„Every Picture Tells a Story.” (Fiecare imagine spune o poveste). Ați auzit, fără îndoială, cântecul lui Rod Stewart, dar, în timp ce ieșiți pe ușă cu aparatul foto, v-ați oprit vreodată să vă gândiți la ce înseamnă aceste cuvinte? Ce, vă întrebați, spun cu fiecare cadru? Trebuie să fotografiez mai multe cadre pentru a modela mesajul pe care vreau ca lumea să îl vadă și să îl audă? Și, în cele din urmă, poate vă întrebați, trebuie să scufund imaginile într-o spălare de cuvinte sau ar trebui să le las să vorbească de la sine?
Am abordat șase fotografi din întreaga țară și din întreaga lume pentru a-i întreba cum interpretează ei conceptul de poveste fotografică. Și iată părerile lor pe această temă, împreună cu un eșantion de imagini care reflectă esența poveștii fotografice așa cum o văd ei. Vizitați site-urile lor pentru o imagine completă.
Povestea fotografică: O imagine sau mai multe?
Prima mea întrebare se axează pe numărul de imagini de care este nevoie pentru a realiza o poveste fotografică eficientă. Fotojurnalistul și documentaristul Dave Yoder (daveyoder.com) ne dă startul. Într-o serie, „Fashionista”, Yoder adoptă o perspectivă unică asupra lumii modei. Nu vedem podiumuri fanteziste. În schimb, vedem adevărul crud.
„Nu cred că există nicio îndoială că o singură imagine poate spune o poveste”, începe Yoder, „deși cred că ar fi probabil una foarte scurtă. Dacă vorbim despre fotografierea pentru publicare, există atât de mulți factori atât în interiorul, cât și în afara controlului fotografului, cum ar fi suportul folosit pentru a transmite fotografia sau fotografiile, cât spațiu este disponibil sau dacă îți pui în evidență cea mai bună lucrare, alegând fotografia care leagă și rezumă mai degrabă decât una care lasă privitorul un pic flămând, este mai atrăgătoare din punct de vedere estetic sau chiar pur și simplu „mai bună” în moduri care nu datorează nimic unei explicații verbalizate.”
El continuă: „Unele dintre cele mai emblematice imagini fotojurnalistice lasă în urma lor o dâră de întrebări fără răspuns. Cred că fotograful are datoria de a fi sincer cu privire la ce fel de lucrare este fotografia și datorează o încercare cât mai bună de veridicitate.”
Am pus aceeași întrebare fotografului de natură și viață sălbatică John Hyde (wildthingsphotography.com). Hyde surprinde natura sălbatică din Alaska în moduri care spun povestea supraviețuirii în unele dintre cele mai dure condiții. Seria sa despre lupi, de exemplu, ne oferă o privire asupra acestor carnivore pe care nu am spera să le vedem niciodată la o grădină zoologică și rareori chiar și la televizor, o privire adesea centrată pe izolare și singurătate.
„Fără îndoială, o singură fotografie poate spune o poveste”, susține Hyde. „Există multe imagini realizate în ultimul secol care au devenit icoane fotografice exact din acest motiv. Poate că una dintre cele mai valoroase calități ale unei astfel de imagini este aceea că nu reprezintă doar o emoție sau o problemă socială sau de mediu ca exemple, ci este capabilă să transceadă toate barierele lingvistice. Este o imagine care îi atinge pe toți cei care o privesc.
„Când încep să lucrez la o poveste specifică”, adaugă el, „obiectivul meu este de a împărtăși acea experiență cu ceilalți. Pentru a crea un sentiment de uimire, un sentiment de loc. Mai presus de toate, sper că fotografiile mele îi vor ajuta pe alții să facă alegeri mai informate atunci când iau în considerare impactul pe care specia noastră îl poate avea asupra lumii naturale și a locuitorilor săi sălbatici.” (Citiți profilul lui John Hyde realizat de Shutterbug aici.)
Fotograful de lansări spațiale Ben Cooper (launchphotography.com) intervine, de asemenea, pe acest subiect. Cooper afirmă succint ceea ce mulți dintre noi gândesc: „Unele imagini valorează cu siguranță o mie de cuvinte, așa cum spune proverbul”. (Pregătiți profilul lui Ben Cooper de la Shutterbug aici.)
Cum îți găsești poveștile?
Am adresat această întrebare fotografului documentarist Jill Freedman (jillfreedman.com), iar ea a oferit un răspuns revelator.
„Într-o zi, s-a întâmplat să fiu cu un grup de oameni, dintre care unul era o artistă de circ care ne-a povestit despre isprăvile ei de la circ”, își amintește Freedman. „Și asta mi-a dat o idee… Exista un circ care se juca în afara Philadelphiei, iar această persoană îl cunoștea pe unul dintre angajații cheie. Am împrumutat o mașină și am mers la Philadelphia, iar eu am obținut permisiunea de a merge cu circul și de a-i fotografia.” Rezultatul este o privire în profunzime asupra unui circ pe care nu l-am mai văzut până acum sau de atunci.
O altă poveste fotografică revoluționară se învârte în jurul pompierilor din New York City, după cum povestește Freedman: „Povestea foto cu pompierii din New York a apărut când stăteam la un pub local pe care îl frecventam în Greenwich Village. Era un pompier care venea din când în când, iar el a inspirat această poveste. Mi-a deschis ușa la secția de pompieri în care lucrase, dar și la altele.”
„După această poveste, am primit solicitări de a face un reportaj despre polițiști, pe care la început le-am respins”, continuă ea. „Cu toate acestea, mi-a stârnit o idee, aceea de a arăta partea bună a polițiștilor din New York, în contrast cu imaginea care era adesea descrisă. Și m-am documentat. În spatele minții mele se afla singura întrebare fundamentală care avea să dicteze modul în care voi continua acest reportaj foto: Ce înseamnă să fii polițist în New York City? Și aceasta a fost motivația mea.” Ca și până acum, cu aceste două povești fotografice, Freedman reușește să ne arate o latură a New York-ului și a oamenilor săi pe care nu am văzut-o până acum.
Pentru seria „Oameni și alte animale”, Freedman adoptă o abordare cu totul diferită, deoarece culege imagini din situații diverse pentru a țese o poveste (fără joc de cuvinte) cu o temă comună. (Citiți profilul lui Jill Freedman realizat de Shutterbug aici.)
Fotograful de artă fină Cole Thompson (colethompsonphotography.com) abordează povestea fotografică dintr-un unghi diferit. „Nu mi-am propus niciodată să spun o poveste”, dezvăluie el. „Nu planific niciodată. Nu mă pregătesc niciodată. Pur și simplu mă duc și caut inspirația. Am ajuns să realizez că planificarea îmi ucide entuziasmul, făcându-l să se simtă ca o misiune. Am descoperit că există două ingrediente care fac un proiect de succes pentru mine: pasiunea și viziunea. Aceste imagini sunt reprezentări a ceea ce văd în capul meu, care apoi afectează modul în care fotografiez subiectul și modul în care procesez imaginea.
„Când creez o imagine sau o serie, nu mă gândesc niciodată la modul în care privitorul va interpreta imaginile. Eu creez pentru mine însumi și acesta este singurul meu considerent. Dacă îmi plac imaginile, atunci consider că proiectul a fost un succes.”
Seria obsedantă a lui Thompson despre Auschwitz-Birkenau a apărut din pură întâmplare, complet neplanificată, însă reușește să evoce un sentiment de durere, compasiune și neîncredere. Aceste sentimente apar, cresc și ne cuprind pe măsură ce trecem de la o imagine la alta. (Citiți profilul lui Cole Thompson realizat de Shutterbug aici.)
Cum spui o poveste fotografică care rezonează cu privitorul?
Mulți dintre noi îl cunoaștem pe Anuar Patjane (anuarpatjane.com) pentru fotografiile sale subacvatice aprofundate, dar există o cu totul altă latură a acestui fotograf. El este, de asemenea, după cum spune el însuși, un documentarist și antropolog cu aparatul de fotografiat, explorând diverse culturi din puncte de vedere neașteptate.
„Acest lucru trebuie făcut cu inima, nu după reguli și formule raționale”, răspunde Patjane, ca răspuns la întrebarea mea. „Trebuie să te concentrezi cu adevărat pe emoții și pe punțile dintre subiect și privitor, iar cel mai bun și singurul mod de a face asta este să petreci timp cufundat în subiectul tău. Indiferent dacă este vorba despre ocean, un munte sau un oraș, dacă le vizitezi superficial, nu vei obține nimic. Udă-te în apă sărată sau simte frigul până când nu-ți mai simți degetele. Dacă ești dispus să experimentezi doar ceea ce este mediu și confortabil, lucrarea ta va fi mediocră și nu vei putea să o povestești cu adevărat din punct de vedere vizual, pentru că nu ai simțit-o cu adevărat.” (Citiți profilul lui Anuar Patjane realizat de Shutterbug aici.)
Cuvinte finale
Fotojurnalismul nu înseamnă să faci fotografii „sigure”. Este vorba despre a face o fotografie care îi face pe oameni să vorbească. Și aici intră în scenă povestea fotografică. Fie că este o singură fotografie sau o serie de imagini și adesea înconjurată de cuvinte care extind ceea ce vedem fără a dilua conținutul, povestea fotografică provoacă un dialog care începe cu fotograful și se termină cu privitorul.
În mica noastră „poveste fotografică”, fotografi din diverse discipline și-au exprimat opiniile individuale. Spațiul ne împiedică să prezentăm toate comentariile lor, dar putem sintetiza câteva fundamente de bază din ceea ce am desprins. Pe scurt, există elemente comune. De exemplu, o compoziție bună și un conținut relatabil merg mână în mână pentru a rezona cu privitorul. Dar fiecare fotograf abordează povestea fotografică dintr-o perspectivă diferită, fie că aceasta se învârte în jurul subiectului poveștii, a iluminării, a unghiului de fotografiere sau a oricărui număr de nenumărate variabile – și asta este ceea ce o face unică pentru fiecare individ.
Morala poveștii noastre este: nu vă limitați la ceea ce oamenii se așteaptă să fotografiați. Ieșiți și faceți ca povestea foto să fie a voastră. Deschide ochii oamenilor cu ceea ce ai de spus cu aparatul tău foto. Începeți cu un scop, sau nu, dar fiți conștienți și profitați de oportunități pe măsură ce acestea apar.
Jack Neubart (jackneubart.com, Instagram: @pixelperfexion) a scris numeroase cărți și articole despre fotografie de-a lungul anilor.
.