Juno-106 nu numai că a fost esențial pentru electropop-ul anilor ’80, dar aroma sa a ajutat la definirea primelor scene house și techno din anii ’90. În esență, a fost un SH-101 polifonic cu un chorus luxuriant, iar specialitatea sa rămâne tampoanele vintage, împreună cu un lead ocazional cu infuzie de zgomot. Ca o notă secundară, sub-oscilatorul și rezonanța suculentă a lui Juno s-au regăsit în numeroase piese funk și R&B din anii ’80, așa că are și suflet.
AIRA TR-8 include o serie de sunete 909 legitime, pe lângă cele 808 (și 707 opționale), dar Boutique TR-09 i-a furat o parte din tunet – în special pentru fanii house-ului clasic din anii ’90, care are nevoie de 909 kick, snare, hats și cymbals pentru autenticitate. Interesant, tomurile 909 sunt ușor de identificat în techno-ul timpuriu, iar kick-ul 909 este pentru hardstyle ceea ce kick-ul 808 este pentru trap.
Încheind gama Boutique, JP-08 și VP-03 sunt făcute pe măsură pentru synthwave, deoarece originalele au fost folosite de legiuni de acte synthpop în anii 1980. Bazate pe Jupiter-8, presetările lui JP-08 se citesc ca o paradă de hituri de sunete new wave esențiale, în timp ce vocoderul lui VP-03 evocă atât pe Laurie Anderson, cât și pe Daft Punk.
O altă caracteristică importantă a sintetizatoarelor din seria Boutique este compatibilitatea lor cu aproape toate standardele relevante de sintetizatoare, inclusiv declanșatoare de tensiune și CV/gate (pe TR-09 și, respectiv, TB-03), precum și atât DIN MIDI, cât și USB audio/MIDI pe toate unitățile. Cu un pic de ajustare a latenței pe partea audio, puteți chiar să sincronizați secvențiatoarele lor integrate prin USB cu software-ul DJ compatibil, dacă vă simțiți ambițios.
– Cele mai bune 18 sintetizatoare 2020: claviaturi, module și sintetizatoare semi-modulare
– Cele mai bune plugin-uri VST 2020: cele mai bune sintetizatoare, mașini de tobe, sampleri și plugin-uri de efecte pe care le puteți cumpăra chiar acum
Software
Korg M1 Legacy Edition
Pe multe conturi, Korg M1 (și succesorii săi înrudiți) a vândut mai multe unități decât orice alt sintetizator hardware, inclusiv DX7 și Minimoog. Ca urmare, sunetul său este ferm înrădăcinat ca parte a fibrei muzicii pop a anilor ’90 și, mai ales, a muzicii house din acea epocă. Așadar, dacă vrei să ai credit de stradă în lumea producției house clasice și profunde, ai nevoie de acel sunet de pian (Piano 16′) și de acele organe (Organ 2 și Organ 4). Da, puteți folosi alte sintetizatoare, dar pur și simplu nu sună „corect.”
Și dacă vă plac și alte genuri dance din anii ’90, răsfoind presetările M1, veți găsi destul de multe sunete identificabile instantaneu din acea perioadă, cum ar fi corul, Lore (o ambianță asemănătoare cu cea a unei ploi de ploaie) și Pole (un stâlp de steag lovit care este grozav pentru clanțe metalice vintage). Pe partea de percuție, pocniturile de degete M1 au apărut, de asemenea, în destul de multe piese deep house.
Să te descurci pe un M1 original, hardware, a fost o mică corvoadă, cu ecranul său LCD cu două linii, dar, din fericire, esența sa este încă disponibilă în două variante de software cu interfețe grafice ușoare: Korg’s Legacy Collection (VST, AU și RTAS) și iM1 pentru iOS. Ambele au un preț sub 50 de dolari, iar versiunea pentru iOS se integrează direct în Korg Gadget, dacă acesta este studioul tău mobil preferat.
Lennar Digital Sylenth1
Lansat pentru prima dată în 2007, Sylenth1 a fost un succes instantaneu la nivel mondial pe scena trance, dar adepții săi au crescut rapid mult dincolo de această piață, datorită oscilatoarelor sale virtuale-analogice curate, cu un anti-aliasing impresionant. Și mai bine, este extrem de ușor de utilizat de CPU. Ambele trăsături au ajutat la propulsarea Sylenth1 dincolo de scena trance și în DAW-urile producătorilor dintr-o gamă largă de genuri dance, inclusiv piesele synthwave moderne. Un motiv special este faptul că instrumentele sale simple de sinteză sunt îmbunătățite de o abordare încorporată a stratificării.
În esență, fiecare preset Sylenth1 poate consta din două sintetizatoare virtuale-analogice cu caracteristici clasice, familiare și cu un sunet izbitor de cald. Nou-veniții pot pătrunde rapid în straturile duble fără să se simtă pierduți în opțiunile de modulație și wavetable, ceea ce se pretează la un flux de lucru rapid. Utilizatorii mai avansați se pot juca cu rutele de filtrare, care vă permit să introduceți ieșirea oscilatoarelor de pe oricare dintre straturi în filtrul celuilalt sau să le combinați pe toate pentru efecte de filtrare neobișnuite. De acolo, Sylenth1 oferă o serie de efecte utile, inclusiv un compresor puternic care este o mare parte din identitatea sa sonoră, chiar și acum.
O altă caracteristică pentru fani este un arpegiator care integrează în mod inteligent un secvențiator pas cu pas de o bară ca opțiune, făcând o treabă ușoară cu orice, de la riff-uri 303 de tip acid până la modele Giorgio Moroder de epocă. În zilele noastre, există un sortiment nesfârșit de alternative, dar baza de fani Sylenth1 rămâne devotată dintr-un motiv: sună grozav, merge ușor pe CPU și nu vă copleșește cu opțiuni.
Reveal Sound Spire
Spire poate părea „underground” în Statele Unite, dar peste ocean are un public entuziast în rândul unor artiști emblematici de trance precum Dash Berlin, Armin van Buuren și Ferry Corsten. Pe de o parte, este puternic inspirat de câteva sintetizatoare mai populare de pe această listă, dar sunetul său este în mod decisiv mai digital și mai nervos decât înaintașii săi, așa că, în cele din urmă, acest lucru devine o chestiune de gust.
Doar navigând prin presetări, este imediat evident că Spire nu încearcă să sune analogic sau anti-aliasing. Ca rezultat, colecția din fabrică este plină de texturi digitale dure, în fața ta, care taie prin mixaje de cameră mare fără scuze. De fapt, dacă sunteți un pasionat de trance sau hardstyle, s-ar putea chiar să auziți câteva patch-uri familiare de la nenumărate festivaluri.
Dacă sunteți un fan al acelui sunet dur de arenă europeană, proiectarea patch-urilor originale din Spire vă va ține ocupat pentru foarte mult timp: Acesta oferă patru oscilatoare (fiecare oferind mai multe tipuri de sinteză, inclusiv tabele de undă presetate), filtre multimodale duble, opțiuni extinse de modulație și o secțiune multi-efecte luminoase. În timp ce toate acestea pot părea exagerate, rezultatele finale bat în cuie ingredientele genurilor care se bazează pe sunetul său.
Spectrasonics Omnisphere 2
Omnisphere 2 are o relație interesantă cu muzica dance. Proiectat de legendarul programator Eric Persing – un om care a definit, probabil, conceptul modern de „Rockstar Sound Designer” – utilizatorii originali ai Omnisphere au fost în mare parte cunoscători de sinteză, compozitori de coloane sonore și muzicieni electroniști avangardiști. Să recunoaștem, setul de funcții al lui Omnisphere nu este doar profund, ci și intimidant, combinând o colecție extinsă de instrumente superbe eșantionate, sinteză wavetable și granulară, FM, opt arpeggiatoare simultane și până la 10 surse de tonuri pe voce. Acest sintetizator nu este pentru cei cu inima slabă.
Dar datorită unei piețe în creștere rapidă a bibliotecilor de presetări care sunt adaptate la genuri specifice de dans – și a capacității de a importa propriul audio original în motorul său de sinteză – Omnisphere se insinuează acum în aproape toate genurile moderne care depind de sunete radicale „cum au făcut asta”.
În timp ce a existat întotdeauna o bază de fani cu fani progresivi și trance datorită colecției sale uriașe de pad-uri luxuriante și înjunghieri dure, future house și trap îmbrățișează acum Omnisphere într-un mod deosebit.
Xfer Serum
Ca și Ableton Live, Serum este unul dintre acele instrumente rare care îți permite să faci cam tot ce îți trece prin cap, fără să te forțeze să navighezi într-o interfață indisciplinată sau aglomerată, motiv pentru care a atras instantaneu atenția tuturor atunci când a sosit în urmă cu aproape trei ani. (Dezvăluire completă: am proiectat mai multe pachete de presetări pentru Xfer, în mare parte pentru că îmi place să lucrez cu Serum.)
Pentru început, oscilatoarele sale duble wavetable nu au aliasing audibil (un truc greu de realizat ) și oferă o gamă imensă de opțiuni de presetări. Iar când vine vorba de crearea propriilor tale wavetables (printr-o gamă incredibilă de metode), procesul este absolut nedureros. Serum vă permite chiar să trageți și să aruncați fișiere audio pentru conversia wavetable, iar dacă ați făcut o mică planificare prealabilă, sunetul audio importat se va transforma instantaneu în ceva util.
În ceea ce privește filtrarea, Serum include aproape 100 de opțiuni care acoperă totul, de la tariful multimodal standard până la tipuri exotice de ring-mod și reverb. În cele din urmă, vă puteți integra propriile mostre audio originale prin glisarea și plasarea lor pe generatorul de zgomot, unde pot fi acordate și direcționate către filtru, apoi suprapuse cu cele două oscilatoare și un sub-oscilator flexibil.
În mod normal, Serum oferă o modulație și efecte extinse, dar cu trecutul de profesor al designerului Steve Duda, cele patru plicuri grafice și cele opt LFO-uri afișează exact ceea ce se întâmplă de fiecare dată când apăsați o tastă. Mai mult, aproape orice poate fi modulat prin simpla tragere și fixare a elementelor, ceea ce seamănă puțin cu conectarea cablurilor patch. Și dacă modulați ceva, cum ar fi cutoff-ul filtrului, curba acestuia se va mișca și ea în sincronizare.
Când a fost introdus pentru prima dată, Serum și-a găsit rapid adepți printre producătorii de dubstep și EDM, dar pe măsură ce s-a răspândit vestea despre capacitățile sale, a devenit o parte importantă a scenei trap, future bass și synthwave. Cel mai bun lucru este că, dacă aveți un cont Splice.com, puteți închiria Serum pentru 10 dolari pe lună. Și asta este revoluționar.
Știri recente
.