Musikaalielokuva

Musikaalielokuva, musiikkinumeroita integroivasta juonesta koostuva elokuva. Vaikka musikaalielokuvaa pidetään yleensä amerikkalaisena lajityyppinä, japanilaiset, italialaiset, ranskalaiset, brittiläiset ja saksalaiset musikaalielokuvat ovat vaikuttaneet lajityypin kehitykseen. Ensimmäinen musikaalielokuva, Al Jolsonin tähdittämä The Jazz Singer (1927), aloitti äänielokuvan aikakauden. Sitä seurasi sarja hätäisesti tehtyjä musikaaleja, joilla pyrittiin hyödyntämään äänen uutuutta. Yksi tämän alkuvaiheen harvoista erinomaisista elokuvista oli Broadway Melody (1929), joka voitti Oscarin vuoden 1928-29 parhaana elokuvana.

Saksalainen ohjaaja G.W. Pabst esitti 1930-luvun alussa Bertolt Brechtin ja Kurt Weillin balladioopperasta vakavan musikaalielokuvan, Kolmen pennin oopperan (The Threepenny Opera, 1931; Die Dreigroschenoper). Ajanjakson suosituimpia elokuvia olivat kuitenkin Busby Berkeleyn (1895-1976), entisen Broadwayn tanssiohjaajan, ekstravagantisti mielikuvitukselliset yhdysvaltalaiset elokuvat, joissa hän esitti taidokkaasti lavastettuja tanssikohtauksia kuluneiden tarinoiden puitteissa. Berkeleyn spektaakkeleissa, kuten Gold Diggers -tuotannoissa (1933-37), Footlight Parade (1933) ja Forty-second Street (1933), näyttelivät usein Joan Blondell, Ruby Keeler tai Dick Powell, joista kaikista tuli tunnettuja musikaaliesiintyjiä.

30-luvun puolivälin laulu- tai tanssiryhmien elokuvat – muun muassa Fred Astaire ja Ginger Rogers (The Gay Divorcee, 1934; Top Hat, 1935 ja muut) sekä Nelson Eddy ja Jeanette MacDonald (Naughty Marietta, 1935; Rose Marie, 1936 ja muut) – syrjäyttivät vähitellen Berkeleyn spektaakkelit suosiossa.

30-luvun lopun ja 40-luvun alun musikaalit, kuten The Wizard of Oz (1939), Babes on Broadway (1941), Meet Me in St. Louis (1944), joissa kaikissa näytteli Judy Garland; Cover Girl (1944), jossa näyttelivät Gene Kelly ja Rita Hayworth; ja sentimentaalinen Going My Way (1944), jossa näytteli suosittu laulaja Bing Crosby, osoittivat merkkejä suuntauksesta kohti juonen ja musiikin suurempaa yhdistämistä. Välittömästi toisen maailmansodan jälkeiseltä ajalta muistettavia elokuvia ovat Easter Parade (1948), An American in Paris (1951) ja Singin’ in the Rain (1952), joissa molemmissa näytteli Gene Kelly, sekä Kiss Me, Kate (1953).

1950-luvun puoliväliin mennessä alkuperäisten musikaalielokuvien kysyntä oli laskussa, vaikka elokuvasovitukset useista Broadway-hiteistä, kuten Oklahoma! (1955), Guys and Dolls (1955), South Pacific (1958), The King and I (1956), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), The Sound of Music (1965), Camelot (1967) ja Hello, Dolly! (1969) olivat suuria kassamenestyksiä.

Musikaaleissa kasvoi myös hienovaraisuus, kuten ranskalaisessa elokuvassa Cherbourgin sateenvarjot (1964; Les Parapluies de Cherbourg); taipumus käyttää musikaalia suositun laulajatähden vetovoiman hyödyntämiseen, kuten monissa Elvis Presley -elokuvissa, ja innovatiivisen populaarimusiikin ja elokuvantekotekniikoiden yhdistämisen kokeileminen, kuten englantilaisen lauluryhmän Beatlesin elokuvissa. 1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa musikaali kärsi sekä suosion että taiteellisuuden laskusta, vaikka esimerkiksi Bob Fossen Cabaret (1972) oli ajoittain menestys. Myöhemmin itse musiikki – rock, disco tai klassinen musiikki – innoitti tuottamaan sellaisia elokuvia kuin Saturday Night Fever (1978), Grease (1978), Flashdance (1983) ja Amadeus (1984). Katso myös musikaali.