Brian Enos verk är några av de mest vördade genierna genom tiderna. Med en fantastisk solokarriär i ryggen är Eno också en mycket hyllad samarbetspartner och producent.
Med en unik förmåga att bryta kreativa blockeringar med Oblique Strategies och en överväldigande tendens till soniskt lugn har Brian Eno samarbetat, skapat och producerat en del obekräftade mästerverk genom åren.
Här är Brian Enos 10 bästa samarbeten genom tiderna.
Vi har rest genom ljudets maskhål för att ge dig Brian Enos 10 bästa samarbeten från galaxens mest avlägsna delar.
Ambient 2: The Plateaux of Mirror – Harold Budd
Med den berömda avantgardekompositören vid sin sida skapade Brian Eno ett magnifikt till sin berömda Ambient-serie. The Plateaux of Mirror är både ett album av sällsynt skönhet och transcendentala förmågor.
Eno släpper skickligt loss Budds instinkter på piano för att uppnå en samling långsamma melodiska linjer inom ambienta ljudlandskap. Det är ett måste att lyssna på för alla enofiler och en övergripande banbrytande ambientskiva.
The Weight of History/ Only Once Away My Son – Brian Eno, Kevin Shields
När Kevin Shields och Brian Eno släppte en 12″ med dubbla A-sidor för Record Store Day var världen mycket entusiastisk, men funderade också på frågan: ”Varför tog det så lång tid för dem?”.”
The Weight of History/ Only Once Away My Son är ett magnifikt möte mellan de båda. Båda artisternas röster hörs tydligt utan att överrösta varandra, vilket gör det till en av de bästa samarbetena på senare tid. Vi kan inte rekommendera denna shoegaze-ambient högt nog!
The End – Nico
Nico har alltid varit konstig. Hennes skyhöga debut med The Velvet Underground och hennes solodebut Chelsea Girl antydde bara vagt sin konstrockminimalism som skulle komma. 1968 års The Marble Index är den plats där Nicos skönhet först verkligen lyste fram.
Efter 197 års nihilistiska utveckling Desertshore utgör The End den perfekta blandningen mellan 1960-talets amerikanska minimalism och Brian Enos ambientalbum.
Ambient 3: Day of Radiance – Laraaji
I slutet av 1970-talet stod musikern och komikern Larry Gordon i Washington Square Park och spelade på sin autoharpa. Han befann sig i en meditativ trance, ögonen stängda, djupt fokuserad på sitt spelande. När han öppnade dem stod Brian Eno där och föreslog att han skulle spela in ett album. Gordon gick in i Enos studio och kom ut med Ambient 3: Day Of Radiance och ett nytt namn: Laraaji.
Den tredje delen i Enos ambientserie, som inleddes med Music For Airports, innebär födelsen av Laraaji; nu en av historiens mest formidabla ambientkompositörer.
Apollo: Atmospheres and Soundtracks – Brian and Roger Eno, Daniel Lanois
Brian Eno har alltid varit bäst när han har överfört sina ljudvisioner av rymdens vidder. Apollo: Atmospheres and Soundtracks var en dokumentärfilm som bestod av 35-millimetersfilmer från de sex månuppdragen, och var naturligtvis tonsatt komponerad av Eno, brodern Roger och gitarristen Daniel Lanois.
Den här långvariga favoriten bland enofiler är förståeligt nog så. Enos tillfälliga dissonans och Lanois transparenta dimmiga rörelser gör detta till ett måste att lyssna på för alla som är intresserade av Eno.
Heroes – Bowie, Fripp, Eno
En av David Bowies obestridda mästerverk innehöll två av rockens mest osannolika hjältar. Eno ringde Robert Fripp 1977 och frågade om han ville spela lite ”hårig rock n’ roll-gitarr”. Fripp hade inte spelat på tre år men var villig att ta risken.
Resultatet är ett album som omfamnar både Bowies dramatiska, brinnande instinkter och Enos orubbliga soniska lugn.
June 1, 1974 – Kevin Ayers, John Cale, Eno, & Nico
June 1, 1974 är en dold pärla av högsta grad. Ofta är supergrupper ett kolossalt misslyckande av kolliderande superegon. Gruppen den 1 juni 1974 var dock unik. Det var en samling avantgardistiska kulthjältar som gjorde en engångsshow för en utsåld publik.
Praktiskt nog låg Kevin Ayers med John Cales fru Cindy Wells och Cale fick reda på det samma kväll och konfronterade Ayers. Spänningen kan kännas på albumfotot som togs kvällen före spelningen. Ändå är albumet en kultklassiker som visar upp en fusion av några av rockens mest innovativa hjärnor.
No Pussyfooting – Fripp & Eno
När Brian Eno och King Crimsons Robert Fripp träffades 1973 och spelade in No Pussyfooting lade de grunden för sina respektive karriärer. No Pussyfooting och dess uppföljare Evening Star från 1975 innehåller några av Fripps bästa inspelade gitarrspel och ger en fingervisning om Fripps ikoniska plockteknik och unika standardstämning som revolutionerade gitarren.
För övrigt använde Eno Revox rullband som en plattform för looping som senare blev grunden för hans Ambient-albumserie och geniala motivimprovisation.
My Life In The Bush Of Ghosts – Byrne & Eno
När David Byrne och Brian Eno samarbetade 1981 skapade de ett kännetecken för transgressiva skivor och samplade ljud. My Life In The Bush Of Ghosts är ungefär så konstigt och experimentellt som album kan vara. Det har inga anmärkningsvärda ”låtar” och det samplade talet från religiösa källor låter inte lika fascinerande som det en gång gjorde.
Men Enos experimenterande med en ny trummaskin och David Byrnes ljudgalenskap ger ett album som till stor del bygger på tillfälligheter. I det här fallet är resultatet ett nästan mästerverk och något av Brian Enos bästa verk.
For Your Pleasure – Roxy Music
Roxy Musics andra album är ett mästerverk inom art-pop och glamrock. Det sista bidraget innan Eno gav sig ut på sin solokarriär och eviga sound quest, Roxy Music skissar upp ritningar för framtiden för trance, experimentell pop och Brian Eno.
Med gott om utrymme för Enos avvikelser, låtar som Bogus Man och bokslutet For Your Pleasure, smälter R&B samman med högmodiga fantasier och avantgardistiska stilar. Men när Brian och Bryan tog sig ut i djupa ljudrum blev det tydligt att de var inkompatibla. Tre månader efter utgivningen lämnade Eno den innan han kunde få sparken och inledde en makalös solokarriär.