Miten siitä tuli kuuluisa ja miksi se on mestariteos
Vaikka tuntuu olevan käynnissä kilpailu siitä, kuka paljastaa jälleen yhden Mona Lisan kätketyn salaisuuden, tässä käsittelemme faktoja, maalauksen tarinaa, mikä teki siitä ”kuuluisan” ja miksi se on mestariteos.
Miten Mona Lisasta tuli kuuluisa
Se varastettiin. Eräänä varhaisena aamuna vuonna 1911 italialainen remonttimies, joka tunsi Louvren käytävät hyvin, koska oli työskennellyt siellä, avasi oven ja käveli kadulle, taulu takkinsa alla.
Varkaudesta ja paheksunnasta hämmentyneinä viranomaiset lähettivät ajojahtiin tuon ajan parhaat poliisit. Parasta, mitä he pystyivät tekemään, oli pidättää Pablo Picasso ja heittää runoilija vankilaan. Itse asiassa maalaus oli piilotettu Vincenzo Perugian, varsinaisen varkaan, pieneen asuntoon. Poliisi jopa koputti hänen ovelleen, mutta ei koskaan mennyt sisään tutkimaan asuntoa, jossa maalausta säilytettiin hellan lähellä.
Tässä oli täydellinen skandaali myytäväksi sanomalehdille, jotka saivat kaksi vuotta spekuloida ja kysellä : missä on Mona Lisa?
Sen seurauksena Mona Lisa lakkasi olemasta maalaus, ja siitä tuli myytti. Myyntiin tuli postikortteja, joissa oli kuvamontaaseja Lisasta ostoksilla Pariisissa, soittamassa kitaraa Lontoossa, vierailemassa Egyptin pyramideilla, Vapaudenpatsaalla… Yhtäkkiä jopa ne, jotka eivät olleet koskaan kuulleet Leonardosta, tiesivät ”Mona Lisasta”, joka oli nyt osa populaarikulttuuria. Koska näin kuuluisaa maalausta oli vaikea myydä, Perugia piilotti sen, matkusti Firenzeen ja lähetti satunnaisesti kirjeen eräälle antiikkikauppiaalle, joka kysyi, oliko tämä kiinnostunut Mona Lisasta. Kauppias sanoi kyllä, tulkaa, ja otti yhteyttä poliisiin.
Perugia pidätettiin, ja Uffizin intendentit vahvistivat maalauksen olevan aito. Maine kasvoi entisestään, kun Mona Lisa palasi Pariisiin, jossa häntä tervehdittiin kuin tähteä. Kohtalon sattuma teki taideteoksesta niin kuuluisan, että eräs keräilijä onnistui keräämään 11 000 Mona Lisa -esinettä.
Vuonna 1939, ennen kuin sota oli edes julistettu, Louvren johtaja teki puhelun, johon hän oli varautunut : museon tyhjentäminen tuhansista aarteistaan suojellakseen niitä pommituksilta ja ryöstelyltä. Mona Lisa laitettiin laatikkoon numero yksi, ja se vietti sodan ajan kuraattorin vahtiessa sitä tarkasti.
BBC esitti koodattuja raportteja Ranskan vastarintaliikkeelle, ja viesti, jolla kuitattiin, että oli saatu Louvren aarteiden koordinaatit, jotta niitä ei pommitettaisi, oli ”la Mona Lisa a le sourire” – Mona Lisa hymyilee.
Yksi vaikuttavimmista koskaan järjestetyistä taiteen pelastusoperaatioista ansiosta yksikään Louvresta ulos kiidätetyistä maalauksista, patsaista ja esineistä ei vahingoittunut, kadonnut tai varastettu.
Sodan jälkeen taideteokset asetettiin jälleen näytteille, Mona Lisa oli yksi monista sadoista muista mestariteoksista. Vuonna 1963 oli toinen matka, joka toi sen maineen ylikierroksille. Mona Lisa purjehti ensimmäisessä luokassa Yhdysvaltoihin presidentti Kennedyn tervehdykseksi ja kiersi sen jälkeen Washingtonissa ja New Yorkissa. Amerikkalainen yleisö halusi innokkaasti nähdä kuuluisan maalauksen jonossa, yhteensä 1,6 miljoonaa tuli katsomaan sitä. He joutuivat odottamaan tuntikausia ulkona talvella, kunnes heidät ohjattiin täpötäyteen huoneeseen, jossa he saivat muutaman sekunnin aikaa vilkaista maalausta, jonka näkemistä he odottivat niin kauan. Huippuvierailupäivänä 63 675 kävijää odotti tuntikausia kylmässä saadakseen nähdä maalauksen. Kuva Metropolitan-museo
Silmät : hän katsoo sinua, missä ikinä oletkin. Todellakin, kuten useimmissa museoissa roikkuvissa muotokuvissa, joissa taiteilijan kyky muuttaa muutamalla valkoisella, mustalla ja värillisellä vedolla aukko kauan sitten kuolleen henkilön mieleen on hyvän ja suuren maalauksen välinen ero. Koko : kuten mikä tahansa muotokuva, se on suunnilleen elämän mittakaavassa, eli täysin normaalikokoinen.
Vastausten puuttuminen teki Mona Lisasta tyhjän kankaan niille, jotka ovat valmiita keksimään asioita paistatellakseen sen kuuluisuudessa. Lääkärit katsoivat 500 vuotta vanhaa maalausta, diagnosoivat sairaudet, joista nainen kärsi, tiedotusvälineet painoivat asianmukaisesti ei-juttuja. Jotkut yrittävät todistaa, että kyseessä on salainen omakuva, tai etsivät epätoivoisesti arvoituksia saadakseen viisitoista minuuttia kuuluisuutta, vain mielikuvitus on rajana.
Toiset turvautuvat väkivaltaan tavoitellessaan kuuluisuutta, yksi heittää siihen happoa, toinen kiveä, sitten punaista maalia ja mukia, miksi Mona Lisa on esillä luodinkestävän lasin takana.
Kaikkein epätoivoisimmin etsitään uusia keksintöjä taatakseen uutisotsikoita, kuuluisuus ruokkivat itseään, ja tarve keksiä entistä enemmän mysteerejä. Se riistäytyi käsistä, jopa niin pitkälle, että kaivettiin Firenzessä hautoja, häpäistiin kuolleita siinä toivossa, että löydettäisiin Mona Lisan kallo, tehtiin kasvojen rekonstruktioita ja yritettiin katsojalukujen vuoksi ”todistaa”, että maalaus ei ole hän. Kun kirjoittaja meni käymään Leonardo da Vincin haudalla ja näki pariskunnan kiipeilevän hautakiven päälle ottamaan selfietä, hän tajusi, että asia oli mennyt liian pitkälle. Unohdetaan siis kaikki, mitä olemme kuulleet Mona Lisasta, ja aloitetaan alusta.
Mona Lisan tarina
Leonardo syntyi Firenzen lähellä vuonna 1452, keskellä renessanssia, uusien ideoiden tyyssijaa. Tällaisella hedelmällisellä maaperällä Leonardon kaltaiset nuoret miehet pääsivät mestarin työhuoneeseen eli työpajaan, joka kykeni valmistamaan mitä tahansa kuvaa, jota kirkko tai vaikutusvaltainen henkilö saattoi tarvita, mukaan lukien sotakilpien maalaaminen sotaa varten tai hääkoristeiden maalaaminen.
Sen vuoksi suurin osa tilatuista taideteoksista oli uskonnollisia tai poliittisia. Ja kun Leonardo oli poissa Firenzestä, erään munkin apokalyptiset profetiat valtasivat kaupungin, ja kaikki, mikä ei ollut Raamatun tai vallan kuvitus, poltettiin.
Kahdesti renessanssin huipulla suuri nuotio pinottiin seitsemään kerrokseen, kuten seitsemän syntiä, korkealle, jossa oli ”kaikki turhuudet ja naisten irstaat esineet, häpeällisiä kuvia ja veistoksia, runokirjoja … soittimia … hyvin kauniita mutta häpeämättömiä hahmoja, jotka oli järjestetty niin, että se näytti maalarin työpajalta”. Järjestelyt oli ”järjestetty monipuolisesti ja omaleimaisesti, jotta ne näyttäisivät silmälle herkullisilta, eikä ihme, sillä siellä oli arvokkaita veistoksia ja ihailtavan kauniita maalauksia.”
Silloin ”vartijat sytytettyine soihtuineen tulivat ja sytyttivät sen tuleen, samalla kun Signorion soittimet soivat yhdessä palatsin trumpettien ja kirkonkellojen kanssa kunnianosoitukseksi, ja koko kansa riemuitsi ja lauloi”. Katsellessaan liekkejä ”kansa oli niin suuressa ilossa ja onnessa kuin oli tulen suuruus, joka kulutti niin monta erilaista pirullisen petoksen irstasta välinettä”.
Leonardo palasi Firenzeen vuonna 1500, vain kaksi vuotta sen jälkeen, kun pääaukiolla oli poltettu nautintovälineitä, runoutta, soittimia, maalauksia ja veistoksia.
Tulee Francesco del Giocondo, silkkikauppias, jolla on oma yleismaailmallinen nautinnon tavoittelunsa, perustamaan perheen. Mutta ennen kuin hänen toiveensa toteutuisi, tulisi paljon surua, sillä Giocondon ensimmäinen vaimo kuoli, kun heidän poikansa oli vuoden ikäinen.
Sitten tuli Lisa Gherardini, josta Francescon kanssa naimisiin mennessään tuli Madam Giocondo, italiaksi Madonna Lisa del Giocondo, lyhennettynä Mona Lisa. Nuori nainen selvisi synnytyksestä kuusi kertaa, kuten lopulta neljä heidän lapsistaan.
Kiitollinen naiselle, joka antoi hänelle kaipaamansa perheen, iloinen isä etsi taiteilijaa maalaamaan vaimonsa muotokuvan lahjaksi vaimolleen, jonka oli tarkoitus olla ylpeänä paikallaan heidän kodissaan, merkkinä perheen rakkaudesta. Tehtävä osui Leonardolle, miehelle, joka oli aiemmin työskennellyt herttuan ja kirkon palveluksessa, mutta turvautui ottamaan toimeksiannon yksinkertaiselta kauppiaalta.
Nimi Giocondo tulee latinankielisestä sanasta jocundus, miellyttävä, miellyttävä; sanaa käytetään vielä nykyäänkin sanana jocund, joka tarkoittaa ”iloisella tuulella, hilpeä, iloinen”. Niinpä Leonardo, taiteilija, joka oli jo maalannut hymyilevän äidin, Neitsyt Marian, ja tulee jatkossakin maalaamaan tätä ilosta säteilevää äitiä, ryhtyi kääntämään sekä iloisen tilaisuuden että perheen nimen toiseen hymyyn.
Varmistaakseen, että kuvattava näytti onnelliselta, Leonardo toi mukanaan muusikoita ja klovneja viihdyttämään nuorta äitiä, kun tämä poseerasi. Hymyileminen oli tuon ajan muotokuvissa äärimmäisen harvinaista, sillä poliitikot maksoivat siitä, että he näyttivät voimakkailta, ja uskonnollisten kuvien oli ilmaistava kuvattujen tarinoiden juhlallisuutta.
Ei ole poikkeuksellista vain se, että Lisa katsoo meitä rauhallisesti ja tyytyväisenä hymyillen, vaan Leonardon erityinen maalaustapa, tekniikka nimeltä sfumato. Menetelmä, jossa öljyvärin läpinäkyvyyttä hyödyntäen lisätään toistuvasti kerroksittain läpikuultavia vaaleanharmaita sävyjä, kunnes niiden kasaantuminen tekee harmaasävyistä tummempia, varjostamalla lihaan ja vaatteisiin pyörteisen savun kaltaisia sävyjä ja luomalla näin tilavuutta, jossa valon ja varjon siirtyminen on poikkeuksellisen pehmeää. Laatu, jonka Leonardo saavutti tällä ”läpinäkyvällä savuisuudella”, on edelleen ennennäkemätöntä.
Muotokuva tunnustettiin jo tuolloin mestariteokseksi, ja Giorgio Vasari kuvaili, että sen ”silmissä on kiiltoa ja kosteutta, jota näkee aina elävillä ihmisillä”, ja hymy ”niin miellyttävä, että se vaikuttaa enemmän jumalalliselta kuin inhimilliseltä”. Se oli niin elävän näköinen, että ”kuka tahansa, joka katsoi hyvin tarkkaavaisesti hänen kurkkuonteloonsa, näkisi hänen pulssinsa sykkivän”. Toisin sanoen ”tuo muotokuva oli maalattu tavalla, joka saisi jokaisen rohkean taiteilijan vapisemaan ja pelkäämään, olipa hän kuka tahansa”.
Kuvituksena siitä, miten vaikutusvaltainen Mona Lisa oli, Rafael, yksi suurista, käytti samaa rentoa asentoa useissa muotokuvissa. Jos Rafael, Vasari ja lukuisat taiteilijat, jotka saivat vaikutteita Leonardosta, pitivät Mona Lisaa suurena maalauksena, se oli luultavasti hyvästä syystä.
Viisisataa vuotta myöhemmin on kuitenkin otsikoiden janon vuoksi yhä niitä, jotka kyseenalaistavat maalauksen henkilöllisyyden, jonka nimi on Lisa, ranskaksi la Joconde, sukunimelle la Gioconda. Hiljattain löydetyssä, vuodelta 1503 peräisin olevassa kirjoituksessa mainitaan, että Leonardo maalasi ”Lisa del Giocondon pään”, ja ainoa syy siihen, miksi hänen henkilöllisyytensä ei ole tutkijoiden kysymys vaan etusivun uutinen, on hänen kuuluisuutensa.
Kuka hän sitten onkin, tässä on tavallisen naisen muotokuva, joka on maalattu Neitsyt Marialle kuuluvalla majesteettisuudella ja korkea-arvoiselle naiselle kuuluvalla jaloudella.
Tämän iloiseen ja rentoon asentoon vangitun ”tavallisen” naisen kuvauksen lisäksi, sen lisäksi, että se oli jo tuolloin tunnustettu yhdeksi renessanssin suurimmista taideteoksista, sen lisäksi, että sfumatoefektit, eloisat silmät ja viehättävä hymy ovat hämmästyttävän laadukkaita, Mona Lisa on mestariteos hyvin yksinkertaisesta syystä. Leonardo maalasi sen. –
– Jos haluat tietää Leonardon teoksen harvinaisuudesta, lue Leonardo da Vincin aarteiden kohtalo
– Mona Lisan hymystä kerrottakoon, että kahdessa muussa naismuotokuvassa Leonardo antoi vihjeitä henkilön nimestä : ”Ginevra Bencin” kohdalla hänen takanaan oleva katajapuu on sanaleikki sanojen ginepro -katajapuu- ja Ginevra välillä. Kun kyseessä on ”Lady with an ermine” (nainen, jolla on ermiini), ermiini, jota hän silitti, on toinen sanaleikki sekä todennäköisen kuvaajan Cecilia Galleranin nimestä että Milanon herttuan nimestä, joka oli todennäköisesti rakastajattarensa muotokuvan tilaaja. Mona Lisan kohdalla hymy on itsessään leikittely nimellä Giocondo, joka tarkoittaa iloista.
– Kaikista neljästä nykyisin hallussamme olevasta naispuolisesta muotokuvasta Mona Lisa on ainoa, jossa on selkeä hymy, ja Mona Lisa on ainoa muotokuva, jonka kohdalla Vasari mainitsee hymyn: ”Tässä Leonardon tekemässä muotokuvassa on hymy, joka on niin miellyttävä, että se vaikuttaa enemmän jumalalliselta kuin inhimilliseltä, ja sitä pidettiin ihmeellisenä, että se oli yhtä elävä kuin elävän alkuperäisen hymy”.
Syvällä jatkuvasti kasvavan julkisuuden alla mestariteos piilee unohdettuna myytin takana.
Lähteet : – Vasari, Erinomaisten taidemaalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämät. Vasari ei itse asiassa ollut koskaan nähnyt Mona Lisaa, vaan kokosi kolmekymmentä vuotta Leonardon kuoleman jälkeen tietoja ihmisiltä, jotka työskentelivät Leonardolle ja tunsivat hänet. Se, että mies, joka ei koskaan nähnyt Mona Lisaa, saattoi kirjoittaa niin yksityiskohtaisesti sen laadusta, osoittaa, miten suuri vaikutus sillä on täytynyt olla muihin.
– La vita del Beato Ieronimo Savonarola, aiemmin Fra Pacifico Burlamacchille annettu luku XLa, How he set fire to all the vanities, teoksessa ”Selected Writings of Girolamo Savonarola, Religion and Politics, 1490-1498”, kääntäjät ja toimittajat Anne Borelli ja Maria Pastore Passaro, Yale University Press 2006
.