Opera lui Brian Eno este una dintre cele mai venerate opere de geniu din toate timpurile. Cu o carieră solo uluitoare la activ, Eno este, de asemenea, un colaborator și producător extrem de apreciat.
Cu un talent unic de a sparge blocajele creative cu Oblique Strategies și o tendință copleșitoare pentru seninătatea sonoră, Brian Eno a colaborat, a creat și a produs câteva capodopere neîmpărtășite de-a lungul anilor.
Iată care sunt cele mai bune 10 colaborări ale lui Brian Eno din toate timpurile.
Am călătorit prin gaura de vierme a sunetului pentru a vă oferi cele mai bune 10 colaborări ale lui Brian Eno din cele mai îndepărtate colțuri ale galaxiei.
Ambient 2: The Plateaux of Mirror – Harold Budd
Cu celebrul compozitor de avangardă de partea sa, Brian Eno a creat un magnific la celebra sa serie Ambient. The Plateaux of Mirror este deopotrivă un album de o frumusețe rară și capacități transcendentale.
Eno dezlănțuie cu inteligență instinctele lui Budd la pian pentru a obține o colecție de linii melodice lente în cadrul unor peisaje sonore ambientale. Este un album pe care trebuie să-l asculte orice enofil și, în general, un disc ambiental revoluționar.
The Weight of History/ Only Once Away My Son – Brian Eno, Kevin Shields
Când Kevin Shields și Brian Eno au lansat un dublu A-side 12″ pentru Record Store Day, lumea a fost foarte entuziasmată, dar și meditând la întrebarea: „Ce le-a luat atât de mult timp?”
The Weight of History/ Only Once Away My Son este o magnifică întâlnire a minților. Vocile ambilor artiști se fac auzite clar fără să se suprapună una peste cealaltă, ceea ce face ca aceasta să fie una dintre cele mai bune colaborări din ultima vreme. Nu am putea recomanda îndeajuns de mult această ambianță shoegaze!
The End – Nico
Nico a fost întotdeauna ciudat. Debutul ei fulminant alături de The Velvet Underground și debutul ei solo Chelsea Girl au lăsat să se întrevadă doar vag minimalismul ei art-rock ce avea să vină. The Marble Index din 1968 este momentul în care frumusețea lui Nico a strălucit pentru prima dată cu adevărat.
După evoluția nihilistă Desertshore din 197os, The End oferă amestecul perfect între minimalismul american al anilor 1960 și albumele ambientale ale lui Brian Eno.
Ambient 3: Day of Radiance – Laraaji
La sfârșitul anilor 1970, muzicianul-comediant Larry Gordon se afla în Washington Square Park și cânta la autoharpa sa. Se afla într-o transă meditativă, cu ochii închiși, profund concentrat asupra interpretării sale. Când i-a deschis, Brian Eno se afla acolo și i-a propus să înregistreze un album. Gordon a intrat în studioul lui Eno și a ieșit cu Ambient 3: Day Of Radiance și cu un nou nume: Laraaji.
Cel de-al treilea episod din seria ambientală a lui Eno, care a început cu Music For Airports, vede nașterea lui Laraaji; acum unul dintre cei mai formidabili compozitori de muzică ambientală din istorie.
Apollo: Atmospheres and Soundtracks – Brian and Roger Eno, Daniel Lanois
Brian Eno a strălucit întotdeauna cel mai bine atunci când a transpus viziunile sale sonore despre imensitatea spațiului. Apollo: Atmospheres and Soundtracks a fost un documentar alcătuit din imagini de 35 de milimetri ale celor șase misiuni lunare și, bineînțeles, a avut o coloană sonoră compusă de Eno, fratele Roger și chitaristul Daniel Lanois.
Este de înțeles că acest film este de mult timp favoritul enofililor. Disonanța ocazională a lui Eno și mișcările cețoase transparente ale lui Lanois fac din aceasta o piesă pe care trebuie să o asculte oricine este interesat de Eno.
Heroes – Bowie, Fripp, Eno
Una dintre capodoperele de necontestat ale lui David Bowie a avut ca protagoniști doi dintre cei mai improbabili eroi ai rock-ului. Eno l-a sunat pe Robert Fripp în 1977 și l-a întrebat dacă vrea să cânte la o „chitară rock n’ roll păroasă”. Fripp nu mai cântase de trei ani, dar a fost dispus să își asume riscul.
Rezultatul este un album care îmbrățișează atât instinctele dramatice și combustibile ale lui Bowie, cât și seninătatea sonoră de nezdruncinat a lui Eno.
1 iunie 1974 – Kevin Ayers, John Cale, Eno, & Nico
1 iunie 1974 este o bijuterie ascunsă de cel mai înalt grad. Adesea, supergrupurile sunt un eșec colosal al unor super ego-uri care se ciocnesc. Cu toate acestea, grupul din 1 iunie 1974 a fost unic. A fost o colecție de eroi de cult avangardiști care au susținut un spectacol unic pentru o mulțime sold out.
În mod ciudat, Kevin Ayers se culca cu soția lui John Cale, Cindy Wells, iar Cale a aflat în acea noapte, confruntându-l pe Ayers. Tensiunea poate fi simțită în fotografia din album, care a fost făcută în noaptea spectacolului. Cu toate acestea, albumul este un clasic cult, prezentând o fuziune a unora dintre cele mai inovatoare minți ale rock-ului.
No Pussyfooting – Fripp & Eno
Când Brian Eno și Robert Fripp de la King Crimson s-au reunit în 1973 și au înregistrat No Pussyfooting, au pus bazele carierelor lor respective. Prezentând unele dintre cele mai bune înregistrări înregistrate de Fripp la chitară, No Pussyfooting și continuarea sa din 1975, Evening Star, fac aluzie la tehnicile iconice de picking ale lui Fripp și la acordajul standard unic care a revoluționat chitara.
În plus, Eno a folosit benzile Revox reel-to-reel ca platformă pentru looping, care mai târziu a devenit baza seriei sale de albume Ambient și a improvizației cu motive geniale.
My Life In The Bush Of Ghosts – Byrne & Eno
Când David Byrne și Brian Eno au colaborat în 1981, au creat un semn distinctiv pentru înregistrările transgresive și sunetul eșantionat. My Life In The Bush Of Ghosts este un album cât se poate de ciudat și experimental. Nu are „cântece” notabile, iar discursul eșantionat din surse religioase nu mai sună la fel de intrigant ca odinioară.
Cu toate acestea, Eno experimentând cu o nouă mașină de tobe și nebunia audio a lui David Byrne fac un album bazat în mare parte pe serendipitate. În acest caz, rezultatul este aproape o capodoperă și una dintre cele mai bune lucrări ale lui Brian Eno.
For Your Pleasure – Roxy Music
Cel de-al doilea album al lui Roxy Music este o capodoperă art-pop, glam-rock. Ultima intrare înainte ca Eno să pornească în cariera sa solo și în eterna căutare a sunetului, Roxy Music schițează planuri pentru viitorul trance, pop experimental și Brian Eno.
Cu mult spațiu pentru devierile lui Eno, piese precum Bogus Man și bookend For Your Pleasure, îmbină R&B cu fantezii de înaltă modă și stiluri avangardiste. Cu toate acestea, pe măsură ce Brian și Bryan au pornit în spațiul sonor profund, a devenit clar că erau incompatibili. La trei luni de la lansare, Eno a plecat înainte de a putea fi concediat și a început o carieră solo de neegalat.
.