Comprendre la forme et la silhouette est l’un des piliers de la composition photographique, et cela peut faire en sorte que même les objets les plus banals semblent sauter de cette surface plane.
Prenez l’objet le plus proche de vous et passez vos doigts sur sa surface. L’objet a-t-il une texture ? Et une forme ? Les bords sont-ils rugueux, ou lisses ? Droites, ou incurvées?
Une photographie téléportera ce même objet dans un monde bidimensionnel – mais malgré l’absence du sens du toucher et la chute d’une dimension, cette même photographie peut tout de même parvenir à exemplifier la forme de cet objet ou même sa texture. Comment ?
La forme, la silhouette et la forme constituent la moitié des principes classiques de conception qui migrent vers de multiples domaines artistiques, y compris la photographie. Mais comment une simple forme, une ligne ou une forme peut-elle avoir un impact sur votre photographie ? Comprendre les bases du design peut créer des compositions plus fortes, quel que soit le sujet.
Cet article vous fera découvrir tout ce que vous devez savoir, en tant que photographe, sur la ligne, la forme et la forme dans la composition photographique.
Les éléments de conception classiques que les photographes devraient connaître
Il existe six éléments de conception classiques – et la forme, la forme et la ligne en constituent la moitié tout en influençant deux autres. Ici, nous nous concentrons sur trois d’entre eux, mais voir l’image globale de la place de la ligne, de la forme et de la forme crée une compréhension plus profonde de la façon dont tout fonctionne ensemble. Quels sont donc ces six éléments de conception ?
La forme : Une forme est bidimensionnelle. Oui, une photographie elle-même est bidimensionnelle, mais une forme dans une photographie n’a pas d’apparence de profondeur. Souvent, pour qu’un objet 3D semble ne pas avoir de profondeur, on utilise un éclairage avant ou arrière. Un objet qui semble avoir une profondeur, soit par l’éclairage, soit par la perspective, n’est pas une forme, mais une forme.
Forme : Les objets qui semblent avoir une profondeur, bien qu’ils fassent partie d’une image bidimensionnelle, font partie des éléments de conception de la forme. Les formes semblent généralement avoir de la profondeur grâce à un éclairage qui crée des ombres, ou en regardant l’objet sous un angle, plutôt que directement sur l’un des bords.
Ligne : Les lignes forment les bords des formes, mais elles forment aussi des formes à part entière. Les lignes peuvent guider l’œil dans une photographie et servir d’outil de composition puissant.
Modèle : Lorsque les lignes, les formes ou les formes se répètent, elles créent un motif. Les motifs peuvent créer un sentiment de calme ou, lorsqu’ils sont brisés, un sentiment de malaise.
Texture : La texture crée un sentiment de profondeur dans une image bidimensionnelle. La texture en photographie peut également être accentuée par la lumière.
Couleur : La couleur ne fait peut-être pas partie des éléments de conception géométrique, mais elle est tout de même importante. La couleur peut attirer l’œil ou créer une ambiance.
Types de forme en photographie Composition
La forme en photographie comporte plusieurs éléments différents – et pas les différentes formes que vous apprenez à l’école primaire. En photographie, les formes peuvent être catégorisées de quelques façons différentes :
Géométriques : Les formes géométriques ont des bords droits et définis. En photographie, ces types de formes sont plus courants dans les structures artificielles, comme la photographie d’architecture.
Organique : Les structures organiques sont pleines de courbes et peuvent ne pas être géométriquement parfaites. Ces types de formes sont souvent les plus trouvés dans la nature, la courbe d’un pétale de fleur, par exemple.
Positif : Une forme positive est ce à quoi on pense en premier quand on pense à une forme. Une forme positive est la forme faite par un objet.
Négatif : Un espace négatif est l’espace restant – ou là où les objets de la photo ne sont pas. Un espace négatif est la fissure dans une paroi de canyon, par exemple, ou une forme créée à partir du contour de deux espaces positifs.
10 façons dont vous pouvez réellement utiliser la ligne, la forme et la forme dans la composition photographique
Tous ces concepts et idées sont formidables, mais comment les mettre réellement en pratique ? La première étape consiste à comprendre que les objets que nous ne voyons souvent que par leur nom d’objet ne sont pas simplement un objet, mais une forme, une forme ou une ligne.
Connaître cela est la première étape – et examiner votre travail antérieur et le travail d’autres photographes que vous admirez pour la ligne, la forme et la forme est la deuxième étape.
Puis, pour continuer à construire sur ces concepts fondamentaux, voici quelques conseils à intégrer lorsque vous photographiez pour une composition photographique plus forte.
Comprendre comment les formes et la forme affectent l’humeur d’une photo
De même qu’une certaine couleur peut susciter différents sentiments, les formes, les formes et les lignes peuvent toutes contribuer au sentiment général de la photographie. Comprendre comment chaque élément peut contribuer à l’humeur d’une photographie vous permet d’ajuster la composition, l’exposition et d’autres éléments pour exemplifier cette émotion.
Les formes arrondies, comme les cercles et les ovales, créent un sentiment de mouvement en raison de l’absence de coins et d’arêtes.
Les carrés et les rectangles et ces arêtes droites et coins aigus, d’autre part, ont tendance à créer un sentiment de stabilité.
Les triangles en photographie dirigent l’œil vers la pointe du triangle. Retournez cependant le triangle à l’envers, avec la pointe vers le bas, et la façon dont la forme ne repose pas sur une base appropriée crée une sensation de déséquilibre.
Les formes irrégulières, où les côtés sont de longueurs différentes, peuvent également créer une sensation plus tendue dans une photographie.
Pour les lignes, la direction dans laquelle la ligne se dirige joue un rôle dans l’émotion de l’image. Les diagonales semblent aller quelque part, elles créent donc une plus grande sensation de mouvement dans le cadre. Ces types de lignes conduisent également l’œil vers l’endroit où la ligne est dirigée. Et une ligne diagonale principale qui se dirige vers le lointain donnera à une photographie une sensation de profondeur.
Une ligne verticale, d’autre part, tend à construire une sensation de force ou de stabilité, tandis qu’une ligne horizontale est plus généralement associée à une image calme ou paisible. Les lignes courbes créeront une sensation similaire à celle des cercles et des ovales, construisant une sensation de mouvement.
Il y a des éléments de la forme et de la silhouette que vous ne pouvez pas changer – et d’autres que vous pouvez
Les photographes ne peuvent pas simplement dire « Je n’aime pas la stabilité de ce carré là » et déplacer le pinceau pour créer une forme entièrement différente. À moins de barboter à la fois dans la photographie et les arts graphiques avec une manipulation extrême de Photoshop, vous ne pouvez pas exactement changer les formes que vous voyez.
Cela ne signifie pas, cependant, que vous ne pouvez pas changer le rôle que la forme joue dans une composition. Par exemple, vous pouvez choisir de photographier le côté large de la grange pour créer une forme rectangulaire, ou vous pouvez choisir de vous placer à un coin et de créer des lignes diagonales et de passer de la forme à la forme.
Vous pouvez choisir de photographier une balle comme une forme en rétroéclairant la sphère dans un cercle sombre, ou vous pouvez utiliser un éclairage latéral pour passer de la forme à la forme et donner à la sphère un sentiment de profondeur.
Lorsque l’on capture un monde 3D pour une image 2D, la perspective peut être tout
Depuis différents angles, une forme 3D semblera prendre des formes différentes. Une tasse à café, vue de côté, est un cylindre, probablement avec une ligne courbe en guise d’anse. Cette même tasse, vue du dessus, est un cercle parfait. Ajuster votre perspective, pour de nombreux objets, permettra à cet objet de prendre plus d’une forme.
Explorer l’objet sous tous les angles, puis choisir la forme qui vous intrigue le plus, ou peut-être la forme qui crée l’ambiance que vous travaillez pour la prise de vue.
Encore une fois, la perspective vous permettra également de choisir entre photographier une forme ou une forme – tirez droit pour une forme, ou déplacez-vous jusqu’à ce que vous puissiez voir plusieurs côtés à la fois pour une sensation de profondeur.
Utilisez la lumière pour créer une plus grande sensation de forme 3D dans une image 2D
La deuxième façon pour les photographes de passer de la forme à la forme est la lumière. Si vous voulez mettre l’accent sur la forme, déplacez la lumière, l’objet ou vos pieds jusqu’à ce que la lumière soit soit directement derrière ou directement devant l’objet. Cela créera une silhouette ou une forme éclairée de face.
Si vous préférez donner à l’objet une impression de profondeur en tant que forme, déplacez-vous plutôt de manière à ce que la lumière arrive de n’importe quel angle sur le côté de l’image. L’éclairage latéral créera des ombres qui aideront à donner à notre cerveau des indices de profondeur lorsque nous regardons une image bidimensionnelle.
Jouer avec la forme en utilisant différentes longueurs focales
L’objectif que vous utilisez jouera un rôle important dans la façon dont les formes apparaissent dans votre image. Les objectifs grand angle ont tendance à déformer les lignes droites, les objectifs à bascule corrigent cette distorsion. Mais le choix de l’objectif va au-delà de la distorsion. La longueur focale de l’objectif va soit amplifier la distance, soit la minimiser.
Les objectifs grand angle vont faire paraître la distance entre les objets, ou la distance entre chacun des bords de la forme, plus grande qu’elle ne l’est réellement. Un téléobjectif, en revanche, fera apparaître les différentes formes plus proches les unes des autres. En d’autres termes, si vous voulez que deux objets paraissent plus proches sans les déplacer, utilisez un objectif plus long. Pour créer plus de distance, utilisez un objectif plus large.
Lorsque vous travaillez avec la forme, le même concept s’applique aux parties d’un même objet. Si la forme comprend des parties qui sont plus proches ou plus éloignées de l’appareil photo – comme lorsqu’on pose une personne qui penche son torse vers l’appareil photo – un objectif grand angle va faire paraître cette distance beaucoup plus longue, tandis qu’un téléobjectif va minimiser cette différence.
Apprendre à voir les lignes
Les formes sont des outils de composition puissants – mais cela ne signifie pas qu’une seule ligne a moins de pouvoir. Comme vous cherchez des formes, cherchez des lignes. Cherchez les lignes qui pourraient conduire l’œil vers le sujet. Apprenez à repérer les lignes droites qui s’éloignent et donnent au spectateur une idée de la profondeur de la scène.
Qu’est-ce qui va le plus dépeindre le sentiment de la scène, une forme ou une ligne ? La réponse vous aidera à déterminer si vous devez ajuster la composition en fonction de la ligne, ou en fonction des formes que la ligne crée.
Ne vous arrêtez pas aux formes uniques
Il y a de fortes chances que vous ne photographiez pas une forme unique sur un fond vide. Si vous devez certainement tenir compte de la forme du sujet, n’ignorez pas le reste des formes de l’image.
Y a-t-il d’autres formes similaires que vous pourriez utiliser pour créer un motif ? Y a-t-il des formes opposées qui créent plus de contraste ?
Regarder les formes, les lignes et les formes dans le reste de la scène peut aider à guider votre décision sur la façon de cadrer la prise de vue et sur les objets à laisser hors de l’image.
N’ignorez pas la forme qui n’est pas là
Les formes négatives ne sont souvent pas aussi courantes parce qu’elles sont plus difficiles à repérer – mais cela ne signifie pas que vous devez les ignorer entièrement. Lorsque l’espace vide entre deux objets crée une forme similaire, instantanément reconnaissable, la composition devient non seulement plus forte, mais se démarque davantage des autres images du même sujet.
Alors que vous regardez les formes que les objets de la scène créent, regardez aussi ce qui reste en arrière-plan.
Trouver l’équilibre
Comment la ligne, la forme ou la forme s’équilibre-t-elle avec le reste de la scène ? S’agit-il d’une petite partie de l’image, ou de l’image entière ?
L’équilibre est une question d’espace que vous laissez autour de cette forme, ou d’espace que vous ne laissez pas. Expérimentez en faisant un zoom avant ou en passant à un grand angle. Comment la sensation de cette forme change-t-elle ?
Un cliché grand angle d’une forme géométrique simple peut créer un sentiment de minimalisme, tandis qu’un gros plan de la même forme pourrait faire ressortir à la fois la forme et la texture de cet élément.
L’équilibre peut aider à déterminer les aspects de la forme ou de la forme qui nous attirent le plus. Pour exagérer la forme parfaitement espacée d’un morceau d’architecture, par exemple, essayez de laisser un espace autour de l’objet qui est équivalent à la taille de la forme elle-même.
Consolidez l’émotion d’une forme courbe en utilisant la règle des tiers, ou exagérez la symétrie parfaite d’une forme en centrant la composition.
Embrassez les triangles
Chaque forme a un rôle dans la photographie, mais parce que les triangles créent un point qui conduit l’œil, accordez-leur une attention particulière. L’œil du spectateur se dirigera vers l’endroit où pointe ce triangle.
À cause de ce mouvement, les experts en portrait suggèrent souvent de poser un groupe de personnes dans une forme triangulaire parce que l’œil se déplacera à travers le groupe entier.
Pratiquez-vous à trouver la forme, la ligne et la forme dans la composition photographique
En tant qu’humains, nous avons tendance à voir les choses pour ce qu’elles sont – et non pour la forme qu’elles font. La composition sera toujours partiellement influencée par ce qui vous inspire en tant qu’individu, mais apprendre à repérer et à utiliser la ligne, les formes et la forme en photographie peut vous aider à ajuster cette scène qui vous a d’abord inspiré d’une manière qui apporte au spectateur le même sentiment d’émerveillement.