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La série d’IFC a récemment conclu sa huitième et dernière saison.
Il ne faut pas être un génie de la connexion de points pour comprendre pourquoi la musique était un élément crucial de « Portlandia », qui a récemment conclu sa huitième et dernière saison. La ville hôte est une ville de rock, mais plus encore, Fred Armisen et Carrie Brownstein ont grandi dans le milieu punk, bien que ce soit le premier titre de gloire de la première et l’identité secrète du second. Ils ont incorporé tellement de chansons originales dans la série de l’IFC que l’on pourrait presque prétendre qu’elle a battu « Crazy Ex-Girlfriend » par la porte en tant que série hebdomadaire majeure de comédie musicale.
En l’honneur des huit saisons, Variety a demandé à Brownstein (également de Sleater-Kinney fameuse) et Armisen de peser avec quatre points forts chacun de la bibliothèque substantielle de tuneage original de leur émission. Certains des choix du duo impliquaient des invités célèbres du monde de la musique (Henry Rollins, k.d. lang) ou des membres de la distribution (Kyle McLachlan), et dans certains cas, Armisen a choisi des airs principalement écrits par l’autre partenaire. Leurs choix :
« Mayor’s Song for Portland » (2011) avec Kyle McLachlan
BROWNSTEIN : Le battement final de ce sketch enveloppant était que le maire chanterait une chanson d’amour à la ville. Nous avions la musique. Nous n’avions pas vraiment les paroles. Et beaucoup de choses que nous faisons dans la série, surtout au début – et c’était dans la deuxième saison – sont improvisées. Kyle a écouté la chanson avant le tournage et a écrit des paroles très idiotes qui évoquaient en quelque sorte un personnage à la Tom Jones. C’était très étrange et surréaliste. Il était nerveux. Il a pris ça au sérieux, ce que j’adore. Kyle savoure toujours l’occasion de démontrer son talent d’improvisateur et ses excentricités qui, je pense, ont été exploitées très tôt par David Lynch, mais qui font vraiment partie de sa personnalité. Il est si sophistiqué, et puis il y a aussi une certaine sottise en lui. Cette chanson incarne en quelque sorte ces qualités apparemment disparates chez Kyle – cette suavité, mais aussi cette maladresse, ou cette désinvolture, je suppose. Donc celle-là a définitivement une vie propre, comme, je pense, tout ce que fait Kyle McLachlan qui parle de son caractère unique.
« Animal Parade » (2013) avec Matt Berry
ARMISEN : Squiggleman était un personnage (joué par Berry) qui était un chanteur populaire de musique pour enfants. Lorsque nos personnages, Brendan et Michelle, ont essayé de faire de la musique plus difficile, les enfants dans la foule n’étaient pas intéressés. « Animal Parade » semblait être une représentation parfaite – et, je l’espère, exacte – de ce genre. Les paroles parlent d’une parade ou d’animaux et des sons qu’ils font, mais tout d’un coup, ça parlait d’un camion à benne.
« I Refuse » (2018) avec Henry Rollins, Krist Novoselic et Brendan Canty
BROWNSTEIN : C’était indéniable, l’excitation que nous avons tous ressentie – acteurs, équipe, scénaristes – de pouvoir mettre en place un groupe, Riot Spray, composé de Krist de Nirvana, Brendan de Fugazi, et Henry Rollins de Black Flag et bien d’autres choses. C’était tellement unique dans le monde de « Portlandia », que cela pouvait coalescer dans le contexte d’une comédie. Fred a écrit cette chanson et elle était parfaite pour l’époque de la musique que nous essayions de dépeindre. Fred et moi venons tous deux de groupes de punk et d’indie et nous considérons que ce genre a été très formateur pour nous deux. Cette chanson et ce sketch avaient pour but d’explorer, par exemple, comment vieillit l’indignation ? Comment concilier cela avec le désir de vivre confortablement ? Nous avons cru en cette chose quand nous étions jeunes, qui était en quelque sorte anti-société, anti-capitaliste, et puis finalement nous avons voulu prendre soin de nous-mêmes et de notre famille et de notre ville et de notre pays, donc parfois cela signifie faire des compromis et être ouvert au lieu d’être fermé. Et un personnage comme Spyke, que Fred joue, est le dernier à faire en quelque sorte face à ces choses, donc il voit ses amis comme des traîtres.
« She’s Making Jewelry Now » (2015)
ARMISEN : C’était une déclaration que nous entendions beaucoup à l’époque. Carrie l’a écrit et nous l’avons fait en direct plusieurs fois, ce que j’ai vraiment apprécié.
« Two Bananas » (2014) avec Maya Rudolph et Tuck & Patti
BROWNSTEIN : Cela englobe vraiment l’absurdité de notre spectacle que nous avons toujours essayé d’atteindre. C’est juste une idée tellement ridicule, lyriquement – vraiment le chausse-pied d’une métaphore pour être exploitable. Cette idée que, d’une certaine manière, deux bananes sont comparables à un homme et une femme, et que c’est ainsi que la romance fonctionne et que le feu reste allumé, est un concept vraiment ténu. Mais il est chanté avec une telle sincérité par Maya Rudolph et Tuck & Patti, puis Fred et moi.
« Going Home » (2014)
ARMISEN : D’un sketch appelé « La meilleure partie est de rentrer à la maison ». C’est nous qui sortons pour voir un groupe et qui expérimentons toutes les choses dans une soirée qui la rendent un peu épuisante – rester dans différentes lignes, se faire pousser, devoir rester pour plusieurs rappels. Cette voix douce intervient alors que nous entamons la meilleure partie de la nuit : le retour à la maison.
« What About Men ? » (2016). (2016)
BROWNSTEIN : « Et les hommes ? » est une chanson qui revient sans cesse dans la conversation. C’est une vidéo que les gens s’envoient quand quelque chose sort dans l’actualité qui rappelle la situation désespérée de l’homme blanc hétéro. En raison de la nature de « Portlandia », nous nous intéressons à la taxonomie, donc même avec la satire, il s’agit toujours d’une explication de qui sont ces personnages et non d’une mise en accusation. Au lieu de simplement pointer du doigt et de dire « C’est ridicule que vous vous sentiez ainsi », en l’associant à un hymne, nous disons : « D’accord, nous ne sommes peut-être pas d’accord avec le mouvement pour les droits de l’homme, mais il est intéressant d’explorer les raisons qui se cachent derrière quelque chose et de le faire de manière à essayer de comprendre et d’appréhender. Et lorsque vous arrivez au résultat de votre exploration, vous pouvez toujours être dans un lieu de désaccord, mais cela ne signifie pas que cela ne vaut pas la peine d’essayer de comprendre les motivations des gens.
« Down to the River to Pray » (2014) avec k.d lang
ARMISEN : Même si cette chanson chantée par k.d. lang sur une route de campagne est la dernière scène de la saison 4, j’aime penser que c’est la dernière scène de toute la série. Mon hypothèse est que les gens regardent la série dans le désordre, et c’est un ton si parfait pour la fin : un chant spirituel optimiste.