Praca Briana Eno należy do najbardziej czczonych geniuszy wszech czasów. Mając na swoim koncie oszałamiającą karierę solową, Eno jest również cenionym współpracownikiem i producentem.
Z wyjątkowym talentem do przełamywania twórczych blokad za pomocą Oblique Strategies i wszechogarniającą skłonnością do sonicznego spokoju, Brian Eno współpracował, tworzył i wyprodukował kilka nieodwzajemnionych arcydzieł na przestrzeni lat.
Oto 10 najlepszych kolaboracji Briana Eno wszech czasów.
Podróżowaliśmy przez tunel czasoprzestrzenny dźwięku, aby przedstawić wam 10 najlepszych kolaboracji Briana Eno z najdalszych zakątków galaktyki.
Ambient 2: The Plateaux of Mirror – Harold Budd
Mając po swojej stronie słynnego awangardowego kompozytora, Brian Eno stworzył wspaniałą kontynuację swojej słynnej serii Ambient. The Plateaux of Mirror to album o rzadkim pięknie i transcendentalnych możliwościach.
Eno sprytnie uwalnia instynkty Budda na fortepianie, aby uzyskać kolekcję powolnych linii melodycznych w ramach ambientowych pejzaży dźwiękowych. To obowiązkowy odsłuch dla każdego Enophile i ogólnie przełomowa płyta ambientowa.
The Weight of History/ Only Once Away My Son – Brian Eno, Kevin Shields
Kiedy Kevin Shields i Brian Eno wydali podwójną stronę A na 12″ z okazji Record Store Day, świat był bardzo podekscytowany, ale też zastanawiał się nad pytaniem „Co zajęło im tyle czasu?”
The Weight of History/ Only Once Away My Son to wspaniałe spotkanie umysłów. Głosy obu artystów są wyraźnie słyszalne, ale nie dominują nad sobą nawzajem, dzięki czemu powstał jeden z najlepszych kolaboracji ostatnich czasów. Nie moglibyśmy polecić tej shoegaze’owej atmosfery wystarczająco wysoko!
The End – Nico
Nico zawsze była dziwna. Jej niebywały debiut z The Velvet Underground i solowy debiut Chelsea Girl tylko mgliście wskazywały na jej art-rockowy minimalizm, który miał nadejść. The Marble Index z 1968 roku to miejsce, w którym piękno Nico po raz pierwszy naprawdę zabłysło.
Po nihilistycznej ewolucji Desertshore z 197 roku, The End stanowi idealne połączenie amerykańskiego minimalizmu z lat 60. i ambientowych albumów Briana Eno.
Ambient 3: Day of Radiance – Laraaji
Pod koniec lat 70. muzyk-komik Larry Gordon grał w Washington Square Park na swojej autoharpie. Był w medytacyjnym transie, z zamkniętymi oczami, głęboko skupiony na swoim występie. Kiedy je otworzył, stał tam Brian Eno i proponował nagranie albumu. Gordon wszedł do studia Eno i wyszedł z Ambientem 3: Day Of Radiance i nowym imieniem: Laraaji.
Trzecia odsłona ambientowej serii Eno, rozpoczętej przez Music For Airports, jest świadkiem narodzin Laraaji; obecnie jednego z najbardziej utalentowanych kompozytorów ambientu w historii.
Apollo: Atmospheres and Soundtracks – Brian and Roger Eno, Daniel Lanois
Brian Eno zawsze błyszczał najlepiej, gdy transponował swoje soniczne wizje ogromu kosmosu. Apollo: Atmospheres and Soundtracks był dokumentem składającym się z 35-milimetrowego materiału filmowego z sześciu misji księżycowych, i oczywiście został skomponowany przez Eno, brata Rogera i gitarzystę Daniela Lanois.
Ten wieloletni ulubieniec Enophiles jest zrozumiały. Okazjonalne dysonanse Eno i przejrzyste, mgliste ruchy Lanois sprawiają, że jest to obowiązkowa pozycja do przesłuchania dla każdego, kto interesuje się Eno.
Heroes – Bowie, Fripp, Eno
Jedno z niekwestionowanych mistrzowskich dzieł Davida Bowiego zawierało dwóch najbardziej nieprawdopodobnych bohaterów rocka. Eno zadzwonił do Roberta Frippa w 1977 roku i zapytał, czy nie chciałby zagrać trochę „włochatej rockandrollowej gitary”. Fripp nie grał od trzech lat, ale był gotów zaryzykować.
W rezultacie powstał album, który obejmuje zarówno dramatyczne, wybuchowe instynkty Bowiego, jak i niewzruszony soniczny spokój Eno.
1 czerwca 1974 – Kevin Ayers, John Cale, Eno, & Nico
1 czerwca 1974 to ukryty klejnot najwyższego stopnia. Często supergrupy są kolosalną porażką zderzających się ze sobą super ego. Jednak grupa z 1 czerwca 1974 roku była wyjątkowa. Była to kolekcja awangardowych, kultowych bohaterów wykonujących jednorazowy występ dla wyprzedanego tłumu.
Niezręcznie Kevin Ayers sypiał z żoną Johna Cale’a, Cindy Wells, a Cale dowiedział się o tym tej nocy, konfrontując się z Ayersem. Napięcie można wyczuć na zdjęciu albumu, które zostało zrobione w noc koncertu. Mimo to album jest kultowym klasykiem, ukazującym fuzję niektórych z najbardziej innowacyjnych umysłów rocka.
No Pussyfooting – Fripp & Eno
Kiedy Brian Eno i Robert Fripp z King Crimson spotkali się w 1973 roku i nagrali No Pussyfooting, położyli fundamenty pod swoje kariery. Zawierając niektóre z najlepszych nagrań Frippa, No Pussyfooting i jego sequel z 1975 roku, Evening Star, wskazują na ikoniczne techniki Frippa i unikalne standardowe strojenie, które zrewolucjonizowało gitarę.
Co więcej, Eno używał taśm szpulowych Revox jako platformy do zapętlania, co później stało się podstawą jego serii albumów Ambient i genialnej improwizacji motywów.
My Life In The Bush Of Ghosts – Byrne & Eno
Kiedy David Byrne i Brian Eno współpracowali w 1981 roku, stworzyli znak rozpoznawczy dla transgresyjnych nagrań i samplowanych dźwięków. My Life In The Bush Of Ghosts jest tak dziwnym i eksperymentalnym albumem jak tylko się da. Nie ma na nim żadnych godnych uwagi „piosenek”, a samplowane mowy ze źródeł religijnych nie brzmią już tak intrygująco jak kiedyś.
Jednakże Eno eksperymentujący z nowym automatem perkusyjnym i dźwiękowe szaleństwo Davida Byrne’a składają się na album w dużej mierze oparty na szczęśliwym trafie. W tym przypadku rezultatem jest niemal arcydzieło i jedno z najlepszych dzieł Briana Eno.
For Your Pleasure – Roxy Music
Drugi album Roxy Music to art-popowe, glam-rockowe arcydzieło. Ostatnia pozycja, zanim Eno wyruszył na swoją solową karierę i wieczne poszukiwania dźwięków, Roxy Music szkicuje plany dla przyszłości trance, eksperymentalnego popu i Briana Eno.
Z mnóstwem miejsca na odchylenia Eno, utwory takie jak Bogus Man i bookend For Your Pleasure, łączą R&B z fantazjami o wysokiej modzie i awangardowymi stylizacjami. Jednakże, gdy Brian i Bryan odeszli w głęboką dźwiękową przestrzeń, stało się jasne, że są niekompatybilni. Trzy miesiące po jej wydaniu Eno odszedł, zanim zdążył zostać zwolniony i rozpoczął niezrównaną karierę solową.