Comprendere la forma è uno dei pilastri della composizione fotografica, e può far sembrare che anche gli oggetti più banali saltino fuori da una superficie piatta.
Prendi l’oggetto più vicino a te e passa le dita sulla superficie. L’oggetto ha una texture? E una forma? I bordi sono ruvidi o lisci? Dritti o curvi?
Una fotografia teletrasporterà quello stesso oggetto in un mondo bidimensionale – ma nonostante l’assenza del senso del tatto e l’abbandono di una dimensione, quella stessa fotografia può ancora riuscire a esemplificare la forma di quell’oggetto o anche la consistenza. Come?
Linfioe, forma, e forma costituiscono la metà dei principi classici del design che migrano in molteplici campi dell’arte, fotografia inclusa. Ma come può una semplice forma, una linea o una forma avere un impatto nella tua fotografia? Capire le basi del design può creare composizioni più forti, non importa quale sia il soggetto.
Questo articolo ti porterà attraverso tutto ciò che tu, come fotografo, hai bisogno di sapere sulla linea, la forma e il modulo nella composizione fotografica.
I classici elementi di design che i fotografi dovrebbero conoscere
Ci sono sei classici elementi di design – e forma, forma e linea ne costituiscono la metà, mentre ne influenzano altri due. Qui, ci concentriamo su tre di loro, ma vedere il quadro generale di dove linea, forma e forma si adattano crea una comprensione più profonda di come tutto funziona insieme. Quindi quali sono questi sei elementi di design?
Forma: Una forma è bidimensionale. Sì, una fotografia stessa è bidimensionale, ma una forma in una fotografia non ha alcuna apparenza di profondità. Spesso, per far sembrare che un oggetto 3D non abbia profondità, si usa un’illuminazione frontale o posteriore. Un oggetto che sembra avere profondità o attraverso l’illuminazione o la prospettiva, non è una forma, ma una forma.
Forma: Gli oggetti che sembrano avere profondità, nonostante siano parte di un’immagine bidimensionale, fanno parte degli elementi di design della forma. Le forme di solito sembrano avere profondità attraverso l’illuminazione che crea ombre, o guardando l’oggetto da un angolo, piuttosto che direttamente su uno dei bordi.
Line: Le linee formano i bordi delle forme, ma anche forme proprie. Le linee possono guidare l’occhio in una fotografia e servire come un potente strumento compositivo.
Modello: Quando le linee, le forme o le forme si ripetono, creano un modello. Gli schemi possono creare un senso di calma o, se interrotti, un senso di disagio.
Tessitura: La trama crea un senso di profondità in un’immagine bidimensionale. La texture in fotografia può anche essere accentuata dalla luce.
Colore: Il colore può non essere tra gli elementi geometrici del design, ma il colore è comunque importante. Il colore può attirare l’occhio o creare uno stato d’animo.
Tipi di forma nella composizione fotografica
La forma in fotografia ha diversi elementi diversi – e non le diverse forme che si imparano alle elementari. In fotografia, le forme possono essere classificate in alcuni modi diversi:
Geometriche: Le forme geometriche hanno bordi dritti e definiti. In fotografia, questi tipi di forme sono più comuni nelle strutture create dall’uomo, come la fotografia architettonica.
Organico: Le strutture organiche sono piene di curve e possono non essere geometricamente perfette. Questi tipi di forme si trovano spesso in natura, la curva di un petalo di fiore, per esempio.
Positivo: Una forma positiva è quella a cui pensiamo per prima quando pensiamo a una forma. Una forma positiva è la forma fatta da un oggetto.
Negativo: Uno spazio negativo è lo spazio rimanente – o dove gli oggetti nella foto non sono. Uno spazio negativo è la crepa nella parete di un canyon, per esempio, o una forma creata dal contorno di due spazi positivi.
10 modi in cui puoi effettivamente usare linea, forma e forma nella composizione fotografica
Tutti questi concetti e idee sono ottimi, ma come li metti in pratica? Il primo passo è capire che gli oggetti che spesso vediamo solo con il loro nome non sono solo un oggetto, ma una forma, una forma o una linea.
Riconoscere questo è il primo passo – ed esaminare il tuo lavoro precedente e il lavoro di altri fotografi che ammiri per linea, forma e forma è il secondo passo.
Poi, per continuare a costruire su questi concetti fondamentali, ecco alcuni consigli da integrare mentre scatti per una composizione fotografica più forte.
Capire come le forme influenzano lo stato d’animo di una foto
Proprio come un certo colore può suscitare sentimenti diversi, le forme, le forme e le linee possono tutte contribuire alla sensazione generale della fotografia. Capire come ogni elemento può contribuire allo stato d’animo di una fotografia ti permette di regolare la composizione, l’esposizione e altri elementi per esemplificare quell’emozione.
Le forme arrotondate, come i cerchi e gli ovali, creano un senso di movimento a causa della mancanza di angoli e spigoli.
I quadrati e i rettangoli e quei bordi dritti e gli angoli vivi, d’altra parte, tendono a creare una sensazione di stabilità.
I triangoli nella fotografia dirigono l’occhio verso il punto del triangolo. Capovolgendo il triangolo, però, con la punta verso il basso, il modo in cui la forma non poggia su una base adeguata crea una sensazione di sbilanciamento.
Le forme irregolari, dove i lati hanno lunghezze diverse, possono anche creare una sensazione più tesa in una fotografia.
Per le linee, la direzione in cui la linea è diretta gioca un ruolo nell’emozione dell’immagine. Le diagonali sembrano andare da qualche parte, quindi creano una maggiore sensazione di movimento all’interno dell’inquadratura. Questi tipi di linee conducono anche l’occhio verso il punto in cui la linea sta puntando. Una linea verticale, d’altra parte, tende a creare una sensazione di forza o stabilità, mentre una linea orizzontale è più generalmente associata a un’immagine calma o pacifica. Le linee curve creeranno una sensazione simile ai cerchi e agli ovali, costruendo un senso di movimento.
Ci sono elementi di forma che non puoi cambiare – e alcuni che puoi
I fotografi non possono semplicemente dire: “Non mi piace la stabilità di quel quadrato lì” e muovere il pennello per creare una forma completamente diversa. A meno che non ci si diletti sia nella fotografia che nelle arti grafiche con qualche manipolazione estrema di Photoshop, non si possono cambiare esattamente le forme che si vedono.
Questo non significa, però, che non si possa cambiare il ruolo che la forma gioca in una composizione. Per esempio, puoi scegliere di fotografare il lato largo del fienile per creare una forma rettangolare, o puoi scegliere di stare in un angolo e creare linee diagonali e passare dalla forma alla forma.
Puoi scegliere di fotografare una palla come forma retroilluminando la sfera in un cerchio scuro, o puoi usare la luce laterale per passare dalla forma alla forma e dare alla sfera un senso di profondità.
Quando si cattura un mondo 3D per un’immagine 2D, la prospettiva può essere tutto
Da diverse angolazioni, una forma 3D sembrerà assumere forme diverse. Una tazza di caffè, vista di lato, è un cilindro, probabilmente con una linea curva come manico. Quella stessa tazza, dall’alto in basso, è un cerchio perfetto. Regolare la prospettiva, per molti oggetti, permetterà a quell’oggetto di assumere più di una forma.
Esplora l’oggetto da ogni angolo, poi scegli la forma che ti intriga di più, o forse la forma che crea l’atmosfera per cui stai lavorando nello scatto.
Ancora una volta, la prospettiva ti permetterà di scegliere se fotografare una forma o una forma – scatta dritto per una forma, o muoviti fino a poter vedere più lati contemporaneamente per un senso di profondità.
Usa la luce per creare un maggiore senso di forma 3D in un’immagine 2D
Il secondo modo in cui i fotografi possono passare avanti e indietro dalla forma alla forma è attraverso la luce. Se volete enfatizzare la forma, spostate la luce, l’oggetto o i vostri piedi fino a quando la luce è direttamente dietro o direttamente davanti all’oggetto. Questo creerà una silhouette o una forma illuminata frontalmente.
Se preferisci dare all’oggetto un senso di profondità come forma, muoviti invece in modo che la luce arrivi da qualsiasi angolo ai lati dell’immagine. L’illuminazione laterale creerà ombre che aiutano a dare al nostro cervello indizi di profondità quando guardiamo un’immagine bidimensionale.
Gioca con la forma usando diverse lunghezze focali
L’obiettivo che usi giocherà un ruolo significativo nel modo in cui le forme appaiono nella tua immagine. Gli obiettivi grandangolari tendono a distorcere le linee rette, gli obiettivi tilt-shift correggono questa distorsione. Ma la scelta dell’obiettivo va oltre la distorsione. La lunghezza focale dell’obiettivo amplificherà la distanza o la minimizzerà.
Gli obiettivi grandangolari faranno apparire la distanza tra gli oggetti, o la distanza tra ciascuno dei bordi della forma, più grande di quanto non sia in realtà. Un teleobiettivo, d’altra parte, farà apparire le diverse forme più vicine. Ciò significa che se vuoi che due oggetti sembrino più vicini tra loro senza effettivamente spostare gli oggetti, usa un obiettivo più lungo. Per creare più distanza, usa un obiettivo più largo.
Quando si lavora con la forma, lo stesso concetto si applica alle parti dello stesso oggetto. Se la forma include parti che sono più vicine o più lontane dalla macchina fotografica – come quando si mette in posa una persona che inclina il busto verso la macchina fotografica – un obiettivo grandangolare farà apparire quella distanza molto più lunga, mentre un teleobiettivo minimizzerà quella differenza.
Imparare a vedere le linee
Le forme sono strumenti compositivi forti – ma questo non significa che una singola linea abbia meno potere. Mentre cerchi le forme, cerca le linee. Cercate linee che possano condurre l’occhio verso il soggetto. Impara a individuare le linee rette che vanno in lontananza e danno all’osservatore un senso di profondità della scena.
Cosa ritrarrà maggiormente la sensazione della scena, una forma o una linea? La risposta ti aiuterà a determinare se regolare la composizione in base alla linea o in base alle forme che la linea crea.
Non fermarti alle forme singole
È probabile che tu non stia fotografando una forma singola su uno sfondo vuoto. Mentre dovresti certamente considerare la forma del soggetto, non ignorare il resto delle forme nell’immagine.
Ci sono altre forme simili che potresti usare per creare un motivo? Ci sono forme opposte che creano più contrasto?
Guardare le forme, le linee e le forme nel resto della scena può aiutare a guidare la tua decisione su come inquadrare lo scatto e quali oggetti lasciare fuori dall’immagine.
Non ignorare la forma che non c’è
Le forme negative spesso non sono così comuni perché sono più difficili da individuare – ma questo non significa che dovresti ignorarle completamente. Quando lo spazio vuoto tra due oggetti crea una forma simile, immediatamente riconoscibile, la composizione diventa non solo più forte, ma si distingue maggiormente dalle altre immagini dello stesso soggetto.
Quando guardi le forme che gli oggetti nella scena creano, guarda anche cosa rimane sullo sfondo.
Trova l’equilibrio
Come si bilancia la linea, la forma o il modulo con il resto della scena? È una piccola parte dell’immagine, o è l’intera immagine?
L’equilibrio sta tutto nello spazio che lasci intorno a quella forma, o nello spazio che non lasci. Sperimenta ingrandendo o passando a un grandangolo. Come cambia la sensazione di quella forma?
Un’inquadratura grandangolare di una forma geometrica semplice può creare un senso di minimalismo, mentre un primo piano della stessa forma potrebbe far risaltare sia la forma che la consistenza di quell’oggetto.
L’equilibrio può aiutare a determinare da quali aspetti della forma o del modulo siamo più attratti. Per esagerare la forma perfettamente distanziata in un pezzo di architettura, per esempio, prova a lasciare uno spazio intorno all’oggetto che sia equivalente alla dimensione della forma stessa.
Costruisci l’emozione di una forma sinuosa usando la regola dei terzi, o esagera la perfetta simmetria di una forma centrando la composizione.
Abbraccia i triangoli
Ogni forma ha un ruolo nella fotografia, ma poiché i triangoli creano un punto che guida lo sguardo, presta loro particolare attenzione. L’occhio dell’osservatore si muoverà verso il punto in cui punta il triangolo.
A causa di questo movimento, gli esperti di ritratti spesso suggeriscono di mettere in posa un gruppo di persone in una forma triangolare perché l’occhio si muoverà attraverso l’intero gruppo.
Esercitati a trovare forma, linea e forma nella composizione fotografica
Come esseri umani, abbiamo la tendenza a vedere le cose per quello che sono – non la forma che hanno. La composizione sarà sempre parzialmente influenzata da ciò che ti ispira come individuo, ma imparare come individuare e utilizzare la linea, le forme e la forma in fotografia può aiutarti a sistemare quella scena che ti ha ispirato per prima in un modo che porti allo spettatore lo stesso senso di stupore.