Prozkoumejte kontext poezie druhé světové války a zjistěte více o deseti básnících, kteří se zúčastnili soutěže o Cenu Timothyho Corsellise.
První světová válka
Na začátku první světové války byly stále populární a hojně publikované vzletné vlastenecké básně jako „Who’s for the Game?“ od Jessieho Popea: „Kdo by se raději vrátil s berlou / než aby ležel a byl mimo zábavu?“ (Who would much rather come back with a crutch / Than lie low and be out of the fun?) Těžko si představit, že by se takové myšlenky vysílaly v dnešní době.
Příběhy z první ruky, jaké najdeme v básních Wilfreda Owena a Siegfrieda Sassoona, však změnily pohled veřejnosti na to, jaký by měl být válečný básník. Myšlenka vojáka-básníka se ujala a v průběhu dvacátého století jejich rozčarované a úderné popisy definovaly způsob, jakým přemýšlíme o válce a o tom, co Owen považoval za ubohost a marnost války.
Po první světové válce se síla básníků ovlivňovat veřejné myšlení o událostech projevila v hrozivém osudu básníků žijících v autoritářských nebo totalitních režimech: básníci jako Osip Mandelštam, Marina Cvetajevová a Federico Garcia Lorca byli ve svých zemích vyhnáni, cenzurováni, uvězněni nebo zabiti.
Druhá světová válka
Ve Velké Británii bylo během druhé světové války mnoho mladých básníků, kteří dokumentovali novou tvář války, zabito ve svých dvaceti letech. Během druhé světové války bylo v Británii cítit, že válečných básníků je méně než za první světové války, a básníci druhé světové války mají rozhodně méně významné místo v současných školních osnovách a v povědomí veřejnosti. Živě popisované hrůzy poezie první světové války byly v době druhé světové války již známé, a tak její básníci necítili stejnou potřebu odhalovat skutečné válečné poměry. Jak poznamenal básník Keith Douglas: „Peklo nelze vypustit dvakrát: bylo vypuštěno za Velké války a nyní je to stejné staré peklo.“
Básníci jako Keith Douglas, Sidney Keyes, Alun Lewis, John Jarmain, Henry Reed, Anna Achmatovová, Gertrud Kolmarová, Günter Eich, Miklós Radnóti a Timothy Corsellis však psali o svých válečných zkušenostech s velkým nadhledem a silou. Jejich básně nemusí nutně šokovat jako Owenovy nebo Sassoonovy, ale každý z nich si je vědom tohoto literárního dědictví a zapojuje se do něj, aby vytvořil hluboce dojemné a promyšlené básně o válce. Zaslouží si mnohem širší uznání a my doufáme, že Cena Timothyho Corsellise v tom sehraje klíčovou roli.
Cena Timothyho Corsellise
Cena je určena za báseň reagující na život a/nebo dílo Keitha Douglase, Sidneyho Keyese, Aluna Lewise, Johna Jarmaina, Henryho Reeda, Anny Achmatovové, Gertrudy Kolmarové, Güntera Eicha, Miklóse Radnótiho nebo Timothyho Corsellise. Níže je uveden malý životopis každého básníka s odkazy, kde se dozvíte více. Přečtěte si některé z jejich básní a vyberte si tu, která vás inspiruje k odpovědi. Tři výherci obdrží knižní žetony a různé básnické dobroty, zveřejnění na webu Young Poets Network a (pro báseň s první cenou) zveřejnění ve čtvrtletníku The Poetry Society’s Poetry News.
Timothy Corsellis byl mladý básník, který inspiroval tuto cenu. Jeho básně se zabývají zkušenostmi z bleskové války a kombinací nudy a vzrušení z leteckého výcviku. Timothy, původně odpírač vojenské služby, se v roce 1940 dobrovolně přihlásil do RAF. Zděšen zařazením pod Bomber Command, které by zahrnovalo bombardování civilistů, požádal o přeložení a strávil šest měsíců jako Air Raid Precautions Officer, který pomáhal civilistům během Blitzu. Poté vstoupil do pomocné letecké služby, kde v roce 1941 ve věku 20 let zahynul při havárii letadla, které pilotoval nad Carlislem. Pokud se chcete dozvědět více, na webu Young Poets Network najdete Timothyho fascinující životopis a na YouTube můžete vidět herce Tima Bentincka, jak přednáší Timothyho básně „Engine Failure“ a „Dawn After the Raid“.
Keithu Douglasovi bylo 24 let, když byl zabit během invaze v Normandii v roce 1944. Jeho básně s obtížně čitelnou přesností popisují činy, které vyžaduje moderní voják, a nutí čtenáře čelit realitě války, aniž by nabízely morální uvolnění v podobě velkého citového strádání. Douglas otevřeně přiznával, že básníci první světové války dokonale vyjádřili hrůzy války a subjektivní prožitky jednotlivých vojáků, a proto se snažil tuto hrůzu zprostředkovat zcela odlišným, odtažitým stylem: „
Sidney Keyes se narodil ve stejném roce jako Philip Larkin, jeho současník z Oxfordu. Na univerzitě byl Keyes editorem sborníku Osm oxfordských básníků. Keyesova subjektivní, metafyzická tvorba, ovlivněná Yeatsem, Rilkem a francouzskými symbolisty, se již v mládí ukázala jako velmi slibná. Je vyzrálé a reflexivní: „Jsem muž, který tápal po slovech a našel / šíp v ruce“ („Válečný básník“). Zahynul těsně před svými 21. narozeninami v tuniské poušti.
Velšský básník Alun Lewis byl od přírody pacifista, ale události v Evropě ho přesvědčily, aby narukoval. Trápilo ho, že je vojákem a co to znamená z hlediska jeho charakteru. Jeho básně jsou citlivé a lyrické, zabývají se osamělostí, odcizením, láskou a smrtí. Byl silně ovlivněn básníkem první světové války Edwardem Thomasem, jehož se dovolává v básni „Celý den pršelo“, kde vzpomíná na šťastnější dny, kdy chodil „Edward Thomas dlouho přemítal/ o smrti a kráse – dokud kulka nezastavila jeho píseň“. Smutnou ironií je, že tytéž verše se mohou týkat i samotného Lewise: zemřel za záhadných okolností v roce 1944 na následky střelného zranění.
John Jarmain napsal mnoho svých básní za svitu měsíce v severoafrické poušti a posílal je domů v dopisech své ženě. Jeho básně jsou nenápadné, bohatě ovlivněné prostředím, zejména pouští. Sledují také, jak hrůzu osobní bolesti a oběti ve válce brzy zahladí plynoucí čas: „zde zůstává / jen bezcenná mrtvola smyslů zbavená, / symbol smrti a oběti a zmar“. Vita Sackville-West napsala o jeho smrti v roce 1944: „Mezi básníky, které jsme ztratili válkou, musí John Jarmain zaujmout významné místo. Skutečná ztráta.“
Henry Reed na rozdíl od pěti výše jmenovaných básníků válku přežil. V roce 1941 byl odveden do armády a většinu války strávil jako překladatel z japonštiny, což ho příliš nebavilo. Jeho nejslavnější báseň „Lekce války“ je satirou na základní výcvik britské armády:
Musíte říct, když se hlásíte:
V pět hodin v centrálním sektoru je tucet
toho, co vypadá jako zvířata; ať děláte cokoli,
neříkejte krvácejícím ovcím.
Po válce Reed pracoval pro BBC jako rozhlasový hlasatel, překladatel a dramatik.
Anna Achmatovová je jednou z nejznámějších spisovatelek ruského kánonu. Za represivního stalinského režimu v Rusku byla pronásledována pro svou „otevřenou“ tvorbu, její poezie byla neoficiálně zakázána po dobu patnácti let od roku 1925 do roku 1940 a poté znovu zakázána od roku 1946 až do konce padesátých let, několik let po Stalinově smrti. Velká báseň Achmatovové „Rekviem“, napsaná v letech 1935-1940, popisuje těžkosti a nespravedlnost života ve Stalinově Rusku: „Všechno se navždy zamotalo – / už nedokážu rozlišit, / kdo je zvíře, kdo člověk, a jak dlouhé / může být čekání na popravu.“ Achmatovová, v literárních kruzích velmi obdivovaná pro své královské vystupování a velké charisma, byla zpočátku jednou z vůdčích osobností „akméismu“, literárního směru, který prosazoval jasnost a strukturovanost v protikladu k vágnímu a aluzivnímu stylu předchozího symbolistického hnutí. Achmatovová zemřela v Leningradě v roce 1966.
Gertrud Kolmarová (vlastním jménem Gertrud Chodziesenerová) se narodila v Berlíně v roce 1894 německo-židovským rodičům. Kolmarová měla poměrně privilegovanou výchovu, byla nejstarší ze čtyř dětí ve středostavovské domácnosti, kde četba, psaní a láska k divadlu patřily ke každodennímu rodinnému životu. Sama Kolmarová se zpočátku ostýchala podělit se o vlastní tvorbu – pracovala v mateřské škole a získala učitelský titul, než v roce 1917 vydala sbírku básní Gedichte (Básně). Během první světové války pracovala jako tlumočnice a cenzorka v zajateckém táboře nedaleko Berlína. Začala hojněji publikovat v antologiích a časopisech a v roce 1938 vydala svou druhou sbírku Die Frau und die Tiere, obsahující básně napsané během předchozích deseti let. V té době vzestup antisemitismu v Německu donutil Kolmarovou a jejího otce prodat dům a přestěhovat se na „židovské předměstí“ Berlína. V roce 1941 už Kolmarová nemohla z Německa uprchnout a byla nucena pracovat ve zbrojní továrně. Její otec byl v roce 1942 deportován do Thersienstadtu a Kolmarová byla v březnu 1943 deportována do Osvětimi. Datum její smrti není známo.
Kolmarové spisovatelský odkaz tvoří 450 básní, tři divadelní hry a dvě povídky, jakož i sbírka dopisů psaných jejímu právníkovi, sestře a neteři, z nichž mnohé popisují její utrpení za nacistického režimu.
Tak tedy, abych vyprávěla svůj příběh, tady stojím.
Odstín šatů, ač vybělený hořkým barvivem,
se celý nesmyl. Stále je skutečný.
Volám tedy tenkým, éterickým výkřikem.Slyšíš, jak mluvím. Ale slyšíš mě cítit?“
z „Die Dichterin“ („Básnířka“)
Günter Eich byl německý básník, dramatik, textař a spisovatel, který sloužil v německém wehrmachtu a během druhé světové války byl zajat americkými jednotkami. Eichovy básně jsou často prodchnuty velmi osobním pocitem viny, jako například v básni „Herní cesty“, věnované židovské nositelce Nobelovy ceny Nelly Sachsové. Během pobytu ve válečném zajetí začal Eich psát mnoho básní, které se objevily v jeho proslulé první sbírce Abelegene Gehöfte (Odlehlé farmy). Jednou z těchto básní je „Inventur“ („Inventář“), jedna z nejslavnějších německých válečných básní. Eich v ní stroze vyjmenovává předměty, které vlastní jeho vypravěč, válečný zajatec. Pomocí krátkých veršů a opakování vytváří v jazyce a formě básně pocit řídkosti, který odráží situaci mluvčího:
Toto je moje čepice,
to je můj kabát,
tady je moje holící souprava
v plátěném pouzdře.Nějaké polní dávky:
Můj talíř, můj pohár,
tady v plecháčku
jsem naškrábal své jméno.Z knihy „Inventur“ („Inventář“) v překladu Michaela Hoffmanna
Překlad knihy „Inventur“ od Michaela Hoffmanna si můžete přečíst zde.
Eich je známý také díky své poválečné rozhlasové hře Sny z roku 1951, jejíž součástí je noční můra, v níž jsou Židé a další menšiny odváženi do koncentračních táborů. Hra končí často citovanou básní plnou překvapivých veršů, které se snaží čtenáře probudit ze „šťavnaté pečeně“ a „rozverných velikonočních beránků“ společnosti, v níž žije: „Probuď se, tvé sny jsou zlé! / Zůstaň vzhůru, noční můra se stále blíží. Eich byl ovlivněn Freudovým Výkladem snů; více o básnících ovlivněných Freudem si můžete přečíst v předchozích výzvách YPN. Překlad Michaela Hofmanna si můžete přečíst zde a překlad básně po řádcích zde. Eich se po válce věnoval navracení německého jazyka zpět do „života“. V psaní prózy, poezie a rozhlasových her pokračoval až do své smrti v roce 1972.
Miklós Radnóti, jeden z největších evropských básníků dvacátého století a jistě jeden z největších maďarských básníků, měl v době své smrti pouhých sedmatřicet let. Radnóti byl zavražděn v roce 1944 spolu s dalšími jednadvaceti lidmi při vyčerpávajícím pochodu zpět z otrokářského tábora v Boru, dnešním Srbsku. Jeho tělo bylo spolu s ostatními vhozeno do hromadného hrobu, a když byla těla na konci dveří odkryta, byl identifikován podle malého sešitu básní v kapse kabátu. Byly to básně – některé z jeho nejslavnějších básní -, které napsal jako otrokář. Vzpomíná v nich na svůj domov, popisuje poměry a dokonce předpovídá vlastní smrt. Viděl, jak se jeho spoluvězni hroutí, a viděl, jak je střílí do týla. Věděl, že totéž se stane i jemu:
Šeptal jsem si,
tak skončíš i ty. Teď už ne, klid.
Trpělivost vykvete ve smrti. A slyšel jsem~
hlas nade mnou říkat: der springt noch auf.
Země a zaschlá krev se mi mísí v uchu.z knihy Razglednica (Pohlednice) 4, překlad George Szirtes.
(Der springt noch auf znamená, že zastřelené tělo jako by ožilo, než se zhroutí.)
Těchto několik veršů pochází ze souboru krátkých básní, které nazval ironicky Razglednicas (neboli Pohlednice), takové, jaké se posílají z dovolené.
Radnóti, narozený v roce 1909, pocházel z židovské rodiny v Budapešti a chvíli se zdálo, že bude muset následovat rodinný podnik, ale podařilo se mu změnit univerzitní obor a psát básně. Do své smrti vydal osm vysoce ceněných knih. Některé básně oslavují život, jaký žil se svou milovanou Fanni Gyarmatiovou (která zemřela teprve nedávno ve věku sto jedna let), jiné oslavují zemi, většina předjímá temnotu nadcházející války.
Tak se čas a příliv převalí v novou válku,
hladové mraky požírají něžnou modř oblohy…z knihy Háborús napló (Válečný deník 1, Pondělní noc), přeložili Zsuzsann Ozsváth a Frederick Turner
Více o Miklósi Radnótim a jeho básních si můžete přečíst na stránkách Poetry Foundation a na stránkách nakladatelství Penniless Press. O myšlence „poezie svědectví“ Carolyn Forché, inspirované četbou Radnótiho díla, se dočtete v našem rozhovoru s ní zde
Přečtěte si více o ceně.
Síť mladých básníků by ráda poděkovala rodině Corsellisových za jejich velkorysost při zřízení této ceny a za jejich pokračující podporu The Poetry Society.
Miklós Radnóti úvod napsal George Szirtes.
První vydání červen 2014
.