od Dr. Roberta Berdana
13. dubna 2017
Jednoduchým návodem je umístit fotografovaný objekt do nestejné vzdálenosti od všech stran záběru. Existuje mnoho míst, kde bude orel fungovat, ale střed snímků mezi ně obvykle nepatří, protože je příliš symetrický.
„Ten, kdo miluje praxi bez teorie, je jako námořník, který se nalodí na loď bez kormidla a kompasu a nikdy neví, kam může vrhnout.“
Leonardo DaVinci
Mnoho fotografů, kteří si koupí nový fotoaparát, se zabývá studiem jeho mnoha různých funkcí a ovládacích prvků. I když je to nepochybně důležité, zvládnutí základní obsluhy by mělo jít vždy ruku v ruce se zaměřením pozornosti na vidění a komponování efektivních snímků. Zachycení „pocitu“ a pozornosti vašich diváků je náročný úkol, který vyžaduje praxi, experimentování a studium. Studium základních prvků vizuálního designu a pochopení jejich fungování sice pomůže novým fotografům zlepšit kompozici, ale pouhé dodržování navržených pokynů úspěch nezaručí. V mnoha ohledech bude reakce diváků na daný snímek často záviset na jejich minulých zkušenostech (paměti), zájmech a osobním vkusu a preferencích. Proto jeden jediný snímek často vyvolává u různých diváků širokou škálu reakcí. Aby fotograf mohl vytvářet účinné snímky, musí rozumět tomu, jak lidé reagují na různé druhy vizuálního uspořádání a barev. To zahrnuje studium slovníku designu, prohlížení příkladů uměleckých děl, která využívají účinné prvky designu, a aktivní implementaci kritických složek designu do procesu fotografování.
Polední záře nad jezerem Prelude Lake u Yellowknife se siluetou mé ženy stojící v jezeře.
ZÁKLADY DESIGNU
Bod
Nejjednodušším prvkem designu je bod, který může být velký nebo malý. Bod může představovat vybraný prvek nebo hlavní předmět na obrázku – pták, osoba, zvíře, strom, budova a podobně. Umístění prvku výrazně ovlivňuje to, jak se na něj v rámci snímku díváme a jak jej vnímáme. Obecně lze říci, že klíčové body nebo prvky budou nejúčinnější, pokud budou umístěny tak, aby od každé strany snímku byly v nestejné vzdálenosti. Pokud máte více než jeden bod nebo prvek, platí stejná zásada: snažte se umístit klíčové prvky tak, aby všechny měly nerovnoměrnou vzdálenost od okolního rámu. Na tomto jednoduchém návodu nerovnoměrného umístění je příjemné, že existuje mnoho míst v rámci rámu, která fungují. Umístění klíčového prvku nebo bodu uprostřed je často neefektivní, protože máme obecně tendenci považovat toto centrální umístění za nudné. Někteří slavní umělci sice skutečně umístili své objekty do středu rámu, ale většinou tak učinili spíše záměrně než intuitivně.
Zlatohlávek – nerovnoměrná vzdálenost od rámu umístěná také poblíž třetinové pozice.
Pravidla a pokyny jsou v podstatě užitečné návrhy, co funguje ve většině případů, ale ne pokaždé. Vyvarujte se také umístění hlavního objektu příliš blízko okraje snímku, aniž byste mu poskytli vhodný „dýchací“ prostor. Například na mém snímku orla ve sněhové bouři (nahoře na stránce) si můžete představit mnoho míst, kam by bylo možné ptáka umístit, aby vznikl efektivní snímek, a střed záběru mezi ně většinou nepatří. Tuto zásadu mějte na paměti při komponování vlastních snímků.
Čára 
Čára, která představuje „cestu“ mezi dvěma body, může být přímá, zakřivená, svislá, vodorovná, diagonální nebo klikatá. Čára může naznačovat pohyb a naznačovat směr nebo orientaci, čáry mohou být také implicitní – vyplněné myslí, když je několik bodů umístěno geometricky v rámci snímku. Umístění čtyř bodů na stránce ve tvaru čtverce může naznačovat, že body jsou propojené, protože mysl hledá rozpoznatelné vzory, a směr a orientace čáry může také naznačovat určité pocity a emoce. Zatímco vodorovné linie naznačují klid a odpočinek, svislé linie mají tendenci vyvolávat pocit moci a síly. Šikmé linie naznačují pohyb, akci a změnu; zakřivené linie nebo linie ve tvaru písmene S naznačují tiché, klidné a smyslné pocity; sbíhající se linie naznačují hloubku, měřítko a vzdálenost. Plot nebo vozovka sbíhající se do dálky vytvářejí iluzi, že plochý dvourozměrný obraz má trojrozměrnou hloubku. Linie jsou účinným prvkem designu, protože vedou oko diváka. Chcete-li vytvořit efektivnější fotografie, hledejte linie a zkuste je v hledáčku uspořádat tak, aby vyvolávaly konkrétní pocity a poskytovaly iluzi hloubky.
Kostel McDougall mezi Cochrane a Exshaw podél silnice 1A – všimněte si, jak linie tvořící plot a cestu vedou váš pohled ke kostelu.
Linie, které obkreslují řeku Bow, tvoří ziz zag a vedou oči diváka ke Skalistým horám v pozadí.
Tato jasná polární záře je pod úhlem naznačujícím pohyb a ve skutečnosti se pohybovala rychle.
Tvar
Tvary jsou výsledkem uzavřených linií. Tvary však mohou být viditelné i bez linií, když autor vytvoří barevnou plochu nebo uspořádání objektů v hledáčku fotoaparátu. Mezi základní tvary patří kruhy, čtverce, trojúhelníky a šestiúhelníky – všechny se v té či oné podobě objevují v přírodě.
Kolonie Volvox aureus ( primární organismus), 400X mikroskopie s fázovým kontrastem. Tyto kuličky jsou tvořeny až 1000-3000 buňkami a jsou běžné ve sladkovodních rybnících.
Obrys listů jasanu horského
Křivka moranů podél silnice 1 A v národním parku Banff – stopy tvoří mírnou křivku, která vede oko do snímků a dodává jim „hloubku“.
Prostor je ze své strany definován a určován tvary a formami, přičemž pozitivní prostor je vytvářen existujícími tvary a formami, zatímco negativní prostor je prázdný prostor kolem tvarů a forem. Aby obrazy působily vyváženě, lze pozitivní a negativní prostor použít k vzájemnému vyvážení. Na Východě se tento koncept označuje jako „Notan“, což je japonské slovo překládané jako „světlo-tma“. Italské slovo je Chiaroscuro, které se vztahuje na umělecká díla vyznačující se silnými kontrasty mezi světlem a tmou. Jednoduché prvky světla a tmy mohou být velmi účinnými výrazovými prostředky, protože okraje mezi světlými a tmavými plochami upoutávají naši pozornost a podněcují nás, abychom je podvědomě sledovali očima. Zatímco jemně zakřivený okraj sledují naše oči pomalu, ostře zakřivený okraj přejíždí rychle, což vyvolává podvědomý pocit pohybu.
Fotografie může prostřednictvím rozložení světlého a tmavého prostoru zobrazovat buď rovnováhu, nebo nerovnováhu (napětí). Někdy si tyto světlé a tmavé plochy ve scéně před sebou můžete představit přimhouřením očí. Tyto kontrastní oblasti na fotografii si můžete představit také tak, že snímek převedete na vysoce kontrastní litografii. Používáte-li Photoshop, otevřete obrázek a podle sekvence Výběr > Úpravy obrázku > Práh převeďte obrázek tak, aby zobrazoval pouze oblasti v černé nebo bílé barvě pro snadnější zobrazení pozitivního a negativního prostoru.
Obrázek vlka, který byl pomocí prahové funkce Photoshopu redukován pouze na černé a bílé tóny.
Forma
Forma označuje trojrozměrnou kvalitu objektu, která je částečně způsobena světlými a tmavými oblastmi. Když na objekt dopadá světlo z jednoho směru (např. naše Slunce), část objektu se dostane do stínu. Světlé a tmavé oblasti v obraze vytvářejí kontrast, který může naznačovat objem. Mezi faktory, které mohou ovlivnit naše pocity z obrazu, patří směr zdroje světla, shora nebo zdola, a jemnost nebo prudkost polotónů.
Světlo přicházející zpoza objektu může vytvořit siluetu – výsledkem je objekt, který je zcela černý na světlejším pozadí. Siluety se jeví jako dvourozměrné tvary postrádající formu. Absence barev často zlepšuje naše vnímání tvaru na černobílých fotografiích nebo na venkovních fotografiích pořízených v zimě.
Silueta fotografa před Spirit Islandem před východem slunce na jezeře Maligne v národním parku Jasper
Zimní scéna -. Horsecreek Canyon Road severně od Cochrane, Alberta
Světlo vyzařované shora a do stran při použití na portréty vytváří to, co se často označuje jako „Rembrandtovo osvětlení“, které zdůrazňuje hrany a hloubku. Efektivní použití šikmého osvětlení při fotografování krajiny – nejlépe zachycené na začátku nebo na konci dne – výrazně zvýrazňuje přirozenou strukturu krajiny, zejména pokud je doprovázeno teplým nebo studeným barevným nádechem.
Red Rock Coulee v jihovýchodní Albertě – všimněte si, jak světlo přicházející z boku vytváří silné stíny a dává velké skále tvar.
Světlo ze strany dává Měsíci dokonce trojrozměrný vzhled.
Doufám, že jsem vám ukázal několik věcí, na které byste měli myslet, než stisknete spoušť svého fotoaparátu. V příštím článku o kompozici se budu věnovat proporcím, pravidlu třetin, zlatému středu a chaosu a tomu, jak je lze využít k vytvoření lepších snímků. RB
Také viz – Porozumění barvám pro fotografy
Životopis autora &Kontaktní informace
Robert Berdan je profesionální fotograf přírody žijící v Calgary, AB, který se specializuje na fotografování přírody, divoké zvěře a vědy. Robert nabízí fotografické průvodcovství a soukromou výuku všech aspektů fotografování přírody a školení Adobe Photoshop.
Email na adrese: [email protected]
Webové stránky: www.canadiannaturephotographer.com
Telefon: MST 9:00-19:00 (403) 247-2457.