Explorați contextul poeziei celui de-al Doilea Război Mondial și aflați mai multe despre cei zece poeți care au participat la Premiul Timothy Corsellis.
Primul Război Mondial
La începutul Primului Război Mondial, poezii patriotice entuziasmante precum „Who’s for the Game?” a lui Jessie Pope erau încă populare și publicate pe scară largă: „Cine ar prefera mult mai degrabă să se întoarcă cu o cârjă / Decât să stea ascuns și să fie în afara distracției?” Este greu de imaginat că astfel de gânduri sunt difuzate în zilele noastre.
Cu toate acestea, relatările de primă mână, cum ar fi cele găsite în poeziile lui Wilfred Owen și Siegfried Sassoon, au schimbat percepția publică despre ceea ce ar trebui să fie un poet de război. Ideea de soldat-poet s-a impus, iar pe parcursul secolului al XX-lea descrierile lor deziluzionate și dure au ajuns să definească modul în care ne gândim la război și la ceea ce Owen credea că este mila și inutilitatea războiului.
După Primul Război Mondial, puterea poeților de a influența gândirea publică despre evenimente a fost demonstrată de soarta teribilă a poeților care au trăit sub regimuri autoritare sau totalitare: poeți precum Osip Mandelstam, Marina Tsvetaeva și Federico Garcia Lorca au fost exilați, cenzurați, întemnițați sau uciși în propriile lor țări.
Cel de-al Doilea Război Mondial
În Marea Britanie, în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, mulți dintre tinerii poeți care au documentat noua față a războiului au fost uciși la vârsta de 20 de ani. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, în Marea Britanie, a existat sentimentul că au existat mai puțini poeți de război decât în timpul Primului Război Mondial, iar poeții celui de-al Doilea Război Mondial au cu siguranță un loc mai puțin important în programa școlară actuală și în conștiința publică. Ororile descrise în mod viu în poezia Primului Război Mondial erau cunoscute până în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, astfel că poeții săi nu au simțit același impuls de a dezvălui adevăratele condiții ale războiului. După cum a remarcat poetul Keith Douglas, „Iadul nu poate fi dezlănțuit de două ori: a fost dezlănțuit în Marele Război și este același iad vechi și acum.”
Cu toate acestea, poeți precum Keith Douglas, Sidney Keyes, Alun Lewis, John Jarmain, Henry Reed, Anna Akhmatova, Gertrud Kolmar, Günter Eich, Miklós Radnóti și Timothy Corsellis au scris cu mare perspicacitate și putere despre experiența lor de război. Poemele lor nu șochează neapărat precum cele ale lui Owen sau Sassoon, dar fiecare dintre ei este conștient de această moștenire literară și se implică în ea pentru a produce poeme profund emoționante și pline de reflecție despre război. Ei merită o recunoaștere mult mai largă și sperăm că Premiul Timothy Corsellis va juca un rol cheie în acest sens.
Premiul Timothy Corsellis
Premiul se acordă pentru un poem care să răspundă la viața și/sau opera lui Keith Douglas, Sidney Keyes, Alun Lewis, John Jarmain, Henry Reed, Anna Akhmatova, Gertrud Kolmar, Günter Eich, Miklós Radnóti sau Timothy Corsellis. Mai jos găsiți o mică biografie a fiecărui poet, cu linkuri pentru a afla mai multe. Citiți câteva dintre poeziile lor și alegeți ceea ce vă inspiră să răspundeți. Trei câștigători vor primi jetoane de carte, precum și diverse bunătăți de poezie, vor fi publicați pe Young Poets Network și (pentru poemul premiat cu primul premiu) vor fi publicați în ziarul trimestrial Poetry News al Poetry Society.
Timothy Corsellis a fost tânărul poet care a inspirat acest premiu. Poemele sale explorează experiența Blitzului și plictiseala și entuziasmul combinat al antrenamentelor de zbor. Inițial un contestatar de conștiință, Timothy s-a înrolat voluntar în RAF în 1940. Cu toate acestea, îngrozit de faptul că a fost încadrat la Comandamentul bombardierelor, care ar fi implicat bombardarea civililor, a solicitat un transfer și a petrecut șase luni ca ofițer de precauție împotriva raidurilor aeriene, ajutând civilii în timpul Blitzului. Apoi s-a alăturat serviciului auxiliar de transport aerian, unde a fost ucis în 1941, la vârsta de 20 de ani, când avionul pe care îl pilota s-a prăbușit deasupra orașului Carlisle. Avem o biografie fascinantă a lui Timothy pe Young Poets Network, dacă doriți să aflați mai multe, iar pe YouTube puteți să-l vedeți pe actorul Tim Bentinck citind poeziile lui Timothy „Engine Failure” și „Dawn After the Raid”.
Keith Douglas avea 24 de ani când a fost ucis în timpul invaziei din Normandia, în 1944. Poemele sale descriu cu o precizie greu de citit acțiunile cerute de un soldat modern, forțând cititorul să se confrunte cu realitățile războiului fără a oferi eliberarea morală a unei mari suferințe emoționale. Douglas a recunoscut deschis că poeții din Primul Război Mondial au exprimat perfect ororile războiului și experiența subiectivă a fiecărui soldat în parte, așa că a încercat să transmită această oroare într-un stil foarte diferit, detașat: „Acum în cadranul meu de sticlă apare / soldatul care urmează să moară” („How to Kill”).
Sidney Keyes s-a născut în același an cu Philip Larkin, contemporanul său de la Oxford. La universitate, Keyes a fost editorul volumului Eight Oxford Poets. Influențată de Yeats, Rilke și de simboliștii francezi, opera subiectivă și metafizică a lui Keyes a arătat o mare promisiune încă de la o vârstă foarte tânără. Ea este matură și reflexivă: „Sunt omul care a bâjbâit după cuvinte și a găsit / O săgeată în mână” („Poet de război”). A fost ucis chiar înainte de a împlini 21 de ani în deșertul tunisian.
Poetul galez Alun Lewis era un pacifist din fire, dar evenimentele din Europa l-au convins să se înroleze. A fost tulburat de statutul său de soldat și de ceea ce însemna acesta în ceea ce privește caracterul său. Poemele sale sunt sensibile și lirice, tratând despre singurătate, înstrăinare, dragoste și moarte. A fost puternic influențat de poetul din Primul Război Mondial Edward Thomas, pe care îl invocă în poemul „Toată ziua a plouat”, amintindu-și de zilele mai fericite în care se plimba „unde Edward Thomas a meditat mult/ Despre moarte și frumusețe – până când un glonț i-a oprit cântecul”. Într-o tristă ironie, aceleași versuri se pot aplica și lui Lewis însuși: a murit în circumstanțe misterioase în 1944, în urma unei răni de glonț.
John Jarmain a scris multe dintre poemele sale la lumina lunii în deșertul nord-african, trimițându-le acasă în scrisori către soția sa. Poemele sale sunt discrete, bogat influențate de mediul în care trăia, în special de deșert. De asemenea, ele analizează modul în care oroarea durerii și a sacrificiului personal în război sunt repede șterse de trecerea timpului: „aici a rămas / Doar un cadavru fără valoare al sensului lipsit de sens, / Simbol al morții, și al sacrificiului și al risipei”. Vita Sackville-West a scris despre moartea sa în 1944: „Printre poeții pierduți pentru noi de război, John Jarmain trebuie să ocupe un loc considerabil. O adevărată pierdere.”
Henry Reed, spre deosebire de cei cinci poeți numiți mai sus, a supraviețuit războiului. Înrolat în armată în 1941, și-a petrecut cea mai mare parte a războiului ca traducător japonez, lucru care nu i-a plăcut. Cel mai faimos poem al său, „Lecțiile războiului”, este o satiră la adresa instrucției de bază a armatei britanice:
Trebuie să spui, când te prezinți:
La ora cinci în sectorul central se află o duzină
De ceea ce par a fi animale; orice ai face,
Nu-i numi pe cei sângeroși oi.
După război, Reed a lucrat pentru BBC ca radiodifuzor, traducător și dramaturg.
Anna Akhmatova este una dintre cele mai cunoscute scriitoare din canonul rusesc. Persecutată sub regimul stalinist opresiv al Rusiei pentru scrierile sale „deschise”, poezia sa a fost interzisă neoficial timp de cincisprezece ani, din 1925 până în 1940, și apoi interzisă din nou din 1946 până la sfârșitul anilor 1950, la câțiva ani după moartea lui Stalin. Marele poem al Akhmatovei, „Requiem”, scris între 1935 și 1940, descrie greutățile și nedreptățile vieții în Rusia lui Stalin: „Totul a devenit confuz pentru totdeauna – / Nu mai pot distinge / Cine este un animal, cine este o persoană, și cât de lungă poate fi / Așteptarea pentru o execuție”. Foarte admirată în cercurile literare pentru ținuta sa regală și marea sa carismă, Akhmatova a fost inițial una dintre figurile principale ale „acmeismului”, o mișcare literară care pleda pentru claritate și structură, în contrast cu stilul vag și aluziv al mișcării simboliste precedente. Akhmatova a murit la Leningrad în 1966.
Gertrud Kolmar (pe numele real Gertrud Chodziesener) s-a născut la Berlin în 1894 din părinți germani-evrei. Kolmar a avut o educație rezonabil de privilegiată, fiind cea mai mare din patru copii într-o gospodărie din clasa de mijloc în care cititul, scrisul și dragostea pentru teatru făceau parte din viața de zi cu zi a familiei. Kolmar însăși a fost inițial timidă în a-și împărtăși propriile scrieri – a lucrat la o grădiniță și a obținut o diplomă de profesor înainte de a publica un volum de poezii Gedichte (Poezii) în 1917. În timpul Primului Război Mondial a lucrat ca interpretă și cenzor într-un lagăr de prizonieri de război de lângă Berlin. A început să publice mai mult în antologii și reviste, iar în 1938 a publicat a doua sa colecție, Die Frau und die Tiere, care conținea poezii scrise în ultimii zece ani. În această perioadă, ascensiunea antisemitismului în Germania i-a forțat pe Kolmar și pe tatăl ei să își vândă casa și să se mute într-o „suburbie evreiască” din Berlin. Acum, în imposibilitatea de a fugi din Germania, în 1941 Kolmar a fost obligată să lucreze într-o fabrică de armament. Tatăl ei a fost deportat la Thersienstadt în 1942, iar Kolmar a fost deportată la Auschwitz în martie 1943. Data morții ei este necunoscută.
Moștenirea scriitoricească a lui Kolmar constă în 450 de poezii, trei piese de teatru și două povestiri scurte, precum și o colecție de scrisori scrise avocatului, surorii și nepoatei sale, multe dintre ele descriind suferințele ei sub regimul nazist.
Atunci, ca să-mi spun povestea, iată-mă aici.
Tinctul rochiei, deși albită în vopsea amară,
Nu s-a spălat în întregime. Este încă reală.
Atunci strig cu un strigăt subțire, eteric.Să mă auziți vorbind. Dar mă auzi cum simt?
din „Die Dichterin” („Femeia Poetă”)
Günter Eich a fost un poet, dramaturg, liric și autor german care a servit în Wehrmacht-ul german și a fost capturat de forțele americane în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Poeziile lui Eich sunt adesea măcinate de un sentiment foarte personal de vinovăție, cum ar fi în „Game Paths”, dedicată evreicei laureatei Premiului Nobel Nelly Sachs. În perioada în care a fost prizonier de război, Eich a început multe dintre poemele care aveau să apară în prima sa colecție aplaudată Abelegene Gehöfte (Ferme periferice). Unul dintre aceste poeme este „Inventur” („Inventar”), unul dintre cele mai cunoscute poeme de război din Germania. În această lucrare, Eich enumeră cu austeritate obiectele deținute de naratorul său, un prizonier de război. Folosind versuri scurte și repetiții, el creează un sentiment de zgârcenie în limbajul și forma poemului care reflectă situația vorbitorului:
Aceasta este șapca mea,
acesta este paltonul meu,
acolo este trusa mea de bărbierit
în punga sa de in.Câteva rații de campanie:
farfuria mea, paharul meu,
aici în tablă
mi-am scrijelit numele.Din „Inventur” („Inventar”), tradus de Michael Hoffmann
Puteți citi traducerea lui Michael Hoffmann din „Inventur” aici.
Eich este, de asemenea, cunoscut pentru piesa radiofonică postbelică „Dreams” din 1951, care include un coșmar în care evreii și alte minorități sunt duși în lagăre de concentrare. Piesa se încheie cu un poem des citat, plin de versuri surprinzătoare care caută să trezească cititorul din „friptura suculentă” și „mieii de Paște zburdalnici” ai societății în care trăiește: „Trezește-te, visele tale sunt rele! / Rămâi treaz, coșmarul se apropie tot mai mult”. Eich a fost influențat de Interpretarea viselor a lui Freud; puteți citi mai multe despre poeții influențați de Freud în provocările anterioare ale YPN. Puteți citi traducerea lui Michael Hofmann aici, și o traducere linie cu linie a poemului aici. Eich s-a dedicat readucerii la „viață” a limbii germane după război. A continuat să scrie proză, poezie și piese de teatru radiofonic până când a murit în 1972.
Miklós Radnóti, unul dintre marii poeți europeni ai secolului XX și cu siguranță unul dintre cei mai mari din Ungaria, avea doar treizeci și șapte de ani când a murit. Radnóti a fost ucis în 1944, împreună cu alți douăzeci și unu, în timpul unui marș istovitor de întoarcere dintr-un lagăr de sclavi de la Bor, în prezent Serbia. Trupul său a fost aruncat într-o groapă comună împreună cu ceilalți și, când cadavrele au fost descoperite la capătul ușii, a fost identificat după un mic caiet de poezii aflat în buzunarul paltonului. Acestea erau poezii – unele dintre cele mai faimoase poezii ale sale – pe care le-a scris în calitate de sclav. În ele își amintește de casa sa, descrie condițiile și chiar își prevestește propria moarte. Și-a privit colegii de prizonier prăbușindu-se și i-a văzut împușcați în ceafă. Știa că același lucru i se va întâmpla și lui:
Mi-am șoptit,
Așa vei sfârși și tu. Gata acum, liniște.
Pătimirea va înflori în moarte. Și am putut auzi~
O voce deasupra mea spunând: der springt noch auf.
Pământul și sângele uscat amestecându-se în urechea mea.din Razglednica (Cărți poștale) 4, traducere de George Szirtes.
(Der springt noch auf înseamnă că trupul împușcat pare să revină la viață înainte de a se prăbuși.)
Aceste câteva versuri provin dintr-un set de poezii scurte pe care le-a numit, în mod ironic, Razglednicas (sau Cărți poștale), de genul celor pe care le-ai putea trimite dintr-o vacanță.
Radnóti, născut în 1909, provenea dintr-o familie de evrei din Budapesta și pentru o vreme a părut că va trebui să urmeze afacerile familiei, dar a reușit să schimbe cursurile universitare și să scrie poezii. Până la moartea sa, a publicat opt cărți foarte apreciate. Unele poezii celebrează viața așa cum a trăit-o alături de iubita sa Fanni Gyarmati (care a murit recent, la o sută și unu de ani); altele celebrează pământul; cele mai multe anticipează întunericul războiului care se apropie.
Așa că timpul și valul se răstoarnă într-un nou război,
norii flămânzi mănâncă albastrul blând al cerului…din Háborús napló (Jurnal de război 1, Noaptea de luni), traducere de Zsuzsann Ozsváth și Frederick Turner
Puteți citi mai multe despre Miklós Radnóti și poeziile sale pe site-ul Poetry Foundation și pe site-ul Penniless Press. Citiți mai multe despre ideea lui Carolyn Forché de „poezie a mărturiei”, inspirată de lectura operei lui Radnóti, în interviul nostru cu ea aici.
Citește mai multe despre premiu.
Young Poets Network ar dori să mulțumească familiei Corsellis pentru generozitatea de care au dat dovadă în instituirea acestui premiu și pentru sprijinul lor continuu acordat Societății de Poezie.
Itroducere a lui Miklós Radnóti scrisă de George Szirtes.
Prima publicare în iunie 2014
.
