de Dr. Robert Berdan
13 aprilie 2017
Un ghid simplu este să plasați subiectul la o distanță inegală de toate părțile cadrului. Există multe locuri în care vulturul va funcționa, dar centrul imaginilor nu este, de obicei, unul dintre ele, deoarece este prea simetric.
„Cel care iubește practica fără teorie se aseamănă cu marinarul care se îmbarcă pe corabie fără cârmă și busolă și nu știe niciodată unde se poate arunca.”
Leonardo DaVinci
Mulți fotografi care achiziționează un aparat foto nou sunt preocupați să învețe numeroasele și diversele sale caracteristici și comenzi. Deși acest lucru este, fără îndoială, important, stăpânirea operațiunii de bază ar trebui să meargă întotdeauna mână în mână cu direcționarea atenției asupra vederii și compunerii unor imagini eficiente. Captarea unui „sentiment” și a atenției privitorilor dumneavoastră este o sarcină solicitantă care necesită practică, experimentare și studiu. Deși studierea elementelor de bază ale designului vizual și înțelegerea modului în care acestea funcționează îi va ajuta pe noii fotografi să își îmbunătățească compoziția, simpla respectare a orientărilor sugerate nu garantează succesul. În multe privințe, răspunsul publicului la o anumită imagine va depinde adesea de experiențele sale anterioare (memoria), de interesele, precum și de gusturile și preferințele personale. Acesta este motivul pentru care o singură imagine evocă adesea o mare varietate de răspunsuri din partea unor spectatori diferiți. Pentru a crea imagini eficiente, un fotograf trebuie să înțeleagă modul în care oamenii răspund la diferite tipuri de organizare vizuală și de culoare. Acest lucru implică învățarea vocabularului de design, vizionarea unor exemple de lucrări de artă care utilizează elemente de design eficiente și implementarea activă a componentelor critice ale designului în procesul de fotografiere.
Aurora boreală deasupra lacului Prelude Lake din afara Yellowknife, cu silueta soției mele stând în lac.
Bazele designului
Un punct
Cel mai simplu element de design este un punct, care poate fi mare sau mic. Punctul poate fi reprezentat de un element selectat sau de subiectul principal al unei imagini – o pasăre, o persoană, un animal, un copac, o clădire și așa mai departe. Amplasarea elementului influențează foarte mult modul în care îl vedem și simțim despre el în cadrul cadrului. În general, punctele sau elementele cheie vor fi mai eficiente atunci când sunt poziționate astfel încât să existe o distanță inegală față de fiecare parte a cadrului. Dacă aveți mai multe puncte sau elemente, se aplică același principiu: încercați să plasați elementele cheie astfel încât toate să aibă distanțe inegale între ele și cadrul înconjurător. Partea bună a acestui ghid simplu de plasare inegală este că există multe locuri în interiorul cadrului care funcționează. Plasarea unui element cheie sau a unui punct în centru este adesea ineficientă deoarece, în general, avem tendința de a găsi plictisitoare această poziționare centrală. În timp ce unii artiști faimoși și-au plasat într-adevăr subiectele în centrul cadrului, de cele mai multe ori au făcut-o în mod deliberat, mai degrabă decât intuitiv.
Goldfinch – distanță inegală față de cadru, de asemenea, situat în apropierea poziției de o treime.
Reguli și orientări sunt, în esență, sugestii utile cu privire la ceea ce funcționează de cele mai multe ori, dar nu de fiecare dată. De asemenea, evitați să plasați subiectul principal prea aproape de marginea cadrului, fără a-i oferi un spațiu de „respirație” adecvat. În fotografia mea cu un vultur într-o furtună de zăpadă (partea de sus a paginii), de exemplu, vă puteți imagina multe locuri în care pasărea ar putea fi plasată pentru a compune o imagine eficientă și, în cea mai mare parte, centrul cadrului nu este unul dintre ele. Țineți minte acest principiu atunci când vă compuneți propriile imagini.
Linia 
Reprezentând o „cale” între două puncte, o linie poate fi dreaptă, curbă, verticală, orizontală, diagonală sau în zigzag. O linie poate implica mișcare și poate sugera direcția sau orientarea, liniile pot fi, de asemenea, implicite – completate de minte atunci când mai multe puncte sunt poziționate geometric în cadrul unui cadru. Plasarea a patru puncte pe o pagină în forma unui pătrat poate implica faptul că punctele sunt legate între ele, deoarece mintea caută modele recognoscibile, iar direcția și orientarea unei linii poate implica, de asemenea, anumite sentimente și emoții. În timp ce liniile orizontale implică liniște și odihnă, liniile verticale tind să proiecteze sentimentul de putere și forță. Liniile oblice implică mișcare, acțiune și schimbare; liniile curbe sau liniile în formă de S implică sentimente de liniște, calm și senzualitate; liniile convergente implică adâncime, scară și distanță. Un gard sau o șosea care converge în depărtare oferă iluzia că o imagine bidimensională plată are o profunzime tridimensională. Liniile sunt un element eficient de design, deoarece conduc ochiul privitorului. Pentru a crea fotografii mai eficiente, căutați linii și încercați să le aranjați în vizor pentru a invoca anumite sentimente și a oferi iluzia de adâncime.
McDougall Church between Cochrane and Exshaw along Highway 1A – observați cum liniile care formează gardul și cărarea conduc privirea spre biserică.
Liniile care conturează râul Bow formează un ziz zag și conduc ochii privitorului spre Munții Stâncoși din fundal.
Acestă auroră luminoasă este într-un unghi care sugerează mișcare și, de fapt, se mișca rapid.
Forma
Formele sunt rezultatul unor linii închise. Cu toate acestea, formele pot fi vizibile fără linii atunci când un artist stabilește o zonă de culoare sau un aranjament de obiecte în vizorul aparatului de fotografiat. Unele forme primare includ cercuri, pătrate, triunghiuri și hexagoane – toate acestea apar în natură într-o formă sau alta.
Colonie de Volvox aureus ( organism primat), microscopie cu contrast de fază 400X. Aceste bile sunt alcătuite din până la 1000-3000 de celule și sunt comune în iazurile de apă dulce.
Conturarea frunzelor de frasin de munte
Curbă de murtanți de-a lungul Autostrăzii 1 A în Parcul Național Banff – urmele formează o curbă ușoară care îți conduce ochiul în imagini și îi conferă „profunzime”.
La rândul său, spațiul este definit și determinat de forme și forme, prin care spațiul pozitiv este creat de formele și formele existente, în timp ce spațiul negativ este spațiul gol din jurul formelor și formelor. Pentru ca imaginile să aibă un sentiment de echilibru, spațiul pozitiv și cel negativ pot fi folosite pentru a se contrabalansa reciproc. În Orient, acest concept este denumit „Notan”, care este un cuvânt japonez tradus prin „luminozitate-întuneric”. Cuvântul italian este Chiaroscuro, care se aplică la operele de artă care se disting prin contraste puternice între lumină și întuneric. Elementele simple de lumină și întuneric pot fi instrumente foarte eficiente de exprimare, deoarece marginile dintre zonele luminoase și cele întunecate ne atrag atenția și ne îndeamnă să le urmărim în mod subconștient cu privirea. În timp ce o margine ușor curbată este urmărită de ochii noștri încet, o margine puternic curbată este trecută rapid, generând un sentiment subconștient de mișcare.
O fotografie poate arăta fie echilibru, fie dezechilibru (tensiune) prin distribuția spațiului luminos și întunecat. Uneori puteți vizualiza aceste zone luminoase și întunecate într-o scenă din fața dumneavoastră, strâmbând din ochi. De asemenea, puteți vizualiza aceste zone de contrast într-o fotografie prin convertirea imaginii într-o litografie cu contrast ridicat. Dacă folosiți Photoshop, deschideți imaginea și urmați secvența Select > Image adjustments > Threshold (Selectare > Reglaje imagine > Prag) pentru a converti imaginea astfel încât să afișeze numai zone în alb sau negru pentru a vizualiza mai ușor spațiul pozitiv și negativ.
Imaginea unui lup care a fost redusă doar la tonuri de alb și negru folosind funcția de prag din Photoshop.
Formă
Forma se referă la calitatea tridimensională a unui obiect, care se datorează în parte luminii, și zonelor întunecate. Atunci când lumina provenită dintr-o singură direcție (de exemplu, soarele nostru) lovește un obiect, o parte a obiectului se află sub o umbră. Zonele luminoase și cele întunecate din cadrul unei imagini oferă un contrast care poate sugera volum. Factorii care pot influența sentimentele noastre față de o imagine includ direcția sursei de lumină, de sus sau de jos, și blândețea sau bruschețea semitonurilor.
Lumina care vine din spatele unui subiect poate forma o siluetă – rezultând un obiect care este complet negru pe un fundal mai deschis la culoare. Siluetele apar ca niște forme bidimensionale lipsite de formă. Absența culorii sporește adesea percepția noastră asupra formei în fotografiile alb-negru sau în fotografiile în aer liber realizate în timpul iernii.
Silueta unui fotograf în fața insulei Spirit Island înainte de răsăritul soarelui pe Maligne Lake în Parcul Național Jasper
Scenă de iarnă – Drumul Horsecreek Canyon la nord de Cochrane, Alberta
Lumina emisă de sus și din lateral, atunci când este aplicată portretelor, creează ceea ce se numește adesea „iluminarea Rembrandt”, care accentuează marginile și profunzimea. Utilizarea eficientă a iluminării oblice în fotografia de peisaj – cel mai bine capturată la începutul sau la sfârșitul zilei – pune foarte bine în valoare textura naturală a peisajului, în special atunci când este însoțită de turnuri de culori calde sau reci.
Red Rock Coulee în sud-estul Alberta – observați cum lumina care vine din lateral creează umbre puternice și dă forma rocilor mari.
Lumina venită din lateral conferă lunii chiar și un aspect cu trei dimenisiuni.
Sperăm că v-am arătat câteva lucruri la care să vă gândiți înainte de a apăsa pe declanșatorul aparatului foto. În următorul meu articol despre compoziție voi discuta despre proporții, regula treimilor, Mijlocul de Aur și Haos și despre cum pot fi folosite pentru a crea fotografii mai bune. RB
Vezi și – Înțelegerea culorii pentru fotografi
Biografie autor &Informații de contact
Robert Berdan este un fotograf profesionist de natură care locuiește în Calgary, AB, specializat în fotografie de natură, faună sălbatică și știință. Robert oferă ghidaj fotografic și instruire privată în toate aspectele fotografiei de natură și instruire Adobe Photoshop.
Email la: [email protected]
Site web: www.canadiannaturephotographer.com
Tel: MST 9am -7 pm (403) 247-2457.