Elementen van Ontwerp en Compositie in Fotografie Tips voor een betere Compositie

door Dr. Robert Berdan
April 13, 2017

Een eenvoudige richtlijn is om je onderwerp op een ongelijke afstand van alle kanten van het kader te plaatsen. Er zijn veel plaatsen waar de adelaar zal werken, maar het centrum van de foto’s is er meestal niet een van, omdat het te symmetrisch is.

“Hij die houdt van de praktijk zonder theorie is als de zeeman die aan boord gaat zonder roer en kompas en nooit weet waar hij kan werpen.”
Leonardo DaVinci

Veel fotografen die een nieuwe camera kopen, zijn druk bezig met het leren van de vele verschillende functies en bedieningselementen. Hoewel dit ongetwijfeld belangrijk is, moet de beheersing van de basisbediening altijd hand in hand gaan met het richten van de aandacht op het zien en componeren van effectieve beelden. Een “gevoel” en de aandacht van de kijker vastleggen is een veeleisende taak die oefening, experimenteren en studie vereist. Hoewel het bestuderen van de basiselementen van visueel ontwerp en begrijpen hoe ze werken nieuwe fotografen zal helpen hun compositie te verbeteren, is het enkel volgen van voorgestelde richtlijnen geen garantie voor succes. In veel opzichten zal de reactie van het publiek op een bepaald beeld vaak afhangen van hun ervaringen uit het verleden (geheugen), interesses, en persoonlijke smaak en voorkeuren. Dit is de reden waarom één enkele foto vaak een grote verscheidenheid aan reacties oproept bij verschillende kijkers. Om effectieve beelden te maken, moet een fotograaf begrijpen hoe mensen reageren op verschillende soorten visuele organisatie en kleur. Dit impliceert het leren van de woordenschat van het ontwerp, het bekijken van voorbeelden van kunstwerken die gebruik maken van effectieve ontwerpelementen, en het actief implementeren van de kritische componenten van het ontwerp in het fotografische proces.

Aurora borealis over Prelude Lake buiten Yellowknife door Robert Berdan ©

Aurora borealis over Prelude Lake buiten Yellowknife met het silhouet van mijn vrouw staande in het meer.

Basics van design
Een punt
Het eenvoudigste element van design is een punt, dat groot of klein kan zijn. Het punt kan worden voorgesteld door een geselecteerd element of het hoofdonderwerp in een afbeelding – een vogel, een persoon, een dier, een boom, een gebouw enzovoort. De plaatsing van het element heeft een grote invloed op hoe we het zien en voelen binnen het kader. Over het algemeen komen belangrijke punten of elementen het best tot hun recht als ze zo worden geplaatst dat er een ongelijke afstand is tot elke kant van het kader. Als je meer dan één punt of element hebt, geldt hetzelfde principe: probeer de sleutelelementen zo te plaatsen dat ze allemaal een ongelijke afstand hebben tot het omringende kader. Het mooie van deze eenvoudige gids van ongelijke plaatsing is dat er veel plaatsen binnen het kader zijn die werken. Het plaatsen van een sleutelelement of -punt in het midden is vaak niet effectief omdat we over het algemeen geneigd zijn deze centrale plaatsing saai te vinden. Hoewel sommige beroemde kunstenaars hun onderwerpen inderdaad in het midden van het kader hebben geplaatst, deden zij dat meestal opzettelijk in plaats van intuïtief.

Goudvink – ongelijke afstand van het kader ook geplaatst in de buurt van de eenderde positie.

Regels en richtlijnen zijn in wezen nuttige suggesties over wat meestal werkt, maar niet elke keer. Vermijd ook het hoofdonderwerp te dicht bij de rand van het kader te plaatsen, zonder het de nodige “ademruimte” te geven. In mijn foto van een adelaar in een sneeuwstorm (bovenaan de pagina), bijvoorbeeld, kun je je vele plaatsen voorstellen waar de vogel geplaatst zou kunnen worden om een effectief beeld samen te stellen, en meestal is het midden van het kader daar niet één van. Houd dit principe in gedachten wanneer u uw eigen beelden samenstelt.

Lijn Diagram van lijnvormen door Robert Berdan
Een lijn kan recht, gebogen, verticaal, horizontaal, diagonaal of zigzag zijn en een “pad” tussen twee punten voorstellen. Een lijn kan beweging impliceren en richting of oriëntatie suggereren, lijnen kunnen ook impliciet zijn – ingevuld door de geest wanneer verschillende punten geometrisch gepositioneerd zijn binnen een kader. Het plaatsen van vier stippen op een pagina in de vorm van een vierkant kan impliceren dat de punten met elkaar verbonden zijn, aangezien de geest naar herkenbare patronen zoekt, en de richting en oriëntatie van een lijn kunnen ook bepaalde gevoelens en emoties impliceren. Terwijl horizontale lijnen rust en kalmte impliceren, geven verticale lijnen eerder een gevoel van kracht en sterkte. Schuine lijnen duiden op beweging, actie en verandering; gebogen lijnen of S-vormige lijnen duiden op rustige, kalme en sensuele gevoelens; convergerende lijnen duiden op diepte, schaal en afstand. Een in de verte convergerende omheining of rijweg wekt de illusie dat een plat tweedimensionaal beeld driedimensionale diepte heeft. Lijnen zijn een effectief element in het ontwerp omdat ze de blik van de kijker leiden. Om effectievere foto’s te maken, zoek naar lijnen en probeer ze in uw zoeker te rangschikken om specifieke gevoelens op te roepen en de illusie van diepte te geven.

McDougall Church tussen Cochrane en Exshaw langs Highway 1A door Robert Berdan

McDougall Church tussen Cochrane en Exshaw langs Highway 1A – merk op hoe de lijnen die het hek en het pad vormen uw oog naar de kerk leiden.

Lijnen die de Bow River schetsen, vormen een zigzag en leiden de ogen van de kijker naar de Rocky Mountains op de achtergrond.

Aurora boven toendra door Robert Berdan ©

Dit heldere noorderlicht staat onder een hoek die beweging suggereert en in feite bewoog het snel.

Vorm


Vormen zijn het resultaat van gesloten lijnen. Vormen kunnen echter zichtbaar zijn zonder lijnen wanneer een kunstenaar een kleurvlak of een opstelling van voorwerpen binnen de zoeker van de camera vastlegt. Enkele primaire vormen zijn cirkels, vierkanten, driehoeken en zeshoeken – die allemaal in een of andere vorm in de natuur voorkomen.

Volvox aureus kolonie (primatief organisme), 400X fasecontrastmicroscopie. Deze bolletjes bestaan uit maximaal 1000-3000 cellen en komen veel voor in zoetwatervijvers.

Omtrek van het essenblad door Robert Berdan ©

Omtrek van het essenblad

Morantenbocht langs Highway 1 A in Banff National Park door Robert Berdan ©

Morantenbocht langs Highway 1 A in Banff National Park – de sporen vormen een zachte curve die je oog in de foto’s leidt en het “diepte” geeft.

Ruimte wordt van haar kant gedefinieerd en bepaald door vormen, waarbij positieve ruimte wordt gecreëerd door bestaande vormen, terwijl negatieve ruimte de lege ruimte rond vormen is. Om beelden een gevoel van evenwicht te geven, kunnen positieve en negatieve ruimte worden gebruikt om elkaar in evenwicht te houden. In het Oosten wordt naar dit concept verwezen als “Notan”, wat een Japans woord is dat vertaald wordt als “lichtheid-donkerheid”. Het Italiaanse woord is Chiaroscuro, dat van toepassing is op kunstwerken die zich onderscheiden door sterke contrasten tussen licht en donker. Eenvoudige elementen van licht en donker kunnen zeer effectieve expressiemiddelen zijn, omdat de randen tussen de lichte en donkere gebieden onze aandacht trekken en ons ertoe aanzetten ze onbewust met onze ogen te volgen. Terwijl een zacht gebogen rand langzaam door onze ogen wordt gevolgd, wordt een scherp gebogen rand snel gepasseerd, waardoor een onbewust gevoel van beweging ontstaat.

Een foto kan evenwicht of onevenwicht (spanning) laten zien door de verdeling van lichte en donkere ruimte. U kunt deze lichte en donkere gebieden in een scène voor u soms visualiseren door met uw ogen te knijpen. Je kunt deze contrastgebieden in een foto ook visualiseren door de afbeelding om te zetten in een contrastrijke lithografie. Als u Photoshop gebruikt, opent u uw afbeelding en volgt u de reeks Selecteren > Afbeeldingsaanpassingen > Drempel om de afbeelding zo te converteren dat deze alleen gebieden in zwart of wit weergeeft om de positieve en negatieve ruimte gemakkelijker te kunnen bekijken.

Afbeelding van een wolf die is teruggebracht tot alleen zwart-wittinten met behulp van de drempelwaardefunctie van Photoshop.

Voorbeelden van lijn, vorm en gedaante door Robert Berdan ©

Vorm

3D-vormen die gedaante tonen door Robert Berdan ©

Vorm verwijst naar de driedimensionale kwaliteit van een voorwerp, die deels het gevolg is van licht, en donkere gebieden. Wanneer licht uit één bepaalde richting (bv. onze zon) op een voorwerp valt, valt een deel van het voorwerp in een schaduw. Lichte en donkere gebieden in een beeld zorgen voor contrast dat volume kan suggereren. Factoren die ons gevoel bij een beeld kunnen beïnvloeden zijn de richting van de lichtbron, van boven of van onder, en de zachtheid of abruptheid van de halftonen.

Licht dat van achter een onderwerp komt, kan een silhouet vormen – wat resulteert in een object dat volledig zwart is tegen een lichter gekleurde achtergrond. Silhouetten verschijnen als tweedimensionale vormen zonder vorm. De afwezigheid van kleur versterkt vaak onze waarneming van vorm in zwart-wit foto’s, of in buiten fotografie genomen tijdens de winter.

Silhouet van een fotograaf voor Spirit Island voor zonsopgang op Maligne Lake in Jasper National Park door Robert Berdan ©

Silhouet van een fotograaf voor Spirit Island voor zonsopgang op Maligne Lake in Jasper National Park

Winters tafereel Horse creek canyon road door Robert Berdan ©

Winters tafereel – Horsecreek Canyon Road ten noorden van Cochrane, Alberta

Licht dat van boven en opzij wordt uitgestraald wanneer het wordt toegepast op portretten, creëert wat vaak wordt aangeduid als “Rembrandt-verlichting”, die de randen en diepte benadrukt. Een doeltreffend gebruik van schuine verlichting in landschapsfotografie – het best vroeg of laat op de dag vastgelegd – versterkt de natuurlijke textuur van het landschap aanzienlijk, vooral wanneer dit gepaard gaat met warme of koele kleurzweem.

Red Rock Coulee in South East Alberta door Robert Berdan ©

Red Rock Coulee in South East Alberta – merk op hoe het licht van opzij sterke schaduwen creëert en de grote rots vorm geeft.

Waxing Gibbous Moon door Robert Berdan ©

Het licht van opzij geeft de maan zelfs een driedimensionale aanblik.

Hopelijk heb ik u een paar dingen laten zien om over na te denken voordat u op de sluiter van uw camera drukt. In mijn volgende artikel over compositie zal ik het hebben over verhoudingen, de regel van derden, de Gulden Snede en Chaos en hoe deze kunnen worden gebruikt om betere foto’s te maken. RB

Zie ook – Understanding Colour for Photographers

Auteurs Biografie & Contactinformatie

Portret van Robert Berdan

Robert Berdan is een professionele natuurfotograaf die in Calgary, AB woont en gespecialiseerd is in natuur-, wildlife- en wetenschapsfotografie. Robert biedt fotogidsen en privé-instructies in alle aspecten van natuurfotografie en Adobe Photoshop-training.
Email op: [email protected]
Website: www.canadiannaturephotographer.com
Telefoon: MST 9am -7 pm (403) 247-2457.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.