„Ich bin der Surrealismus“, sagte Salvador Dali bei seiner Ankunft in New York, um seine Kunst zu präsentieren. Exzentrisch, überdreht und völlig narzisstisch ist er einer der berühmtesten spanischen Maler des 20. Jahrhunderts. In diesem Artikel bringt KAZoART Ihnen diese Legende und seinen surrealen Einfluss auf die Arbeit moderner Künstler näher.
Zum Surrealismus und darüber hinaus: Salvador Dali
Surreal ist richtig. Dali war alles andere als gewöhnlich, was seinen künstlerischen Ansatz betraf. Das ging so weit, dass er sich bemühte, sich von den anderen surrealistischen Künstlern seiner Zeit abzugrenzen. Dies führte schließlich zu seinem Ausschluss aus der Gruppe. Dali hatte jedoch keine Angst davor, ausgegrenzt zu werden, und das hinderte ihn gewiss nicht daran, die Ikone zu werden, die wir heute kennen. Seine Kunst entwickelte sich durch die Anwendung einer „paranoisch-kritischen Methode“, die auch heute noch von Künstlern genutzt wird, um aus den verborgenen Teilen ihres Geistes originelle Inspirationen zu schöpfen.
Wenn man vom Surrealismus spricht und nur Salvador Dali erwähnt, vergisst man seine Zeitgenossen, die sowohl Künstler als auch Schriftsteller waren, wie André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray und insbesondere André Breton, der 1924 ein Manifest des Surrealismus veröffentlichte. Breton war der erste, der die surrealistische Bewegung als „psychischen Automatismus in seinem reinen Zustand definierte, durch den man vorschlägt, … das tatsächliche Funktionieren des Denkens auszudrücken … in Abwesenheit jeglicher Kontrolle durch die Vernunft, befreit von ästhetischen oder moralischen Bedenken „*
Der Künstler muss auf die Bilder achten, die in seinem Kopf entstehen. Um zu einer angemessenen Darstellung zu gelangen, muss man die Objekte neu bewerten, damit sie nach dem beurteilt werden können, was sie wirklich sind, und nicht nach ihrem früheren materiellen Kontext. Dies ist kein einfaches Unterfangen und erwies sich als große Herausforderung für die Künstler.
Breton lobte Dalis Arbeit in dieser Hinsicht, indem er schrieb: „Dalis große Originalität liegt in der Tatsache, dass er an dieser Aktion sowohl als Akteur als auch als Zuschauer teilnehmen kann. Es ist ihm gelungen, halb Richter und halb Zuschauer in einem Prozess zu sein, der durch Vergnügen und Realität hervorgerufen wird. „**
Eine neue Vision
Diese Methode, die eine gewisse Kontrolle über die Visionen und Wahnvorstellungen des Künstlers erfordert, widerspricht der Idee des reinen Automatismus und enträtselt die Interpretation Bretons. Dies führt dazu, dass Salvador Dali aus der surrealistischen Bewegung ausgeschlossen wird und darüber hinaus faschistische Äußerungen tätigt, die von den Zeitgenossen, die mit seiner extremen politischen Haltung nicht einverstanden sind, verurteilt werden.
Salvador Dalis paranoisch-kritische Methode ist eine von dem französischen Psychoanalytiker Lacan entwickelte Technik, die einen anderen Ansatz verfolgt als die von Breton dargelegte. Sie erfordert eine Überwindung der täglichen Wahrnehmung und eine ständige Metamorphose der Gedanken. Alltägliche Obsessionen und Phantasien müssen auf der Leinwand für den Betrachter verständlich gemacht werden. So stellten Dalis fertige Produkte Gedanken dar, die er zuvor selbst analysiert, kritisiert und überarbeitet hatte.
Surrealisten der Neuzeit auf KAZoART
Die Fremdartigkeit von Clara Crespins Werk erinnert an Dalis Kunst. Ihre ungewollten Assoziationen und die Hybridisierung von Objekten und Wesen versuchen, etwas hinter der Einfachheit der Realität zu enthüllen. Ihre Kunst ist dazu bestimmt, gesehen und verstanden zu werden, ohne dabei konform zu sein. Durch ihre Arbeit ist sie in der Lage, Empfindungen, Gefühle und Momente zu vermitteln, die den universellen Gefühlen entsprechen, die Dali darstellte.
Die Metamorphose
Die ständige Verwandlung von Formen, die Verzerrung von Gegenständen und die Verbindung zweier getrennter Einheiten zu einer einzigen sind charakteristisch für Dalis Stil. Diese verstörenden und faszinierenden Bilder sind seit den späten 1920er Jahren in seinen Werken präsent. Sie offenbaren oft unerwartete Doppelbedeutungen. The Persistence of Memory und The Great Masturbator sind perfekte Beispiele dafür. Diese Metamorphosen sind Mittel, mit denen Dali seine Obsessionen (Fragen zur Sterblichkeit, Sexualität, Erotik usw.) in Szene setzen kann. Schließlich muss ein Künstler nicht nur erschaffen, sondern auch enthüllen.
Gilles Konop verwandelt, verfremdet und hybridisiert alltägliche Wesen, um uns eine neue und einzigartige Sicht auf die Welt zu geben. In dieser Hinsicht ist sein Werk dem von Dali sehr ähnlich.
Der Traum
Luzide Träume, Träume im Bann der Hypnose oder Erinnerungen an Träume – alle surrealistischen Künstler sahen in diesen Zuständen ein unerschöpfliches Reservoir an künstlerischer Inspiration. Hier kann kein Gedanke der Vernunft oder der Interpretation vorherrschen. Die Debatte über die Schwierigkeit, einen Traum ohne menschliche Interpretation auf die Leinwand zu übertragen, ist unter Surrealisten und Künstlern noch nicht abgeschlossen. Breton zog das autonome Zeichnen unter Hypnose vor und überließ so das Endprodukt dem Zufall. Dali hingegen wandte seine Methode der paranoischen Kritik an und betrachtete den Traum als ein Mittel, um den Geist zu erforschen und zu analysieren. Seine Bilder werden so zu inneren Reisen und zu Wegen, die in eine tiefere Gedankenwelt führen. Um Zugang zu den inneren Tiefen unseres Geistes zu bekommen, muss man die Erforschung als einen physischen Prozess sehen, so wie es die surrealistischen Künstler taten.
Moderne Surrealisten auf KAZoART
Emilie Lagarde zapft, wie Dali, ihre Träume und Erinnerungen an, um sie auf der Leinwand wiederzugeben. Durch die Verwendung von dunklen, visuellen Rätseln erschafft sie gespenstische Welten, in denen Fragen und Zweifel über ihre schattenbedeckte Malerei verstreut sind.
* André Breton, Sämtliche Werke, kritische Ausgabe, herausgegeben von Marguerite Bonnet, unter Mitarbeit von Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert und José Pierre, Paris, Gallimard, “ Bibliothèque de la Pléiade „, t.1, 1988, S.328
** André Breton, Sämtliche Werke, kritische Ausgabe eingerichtet von Marguerite Bonnet, unter Mitarbeit von Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert und José Pierre, Paris, Gallimard, “ Bibliothèque de la Pléiade “ , t.4, S.509.