Es gibt nichts Schöneres, als zu einem Song zu singen, den du liebst, aber noch besser ist es, wenn der Text eine Botschaft vermittelt, an die du glaubst. Egal, ob du einen Song für einen Karaoke-Abend auswählst oder einfach nur in der U-Bahn jammst, hier sind 27 feministische Songs, die deine Ohren erfreuen werden – und deine persönliche Moral.
27 feministische Songs.
Run the World (Girls) (Beyoncé)
Es ist schwer, eine Liste mit ermutigenden feministischen Songs nicht ohne Beyoncés Klassiker zu beginnen. Das 2011 veröffentlichte „Run the World (Girls)“ unterscheidet sich von Beyoncés früherem Sound; in einem Interview mit Billboard sagte sie, der Song sei „ein bisschen afrikanisch, ein bisschen elektronisch und futuristisch.“ Diese beschwingte Hymne wird dich mit einem Text aufmuntern, der Kraft und Aufmerksamkeit verlangt.
I Will Survive (Gloria Gaynor)
Die Erzählerin von „I Will Survive“ ist mit dunklen Zeiten vertraut, und dieser Song ist derjenige, den sie singen wird, um sie zu überstehen. Gloria Gaynors „I Will Survive“ fand und findet immer noch Anklang bei all jenen, die das Gefühl haben, dass sie sich im Angesicht von Widrigkeiten befinden. Egal, ob man scheitert, mit einem gebrochenen Herzen zu kämpfen hat oder sogar jemanden verliert, den man liebt, dieser mit einem Grammy ausgezeichnete Song wird einem helfen, es durchzustehen.
Like a Girl (Lizzo)
Lizzo hat die Musikszene mit ihrer Musik, die Positivität ausstrahlt, im Sturm erobert. Ihre cleveren Texte haben ihren Weg in die Instagram-Titel aller Teenager-Mädchen gefunden und predigen Selbstliebe, positives Körpergefühl und Selbstvertrauen. Der Text ihres Tracks „Like a Girl“ handelt davon, eine unabhängige Frau zu sein und beginnt mit „Woke up feelin‘ like I just might run for president.“
Hard Times (Paramore)
Hard Times hält sich an die Themen von „I Will Survive“ mit einer Erzählerin, die eine schwierige Zeit durchmacht. Der Text singt speziell von jemandem, der Depressionen erlebt, auch wenn es helle Momente gibt. Doch mit dem Pop-Rock-Sound von Paramore verbleibt der Song nicht an diesem dunklen Ort, sondern bewegt sich vorwärts. Leadsängerin Hayley Williams merkte an, dass das Schreiben von „Hard Times“ eine Art Therapie für sie war und dass es in dem Song darum geht, „den Bullsh*t deines eigenen Lebens anzuerkennen.“
Might Not like Me (Brynn Elliott)
Meine Mutter schickte meiner Schwester und mir diesen Song, kurz nachdem er herauskam, und sagte uns, dass er unser neuer „Girl Power“-Song werden würde. Der Popsong von Brynn Elliott mit seinem lustigen Gesang und dem peppigen Titel macht Frauen Mut, die sich jemals schlecht oder falsch gefühlt haben, weil sie besser als ein Mann sind. Im Refrain heißt es: „Wenn du keine Mädchen magst, die stärker sind als du/Wenn du keine Mädchen magst, die schneller sind als du/Wenn du keine Mädchen magst, die schlauer sind als du/Tja, dann magst du mich vielleicht nicht.“
Girl on Fire (Alicia Keys)
Alicia Keys‘ „Girl on Fire“ ist definitiv eine der besten feministischen Balladen des Jahrzehnts. Der Song wurde ursprünglich im September 2012 veröffentlicht und erstmals bei den MTV Video Music Awards zusammen mit Nicki Minaj und Gabby Douglas aufgeführt. Seit seiner Veröffentlichung gab es zwei weitere Versionen von „Girl of Fire“: die Inferno-Version, in der Minaj rappt, und eine langsamere, noch emotionalere Bluelight-Version.
The Future is Female (Madame Gandhi)
Madame Gandhi machte sich schon vor diesem Hit einen Namen, indem sie sich mit einem Blogpost über freie Blutungen beim London-Marathon gegen das Stigma der Periode aussprach. Feminismus scheint Gandhi im Blut zu liegen (Wortspiel beabsichtigt), denn Themen aus ihrem Blogbeitrag fließen in ihre Musik ein. „The Future is Female“ stärkt Frauen, indem sie sie ermutigt, ihre Stimme zu erheben und sich der giftigen Männlichkeit entgegenzustellen. Sie singt: „Die größte Bedrohung ist ein Mädchen mit einem Buch / Das System muss Platz schaffen für alles, was wir tun / Wir bluten jeden Monat, seit wir dich geboren haben!“
Love Song (Sara Bareilles)
Im Gegensatz zum Titel des Songs ist „Love Song“ keine typische romantische Ballade. Bareilles schrieb den Song, nachdem sie von ihrer Arbeit als Songwriterin frustriert war. Anstatt zu versuchen, den Standards ihres Labels und den Pop-Konventionen zu entsprechen, setzte sie sich hin, um etwas für sich selbst zu schreiben, so ein Interview mit MTV. „Love Song“ spricht von jemandem, der tut, was er will, anstatt sich an die Regeln zu halten, so wie es Bareilles getan hat.
Love Myself (Hailee Steinfeld)
Einer der Grundsätze des modernen Feminismus ist die Selbstliebe, vor allem, wenn sie bedeutet, dass man nicht von einem Partner abhängig ist. Hailee Steinfelds Elektropop-Song aus dem Jahr 2015 spricht diese Philosophie an, mit einer Erzählerin, die für sich selbst eintritt – weil sie niemanden sonst braucht.
Bad Girls (M.I.A)
M.I.A.’s „Bad Girls“ nutzt Hip-Hop- und nahöstliche Einflüsse, um Frauen mit Themen der Sexualität zu stärken. Das dazugehörige Musikvideo, das 2012 veröffentlicht wurde, wurde in Marokko gedreht und zeigt Frauen, die in Leopardenmuster gehüllt sind und nur ihre Augen zeigen. Zusammen mit M.I.A. halten diese Frauen Maschinengewehre und machen Stunts, sehr zur Überraschung der Männer um sie herum. Das Video wurde in Solidarität mit dem Women to Drive Movement gedreht.
Confident (Demi Lovato)
In die Welt der Positivität, der Selbstliebe und des höheren Selbstwertgefühls passt Demi Lovatos „Confident“ genau hinein. Der Song hat eine intensive Energie, angetrieben von Schlagzeug und Fingerschnipsen, so dass man keinen Takt verpasst. In „Confident“ geht es darum, zu zeigen, was in einem steckt, und in seiner eigenen Haut stark und bestimmend zu sein.
Sisters Are Doin‘ It for Themselves (Eurythmics und Aretha Franklin)
Annie Lennox stellte sich der Herausforderung, einen „Popsong zu schreiben, der im Radio gespielt werden kann und gleichzeitig eine feministische Hymne ist.“ Das gelang ihr mit dem Titel „Sisters Are Doin‘ It for Themselves“, bei dem Aretha Franklin singt. Franklin wurde der Job angeboten, nachdem Tina Turner das Angebot abgelehnt hatte, weil der Song „zu feministisch“ war.
Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)
„Es gibt keine weibliche Hymne für ein Mädchen, das einem anderen Typen das Mädchen klaut, und das ist das Coolste überhaupt“, sagte Hayley Kiyoko gegenüber US Weekly über ihren Song „Girls Like Girls“. Der Elektropop-Song stärkt junge Frauen und ihre sexuelle Identität und predigt nicht nur feministische, sondern auch LGBTQ+-Akzeptanz.
Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)
Cyndi Laupers Single war ein sofortiger Klassiker und erreichte Platz zwei der US Billboard Top 100 Chart. Die beschwingte Pop-Hymne wurde für den Grammy in den Kategorien „Record of the Year“ und „Best Female Vocal Pop Performance“ nominiert. Seit seiner Veröffentlichung haben über 30 Künstler den Song gecovert – von Miley Cyrus bis zu den Chromatics.
A Living Human Girl (The Regrettes)
Ich habe The Regrettes durch ihre Coverversion von „Helpless“ auf dem Hamilton-Mixtape entdeckt. Ihr Punkrock-Sound ist aufregend, aber was noch aufregender ist, sind ihre feministischen, ermächtigenden Texte. „A Living Human Girl“ ist die erste Single der Band. Darin werden Frauen aller Art gefeiert, vor allem solche, die nicht dem weiblichen Stereotyp entsprechen. Frontfrau Lydia Night singt: „Sometimes I’m pretty and sometimes I’m not/So let’s take a listen hit me with your best shot.“
F You (Lily Allen)
Die englische Sängerin Lily Allen nimmt in diesem Pop-Hit Sexismus, Homophobie und Rassismus aufs Korn. Laut NME und Rolling Stone begann Allen den Song ursprünglich als Protest gegen George W. Bush zu schreiben, gab aber später zu, dass der Song überall relevant sein kann; sie bezog sich auf die englischen Parlamentswahlen, als sie den Song 2009 performte.
Q.U.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)
Während „Queen“ bereits für die Ermächtigung der Frauen steht, hat Janelle Monáe den Titel ihrer Hymne auf die nächste Ebene gebracht. Der Titel des funkigen Hip-Hop- und R&B-Songs ist eigentlich ein Akronym „für diejenigen, die an den Rand gedrängt werden“, sagte Monáe in einem Interview mit Fuse HQ. „Q“ steht für die Queer-Community, „U“ für Unberührbare, „E“ für Emigranten, „E“ für Exkommunizierte“ und „N“ für diejenigen, die als „negroid“ bezeichnet werden. „Q.U.E.E.N.“ predigt Intersektionalität und endet mit einem kraftvollen Rap von Monáe: „Marschiere durch die Straßen, weil ich willens und fähig bin, mich zu kategorisieren, ich widersetze mich jedem Etikett.“
PYNK (Janelle Monáe)
Janelle Monáes „PYNK“ mag sich mehr auf Frauen konzentrieren als „Q.U.E.E.N.“, aber einmal mehr setzt sie sich für einen integrativen, intersektionalen Feminismus ein. In PYNK geht es nicht nur um Selbstliebe, sondern auch um Sexualität und das, was Monáe als „Pussy Power“ bezeichnet. Das für einen Grammy nominierte Video zeigt eine Gruppe von Frauen, die zusammen tanzen, gekleidet in rosa Plüschhosen, die wie Schamlippen aussehen – doch es gibt auch einige Tänzerinnen, die einfach nur rosa tragen oder sogar einen Baseballschläger zwischen ihren Beinen schwingen. Es ist geschlechterübergreifend, queer, feministisch – und eingängig.
I’m Every Woman (Chaka Khan)
Chaka Khans kraftvolle Stimme erhebt sich in diesem Disco-Song von 1978, und ihre Performance glänzte im Musikvideo, in dem sie in fünf verschiedenen Outfits „jede Frau“ spielte. Sie kennen den Song vielleicht von Whitney Houstons populärer Coverversion aus dem Jahr 1992, die den Song wiederbelebte, als „I Will Always Love You“ noch auf Platz eins der Charts stand. Wann auch immer du zuhörst, dieser Song wird dich mit Sicherheit aufmuntern.
NASA (Ariana Grande)
Obwohl „God is a Woman“ eine offensichtlichere feministische Songwahl sein könnte, liebe ich die Themen in Ariana Grandes NASA aus „Thank U, Next“. Grande singt davon, wie wichtig es ist, jemand anderen zu lieben, aber auch, wie wichtig es ist, sich Raum für sich selbst zu nehmen. Das ist eine wichtige Balance, die sie in einem eingängigen Popsong besingt: „Give you the whole world, I’ma need space….You know I’m a star, I’ma need space.“
Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)
In „Don’t Touch My Hair“ stärkt Solange sich selbst und andere schwarze Frauen, indem sie sich gegen diejenigen wehrt, die denken, sie könnten „die Räume von Menschen anderer Hautfarbe angreifen.“ In dem Song wird speziell die Mikroaggression angesprochen, die darin besteht, eine schwarze Frau zu bitten, ihre Haare anzufassen. In dem R&B/Soul-Track fordert sie ihren eigenen Raum und ihren Körper zurück und singt: „You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine.“
Pussy is God (King Princess)
Mit gerade einmal 19 Jahren hat sich King Princess in der Musikwelt einen Namen gemacht mit Songs, die sich für queere Liebe und sexuellen Ausdruck einsetzen. „Pussy is God“ zelebriert Sex, Romantik und die Suche nach dem richtigen Partner – es wurde gemeinsam mit ihrer jetzigen Ex-Freundin Amandla Stenberg geschrieben und besungen. Pitchfork schrieb, dass dieser Track „das einst Private euphorisch in die Öffentlichkeit bringt“
Perfect (P!nk)
P!nk ist bekannt für ihre offene, aggressive Art, und genau das bekommt man auch in diesem Song zu hören – allerdings mit einem Text, der einen (wenn überhaupt) aufmuntern wird. „Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin‘ perfect“, singt sie. Das Musikvideo, das wegen seiner grafischen Darstellungen von Selbstverletzungen umstritten ist, zielt darauf ab, dem Publikum zu helfen, das mit Depressionen und anderen psychischen Problemen zu kämpfen hat.
Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)
„Tears Dry On Their Own“ ist Amy Winehouses zweithöchste Single in den Charts, gleich nach „Rehab“. Der Soul/Pop-Song handelt von einer Erzählerin, deren Mann sie verlassen hat; auch wenn sie weint, wird sie daran arbeiten, zu wachsen und weiterzugehen. „Ich kann nicht wieder mich selbst spielen“, singt Winehouse. „I should just be my own best friend.“
Sit Still, Look Pretty (Daya)
Es gibt so viel mehr Potenzial für Frauen als nur still zu sitzen und hübsch auszusehen. Daya thematisiert mit ihrem Synthpop-Hit „Sit Still, Look Pretty“ den Ehrgeiz und die Selbstbestimmung von Frauen. In einem Interview mit Entertainment Weekly sagte sie, der Song handele davon, „ein Mädchen zu sein, das seine eigenen Träume verfolgt und wirklich für das kämpft, was es will, und sich von niemandem davon abbringen lässt.“
You Don’t Own Me (Lesley Gore)
„You don’t own me/I’m not just one of your many toys“, singt Lesley Gore in ihrem 1963 erschienenen Track. Mit gerade einmal 17 Jahren sang Gore über Themen der zweiten Welle der Frauenbewegung und weigerte sich, das Eigentum eines anderen zu sein oder sich dem Willen eines anderen zu unterwerfen. Der Song wurde zu einer Top-10-Single und 2016 in die Grammy Hall of Fame aufgenommen.
***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)
Beyoncé, ermächtigende Texte über Frauen, eine Rede einer renommierten nigerianischen Schriftstellerin und Beyoncé? Viel mehr kann man sich von diesem Track aus dem Jahr 2013 nicht wünschen, der zwei musikalische Teile enthält – „Bow Down“ und „Flawless“ – die durch Chimamanda Jgozi Adichies Rede „We Should All Be Feminists“ geteilt werden. „Feminist“, so endet Adichies Rede, „ist die Person, die an die soziale, politische und wirtschaftliche Gleichstellung der Geschlechter glaubt.“
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Zoë Kaplan studiert Englisch an der Wesleyan University in der Klasse von 2020. Sie schreibt über Frauen, Theater, Sport und alles, was dazwischen liegt. Lesen Sie mehr von Zoës Arbeit unter www.zoeakaplan.com.