tohtori Robert Berdan
13. huhtikuuta 2017
Yksinkertainen opas on sijoittaa kuvauskohteesi eri etäisyydelle kehyksen kaikista reunoista. Kotka toimii monessa paikassa, mutta kuvien keskipiste ei yleensä kuulu niihin, koska se on liian symmetrinen.
”Se, joka rakastaa käytäntöä ilman teoriaa, on kuin merimies, joka nousee laivaan ilman peräsintä ja kompassia eikä koskaan tiedä, minne voi heittää.”
Leonardo DaVinci
Monet valokuvaajat, jotka hankkivat uuden kameran, ovat huolissaan sen monien erilaisten ominaisuuksien ja säätöjen opettelusta. Vaikka tämä on epäilemättä tärkeää, peruskäytön hallinnan tulisi aina kulkea käsi kädessä sen kanssa, että huomio kohdistetaan tehokkaiden kuvien näkemiseen ja sommitteluun. ”Tunteen” ja katsojan huomion vangitseminen on vaativa tehtävä, joka vaatii harjoittelua, kokeilua ja opiskelua. Vaikka visuaalisen suunnittelun peruselementtien opiskelu ja niiden toiminnan ymmärtäminen auttavat uusia valokuvaajia parantamaan sommitteluaan, pelkkä ehdotettujen ohjeiden noudattaminen ei takaa onnistumista. Yleisön reaktio tiettyyn kuvaan riippuu usein monin tavoin heidän aiemmista kokemuksistaan (muististaan), kiinnostuksen kohteistaan sekä henkilökohtaisesta mausta ja mieltymyksistään. Siksi yksi ja sama kuva herättää usein monenlaisia reaktioita eri katsojissa. Tehokkaiden kuvien luomiseksi valokuvaajan on ymmärrettävä, miten ihmiset reagoivat erilaisiin visuaalisiin järjestelyihin ja väreihin. Tämä edellyttää muotoilun sanaston oppimista, tehokkaita muotoiluelementtejä hyödyntävien taideteosten esimerkkien tarkastelua ja muotoilun kriittisten osatekijöiden aktiivista käyttöönottoa valokuvausprosessissa.
Aurora borealis over Prelude Lake outside Yellowknife with the silhouette of my wife standing in the lake.
SUUNNITTELUN PERUSTEET
Piste
Suunnittelun yksinkertaisin elementti on piste, joka voi olla suuri tai pieni. Pistettä voi edustaa valittu elementti tai kuvan pääkohde – lintu, ihminen, eläin, puu, rakennus ja niin edelleen. Elementin sijoittelu vaikuttaa suuresti siihen, miten näemme ja tunnemme sen kehyksessä. Yleisesti ottaen avainkohdat tai -elementit ovat tehokkaimpia, kun ne on sijoitettu niin, että ne ovat eri etäisyydellä kehyksen kummaltakin puolelta. Jos sinulla on useampia pisteitä tai elementtejä, sama periaate pätee: pyri sijoittamaan keskeiset elementit niin, että ne kaikki ovat eri etäisyydellä ympäröivästä kehyksestä. Tässä yksinkertaisessa epätasaisen sijoittelun ohjeessa on se hyvä puoli, että kehyksen sisällä on monia paikkoja, jotka toimivat. Keskeisen elementin tai pisteen sijoittaminen keskelle on usein tehotonta, koska meillä on yleensä taipumus pitää tätä keskeistä sijoittelua tylsänä. Vaikka jotkut kuuluisat taiteilijat ovat tosiaan sijoittaneet kohteensa kehyksen keskelle, useimmiten he ovat tehneet sen mieluummin tarkoituksella kuin intuitiivisesti.
Kulmahäntä – epätasa-arvoinen etäisyys kehyksestä sijaitsee myös lähellä kolmanneksen paikkaa.
Säännöt ja ohjeet ovat lähinnä hyödyllisiä ehdotuksia siitä, mikä toimii useimmiten, mutta ei joka kerta. Vältä myös pääkohteen sijoittamista liian lähelle kuvan reunaa antamatta sille sopivaa ”hengähdystilaa”. Esimerkiksi kuvassani kotkasta lumimyrskyssä (sivun yläosassa) voit kuvitella monia paikkoja, joihin linnun voisi sijoittaa tehokkaan kuvan luomiseksi, ja useimmiten kehyksen keskikohta ei ole yksi niistä. Pidä tämä periaate mielessä, kun sommittelet omia kuviasi.
Viiva 
Kahden pisteen välistä ”polkua” kuvaava viiva voi olla suora, kaareva, pystysuora, vaakasuora, lävistäjä tai siksak. Viiva voi merkitä liikettä ja ehdottaa suuntaa tai suuntautumista, viivat voivat olla myös implisiittisiä – mielen täyttämiä, kun useita pisteitä on sijoitettu geometrisesti kehyksen sisällä. Neljän pisteen sijoittaminen sivulle neliön muotoon voi viitata siihen, että pisteet ovat yhteydessä toisiinsa, kun mieli etsii tunnistettavia kuvioita, ja viivan suunta ja suuntaus voivat myös viitata tiettyihin tunteisiin ja emootioihin. Vaakasuorat viivat viittaavat rauhallisuuteen ja lepoon, kun taas pystysuorilla viivoilla on taipumus välittää voiman ja vahvuuden tunnetta. Vinot viivat viittaavat liikkeeseen, toimintaan ja muutokseen; kaarevat viivat tai S-kirjaimen muotoiset viivat viittaavat rauhallisiin, rauhallisiin ja aistillisiin tunteisiin; yhtenevät viivat viittaavat syvyyteen, mittakaavaan ja etäisyyteen. Etäisyydelle lähenevä aita tai ajorata luo illuusion siitä, että litteällä kaksiulotteisella kuvalla on kolmiulotteinen syvyys. Viivat ovat tehokas muotoiluelementti, koska ne ohjaavat katsojan silmää. Jos haluat luoda tehokkaampia valokuvia, etsi viivoja ja yritä järjestää niitä etsimessäsi herättääksesi tiettyjä tunteita ja luodaksesi illuusion syvyydestä.
McDougall Church between Cochrane and Exshaw along Highway 1A by Robert Berdan
McDougall Church between Cochrane and Exshaw along Highway 1A by Robert Berdan
McDougall Church between Cochrane and Exshaw along Highway 1A – huomaa, kuinka aidan ja polun muodostamat viivat johdattavat katseesi kohti kirkkoa.
Bow-jokea hahmottavat linjat muodostavat ziz zagin ja johdattavat katsojan katseen taustalla oleviin Kalliovuoriin.
Tämä kirkas revontuli on kulmassa, joka viittaa liikkeeseen, ja itse asiassa se liikkui nopeasti.
Muoto
Muodot syntyvät suljetuista viivoista. Muodot voivat kuitenkin näkyä ilman viivoja, kun taiteilija luo kameran etsimessä olevan värialueen tai esineiden asetelman. Joitakin ensisijaisia muotoja ovat ympyrät, neliöt, kolmiot ja kuusikulmiot – jotka kaikki esiintyvät luonnossa muodossa tai toisessa.
Volvox aureus -pesäke ( primitiivinen organismi), 400X faasikontrastimikroskopia. Nämä pallot koostuvat jopa 1000-3000 solusta ja ovat yleisiä makean veden lammikoissa.
Mountain Ash Leaf outline
Morants Curve along Highway 1 A in Banff National Park – jäljet muodostavat loivan kaaren, joka johdattaa katseen kuviin ja antaa niille ”syvyyttä”.
Tilaa puolestaan määrittelevät ja määräävät muodot ja muodot, jolloin positiivinen tila syntyy olemassa olevista muodoista ja muodoista, kun taas negatiivinen tila on tyhjää tilaa muotojen ja muotojen ympärillä. Jotta kuvissa olisi tasapainon tuntu, positiivista ja negatiivista tilaa voidaan käyttää tasapainottamaan toisiaan. Idässä tähän käsitteeseen viitataan nimellä ”Notan”, joka on japaninkielinen sana, joka on käännetty ”vaaleus-pimeys”. Italialainen sana on Chiaroscuro, joka viittaa taideteoksiin, joissa on voimakkaita kontrasteja valon ja pimeyden välillä. Yksinkertaiset vaalean ja tumman elementit voivat olla erittäin tehokkaita ilmaisuvälineitä, sillä vaaleiden ja tummien alueiden väliset reunat kiinnittävät huomiomme ja saavat meidät seuraamaan niitä alitajuisesti silmillämme. Siinä missä silmämme seuraavat hitaasti loivasti kaartuvaa reunaa, jyrkästi kaartuva reuna ohitetaan nopeasti, mikä synnyttää alitajuisen liikkeen tunteen.
Valokuvassa voidaan osoittaa joko tasapainoa tai epätasapainoa (jännitystä) valoisan ja tumman tilan jakautumisen avulla. Voit joskus visualisoida nämä vaaleat ja tummat alueet edessäsi olevassa kohtauksessa siristämällä silmiäsi. Voit myös visualisoida nämä kontrastialueet valokuvassa muuntamalla kuvan korkeakontrastiseksi litografiaksi. Jos käytät Photoshopia, avaa kuva ja noudata Valitse > Kuvan säädöt > Kynnysarvo -sekvenssiä muuntaaksesi kuvan niin, että siinä näkyvät vain mustat tai valkoiset alueet, jotta positiivista ja negatiivista tilaa on helpompi tarkastella.
Kuva sudesta, joka on vähennetty vain mustavalkoisiin sävyihin Photoshopin kynnys-toiminnolla.
Muoto
Muodolla tarkoitetaan esineen kolmiulotteista laatua, joka johtuu osittain valoisista, ja tummista alueista. Kun yhdestä suunnasta (esim. auringosta) tuleva valo osuu esineeseen, osa esineestä jää varjon alle. Kuvan vaaleat ja tummat alueet luovat kontrastia, joka voi viitata tilavuuteen. Tekijöitä, jotka voivat vaikuttaa tunteisiimme kuvaa kohtaan, ovat muun muassa valonlähteen suunta, tuleeko se ylhäältä vai alhaalta, ja puolisävyjen lempeys tai jyrkkyys.
Kohteen takaa tuleva valo voi muodostaa siluetin – jolloin kohde on täysin musta vaaleampaa taustaa vasten. Siluetit näkyvät kaksiulotteisina muotoina, joista puuttuu muoto. Värien puuttuminen parantaa usein muodon hahmottamista mustavalkoisissa valokuvissa tai talvella otetuissa ulkokuvauksissa.
Siluetti valokuvaajasta Spirit Islandin edessä ennen auringonnousua Maligne-järvellä Jasperin kansallispuistossa
Talvimaisema – Horsecreek Canyon Road Cochranen pohjoispuolella, Alberta
Ylhäältä ja sivulta säteilevä valo muotokuviin sovellettuna luo usein niin sanotun ”Rembrandt-valaistuksen”, joka korostaa reunoja ja syvyyttä. Viistovalojen tehokas käyttö maisemakuvauksessa – joka on parasta kuvata aikaisin tai myöhään päivällä – korostaa suuresti maiseman luonnollista tekstuuria, varsinkin kun siihen liittyy lämpimiä tai viileitä värisävyjä.
Red Rock Coulee in South East Alberta – huomaa, miten sivulta tuleva valo luo voimakkaita varjoja ja antaa suurelle kalliolle muodon.
Sivulta tuleva valo antaa kuulle jopa kolmiulotteisen ilmeen.
Toivottavasti olen näyttänyt sinulle muutamia asioita, joita kannattaa miettiä ennen kuin painat kamerasi laukaisinta. Seuraavassa sommittelua käsittelevässä artikkelissani käsittelen mittasuhteita, kolmanneksen sääntöä, kultaista keskitietä ja kaaosta sekä sitä, miten niitä voidaan käyttää parempien kuvien luomiseen. RB
Katso myös – Understanding Colour for Photographers
Kirjoittajan elämäkerta & Yhteystiedot
Robert Berdan on ammattimainen luontokuvaaja, joka asuu Calgaryssä, AB:n osavaltiossa ja on erikoistunut luonto-, villieläin- ja luonnontieteellisiin kuvauksiin. Robert tarjoaa valokuvausopastusta ja yksityisopetusta kaikissa luontokuvauksen osa-alueissa sekä Adobe Photoshop -koulutusta.
Sähköpostiosoite: [email protected]
Web-sivusto: www.canadiannaturephotographer.com
Puhelin: MST 9am -7 pm (403) 247-2457.