La peinture de paysage : Une brève histoire

La peinture de paysage est un genre artistique très populaire présent dans de nombreuses cultures et traditions artistiques avec une histoire longue et établie. La peinture de paysage englobe une variété de scènes naturelles, notamment les montagnes, les rivières, les vallées, les forêts, les champs et les côtes. Cette définition a été élargie au XXe siècle pour inclure les paysages urbains et industriels. Les peintres paysagistes s’inspirent du monde qui les entoure et, bien que les peintures de paysage soient principalement figuratives, il existe une tradition croissante de paysages abstraits qui s’est développée à partir du milieu du 20e siècle. En général, les artistes représentent un paysage pour en saisir la beauté, ou pour faire un commentaire sur la relation entre l’homme et l’environnement.

Image d’en-tête : Forteresse au bord de la Méditerranée, 2018, par Pascal Giroud

Alors que certains pensent que Da Vinci est à l’origine de la peinture de paysage, il s’agit d’une idée fausse courante. La tradition du paysage remonte en fait à la Chine et au 4e siècle, où les peintres chinois ont cherché à capturer leur impression du paysage. Elle est devenue si populaire, en fait, que le début du 9e siècle est désigné comme l’aube du grand âge du paysage chinois.

La peinture de paysage en Europe

Dans la tradition occidentale, l’appréciation de la nature pour elle-même n’a pas toujours été populaire. Les paysages étaient généralement utilisés comme arrière-plan pour des peintures historiques ou des portraits. La peinture de paysage n’est apparue comme un genre populaire qu’au 17e siècle. Il existe des preuves d’une tradition du paysage dans la Grèce et la Rome antiques, mais ces peintures comportaient souvent d’autres éléments. Le Paysage avec passerelle d’Albrecht Altdorfer, qui date du début du XVIe siècle, est considéré comme le premier véritable paysage de l’histoire de l’art occidental.

Au cours de la Renaissance, la peinture de paysage a émergé comme un genre artistique sérieux. Depuis l’Italie, le genre s’est répandu et, avec les artistes français Claude Lorrain et Nicolas Poussin, le paysage a commencé à dominer. Les premiers paysages européens étaient des œuvres très stylisées qui imitaient les paysages de la Grèce et de la Rome antiques ; il s’agissait de scènes pastorales idéalisées, connues sous le nom de « paysage classique ». Pendant ce temps, les peintres néerlandais notables du XVIIe siècle ont commencé à développer un style plus naturaliste, comme on peut le voir dans les paysages d’Aert van der Neer.

Au XVIIe siècle, l’académie française a classé les genres d’art, plaçant le paysage au quatrième ou cinquième rang par ordre d’importance. Ce classement démontre la considération relativement faible que la société avait pour le paysage à cette époque. Cependant, c’est au XVIIIe siècle que le genre de la peinture de paysage a véritablement pris son essor. Sa popularité croissante est le résultat de deux facteurs : l’émergence de l’idée que la nature est une manifestation directe de Dieu sur terre et l’industrialisation et l’urbanisation galopantes d’une grande partie de l’Europe occidentale pendant la révolution industrielle. La révolution a éloigné la population de la nature, créant un désir nostalgique de célébrer la nature dans toute sa gloire. John Ruskin a décrit la peinture de paysage comme « la principale création artistique du XIXe siècle ». Cette tradition n’a jamais été aussi populaire qu’en Grande-Bretagne, où la révolution industrielle a trouvé son épicentre. Ici, la peinture de paysage a été incarnée par deux maîtres du genre : John Constable et J. M. W. Turner.

Pendant ce temps en France Les peintres impressionnistes ont continué cette tendance et ont ajouté leur propre flair au genre. Des artistes tels que Manet, Monet et Renoir ont adopté une approche délibérément informelle, brouillant les lignes entre les esquisses et les pièces finies. Ils ont dessiné la scène directement – en plein air – et ont abandonné les techniques traditionnelles comme le clair-obscur et la perspective pour enregistrer directement leurs propres expériences. Avec la popularisation à travers la Grande-Bretagne et la France, la hiérarchie traditionnelle des genres s’est effondrée et le paysage est devenu l’une des formes de peinture les plus populaires.

La peinture de paysage arrive aux États-Unis.

Au début du XXe siècle, l’école de la rivière Hudson a poursuivi la tradition du paysage aux États-Unis. Ce collectif a joué un rôle déterminant dans le développement de l’art du paysage en Amérique. Le paysage a été de plus en plus remis en cause au cours du XXe siècle avec l’essor de l’art abstrait. Comme d’autres traditions picturales, sa définition même a été remise en question. Aux États-Unis, le genre a été élargi pour inclure les paysages industriels et urbains. Les supports non traditionnels sont devenus de plus en plus populaires, les artistes expérimentant de nouveaux matériaux pour représenter les paysages. Dans les années 1960, des artistes terriens tels que Richard Long ont modifié la relation entre le paysage et l’art en créant de l’art dans le paysage lui-même. Ces artistes sculptaient littéralement la terre elle-même ou créaient de nouvelles structures en utilisant des matériaux naturels, innovant et changeant la représentation du paysage dans l’art moderne.

Aujourd’hui, la peinture de paysage reste incroyablement populaire, avec des artistes créant des paysages dans une variété de styles. Les peintures de paysage sont l’un des genres d’art perdus fréquemment achetés, ce qui démontre que le genre paysage est là pour rester.

Aimez-vous les peintures de paysage ? Voyez des centaines de peintures de paysage par les meilleurs artistes émergents d’aujourd’hui sur Singulart.

• 

• 

• 

• 

.