La obra de Brian Eno es una de las más veneradas por los genios de todos los tiempos. Con una impresionante carrera en solitario, Eno es también un colaborador y productor muy elogiado.
Con una habilidad única para romper los bloqueos creativos con estrategias oblicuas, y una abrumadora tendencia a la serenidad sónica, Brian Eno ha colaborado, creado y producido algunas obras maestras no correspondidas a lo largo de los años.
Aquí están las 10 mejores colaboraciones de Brian Eno de todos los tiempos.
Hemos viajado a través del agujero de gusano del sonido para ofrecerte las 10 mejores colaboraciones de Brian Eno desde los confines de la galaxia.
Ambient 2: The Plateaux of Mirror – Harold Budd
Con el famoso compositor de vanguardia de su lado, Brian Eno creó un magnífico a su famosa serie Ambient. The Plateaux of Mirror es un álbum de rara belleza y capacidades trascendentales.
Eno da rienda suelta a los instintos de Budd en el piano para lograr una colección de líneas melódicas lentas dentro de paisajes sonoros ambientales. Es una escucha obligada para cualquier Enófilo y un disco de ambient globalmente rompedor.
The Weight of History/ Only Once Away My Son – Brian Eno, Kevin Shields
Cuando Kevin Shields y Brian Eno lanzaron un 12″ de doble cara A para el Día de las Tiendas de Discos, el mundo estaba muy emocionado pero también se preguntaba: «¿Por qué han tardado tanto?»
El peso de la historia/ Sólo una vez lejos mi hijo es un magnífico encuentro de las mentes. Las voces de ambos artistas se escuchan claramente sin anularse la una a la otra, lo que hace que sea una de las mejores colaboraciones de los últimos tiempos. No podríamos recomendar lo suficiente este ambiente shoegaze!
The End – Nico
Nico siempre fue extraño. Su debut fulgurante con The Velvet Underground y su debut en solitario, Chelsea Girl, sólo insinuaban vagamente su minimalismo art-rock que estaba por llegar. The Marble Index, de 1968, fue el primer disco en el que la belleza de Nico brilló de verdad.
Después de la evolución nihilista de Desertshore, de 197, The End es la mezcla perfecta entre el minimalismo americano de los 60 y los álbumes ambientales de Brian Eno.
Ambient 3: Day of Radiance – Laraaji
A finales de los 70, el músico y comediante Larry Gordon estaba en Washington Square Park tocando su autoarpa. Estaba en trance meditativo, con los ojos cerrados, profundamente concentrado en su actuación. Cuando los abrió, Brian Eno estaba allí de pie y le propuso grabar un álbum. Gordon entró en el estudio de Eno y salió con Ambient 3: Day Of Radiance y un nuevo nombre: Laraaji.
La tercera entrega de la serie ambient de Eno, que comenzó con Music For Airports, ve el nacimiento de Laraaji; ahora uno de los compositores ambient más formidables de la historia.
Apollo: Atmospheres and Soundtracks – Brian and Roger Eno, Daniel Lanois
Brian Eno siempre ha brillado más cuando transpone sus visiones sónicas de la inmensidad del espacio. Apollo: Atmospheres and Soundtracks era un documental que consistía en imágenes de 35 milímetros de las seis misiones a la luna y, por supuesto, contaba con partituras compuestas por Eno, su hermano Roger y el guitarrista Daniel Lanois.
Este viejo favorito de los enófilos es comprensible. La disonancia ocasional de Eno y los transparentes movimientos nebulosos de Lanois hacen que sea una escucha obligada para cualquier persona interesada en Eno.
Héroes – Bowie, Fripp, Eno
Una de las obras maestras indiscutibles de David Bowie contó con dos de los héroes más improbables del rock. Eno llamó a Robert Fripp en 1977 y le preguntó si quería tocar algo de «guitarra peluda de rock n’ roll». Fripp llevaba tres años sin tocar, pero estaba dispuesto a correr el riesgo.
El resultado es un álbum que abarca tanto los instintos dramáticos y combustibles de Bowie como la inquebrantable serenidad sónica de Eno.
June 1, 1974 – Kevin Ayers, John Cale, Eno, & Nico
June 1, 1974 es una joya oculta del más alto grado. A menudo los supergrupos son un fracaso colosal de super egos en colisión. Sin embargo, el grupo del 1 de junio de 1974 era único. Era una colección de héroes de culto vanguardistas que realizaban un único espectáculo para un público con las entradas agotadas.
Incómodamente, Kevin Ayers se acostaba con la mujer de John Cale, Cindy Wells, y Cale se enteró esa noche, enfrentándose a Ayers. La tensión se puede sentir en la foto del álbum que fue tomada la noche del show. No obstante, el álbum es un clásico de culto que muestra la fusión de algunas de las mentes más innovadoras del rock.
No Pussyfooting – Fripp & Eno
Cuando Brian Eno y Robert Fripp, de King Crimson, se reunieron en 1973 y grabaron No Pussyfooting, sentaron las bases de sus respectivas carreras. Con algunas de las mejores grabaciones de Fripp, No Pussyfooting y su secuela de 1975, Evening Star, muestran las técnicas icónicas de Fripp y la afinación estándar única que revolucionó la guitarra.
Además, Eno utilizó las cintas de carrete Revox como plataforma para la creación de bucles que más tarde se convertirían en la base de su serie de álbumes Ambient y de su genial improvisación de motivos.
My Life In The Bush Of Ghosts – Byrne & Eno
Cuando David Byrne y Brian Eno colaboraron en 1981 crearon un sello distintivo para los discos transgresores y el sonido sampleado. My Life In The Bush Of Ghosts es uno de los discos más extraños y experimentales que existen. No tiene «canciones» notables y los discursos muestreados de fuentes religiosas no suenan tan intrigantes como antes.
Sin embargo, Eno experimentando con una nueva caja de ritmos y la locura sonora de David Byrne dan lugar a un álbum basado en gran medida en la serendipia. En este caso, el resultado es casi una obra maestra y uno de los mejores trabajos de Brian Eno.
For Your Pleasure – Roxy Music
El segundo álbum de Roxy Music es una obra maestra de art-pop y glam-rock. La última entrada antes de que Eno emprendiera su carrera en solitario y su eterna búsqueda sonora, Roxy Music esboza los planos del futuro del trance, el pop experimental y Brian Eno.
Con mucho espacio para las desviaciones de Eno, temas como Bogus Man y el final de libro For Your Pleasure, funden el R&B con fantasías de alta costura y estilos vanguardistas. Sin embargo, cuando Brian y Bryan se adentraron en el espacio sonoro profundo, quedó claro que eran incompatibles. Tres meses después de su lanzamiento, Eno se marchó antes de que le despidieran y comenzó una carrera en solitario sin parangón.