Het begrijpen van vorm en gedaante is een van de pijlers van fotografiecompositie, en het kan zelfs de meest alledaagse voorwerpen van dat vlakke oppervlak laten springen.
Grijp het voorwerp dat zich het dichtst bij u bevindt en ga met uw vingers over het oppervlak. Heeft het voorwerp een textuur? En een vorm? Zijn de randen ruw, of glad? Recht, of gebogen?
Een foto zal datzelfde voorwerp teleporteren in een tweedimensionale wereld – maar ondanks de afwezigheid van een tastzin en het wegvallen van een dimensie, kan diezelfde foto er toch in slagen om de vorm of zelfs de textuur van dat voorwerp te illustreren. Hoe?
Linfioe, vorm en gedaante maken de helft uit van de klassieke ontwerpprincipes die overslaan naar meerdere kunstgebieden, fotografie inbegrepen. Maar hoe kan een eenvoudige vorm, een lijn of een vorm een impact hebben in je fotografie? Als je de basisprincipes van design begrijpt, kun je een sterkere compositie creëren, ongeacht het onderwerp.
Dit artikel neemt je mee door alles wat je als fotograaf moet weten over lijnen, vormen en vormen in de compositie van fotografie.
De klassieke ontwerpelementen die fotografen moeten kennen
Er zijn zes klassieke ontwerpelementen – en vorm, vorm en lijn maken de helft daarvan uit, terwijl ze nog twee andere beïnvloeden. Hier richten we ons op drie van deze elementen, maar als je ziet hoe lijn, vorm en vormgeving in elkaar passen, begrijp je beter hoe alles samenwerkt. Wat zijn deze zes ontwerpelementen?
Vorm: Een vorm is tweedimensionaal. Ja, een foto zelf is tweedimensionaal, maar een vorm op een foto heeft niet de schijn van diepte. Om een 3D-object geen diepte te laten lijken, wordt vaak voor- of achterverlichting gebruikt. Een voorwerp dat diepte lijkt te hebben, hetzij door belichting, hetzij door perspectief, is geen vorm, maar een vorm.
Vorm: Objecten die diepte lijken te hebben, ondanks dat ze deel uitmaken van een tweedimensionaal beeld, behoren tot de vormgevingselementen van vorm. Vormen lijken meestal diepte te hebben door verlichting die schaduwen creëert, of door het object vanuit een hoek te bekijken, in plaats van recht op een van de randen.
Lijn: Lijnen vormen de randen van vormen, maar ze vormen ook zelf vormen. Lijnen kunnen het oog leiden in een foto en dienen als een krachtig compositorisch hulpmiddel.
Patroon: Wanneer lijnen, vormen of vormen zich herhalen, creëren ze een patroon. Patronen kunnen een gevoel van rust geven, of, wanneer ze worden doorbroken, een gevoel van onbehagen.
Structuur: Textuur creëert een gevoel van diepte in een tweedimensionaal beeld. Textuur in fotografie kan ook worden geaccentueerd door licht.
Kleur: Kleur behoort misschien niet tot de geometrische ontwerpelementen, maar kleur is nog steeds belangrijk. Kleur kan het oog trekken of een stemming creëren.
Soorten vorm in fotografie compositie
Vorm in fotografie heeft verschillende elementen – en niet de verschillende vormen die je op de lagere school leert. In de fotografie kunnen vormen op een paar verschillende manieren worden gecategoriseerd:
Geometrisch: Geometrische vormen hebben rechte, gedefinieerde randen. In de fotografie komen dit soort vormen het meest voor in door de mens gemaakte structuren, zoals architectuurfotografie.
Organisch: Organische structuren zitten vol met rondingen en zijn misschien niet geometrisch perfect. Dit soort vormen komt vaak het meest voor in de natuur, de curve van een bloemblaadje bijvoorbeeld.
Positief: Een positieve vorm is waar we het eerst aan denken als we aan een vorm denken. Een positieve vorm is de vorm die door een voorwerp wordt gemaakt.
Negatief: Een negatieve ruimte is de ruimte die overblijft – of waar de voorwerpen op de foto niet zijn. Een negatieve ruimte is bijvoorbeeld de scheur in een ravijnwand, of een vorm die ontstaat uit de omtrek van twee positieve ruimtes.
10 Manieren waarop je lijn, vorm en vorm daadwerkelijk kunt gebruiken in fotografiecompositie
Al deze concepten en ideeën zijn geweldig, maar hoe breng je ze daadwerkelijk in de praktijk? De eerste stap is om te begrijpen dat de objecten die we vaak alleen maar als objectnaam zien, niet zomaar een object zijn, maar een vorm, een gedaante of een lijn.
Dat herkennen is de eerste stap – en je eerdere werk en het werk van andere fotografen die je bewondert op lijn, vorm en gedaante onderzoeken is de tweede stap.
Om verder te bouwen op deze basisbegrippen, zijn hier een paar tips om te integreren terwijl je fotografeert voor een sterkere compositie.
Begrijp hoe vormen en vorm de stemming van een foto beïnvloeden
Net zoals een bepaalde kleur verschillende gevoelens kan oproepen, kunnen vormen, vormen en lijnen allemaal bijdragen aan het algehele gevoel van de foto. Als je begrijpt hoe elk element kan bijdragen aan de stemming van een foto, kun je de compositie, belichting en andere elementen aanpassen om die emotie te illustreren.
Ronde vormen, zoals cirkels en ovalen, creëren een gevoel van beweging door het ontbreken van hoeken en randen.
Vierkanten en rechthoeken en die rechte randen en scherpe hoeken, aan de andere kant, hebben de neiging om een gevoel van stabiliteit te creëren.
Driehoeken in fotografie leiden het oog naar de punt van de driehoek. Maar als je de driehoek omdraait, met de punt naar beneden, geeft de vorm een gevoel van onbalans.
Onregelmatige vormen, waarvan de zijden verschillende lengtes hebben, kunnen ook een gespannen gevoel geven in een foto.
Bij lijnen speelt de richting waarin de lijn loopt een rol in de emotie van het beeld. Diagonalen lijken ergens heen te gaan, zodat ze een groter gevoel van beweging binnen het kader creëren. Dit soort lijnen leidt de blik ook naar de plaats waar de lijn naartoe wijst. En een diagonale lijn die in de verte loopt, geeft een foto een gevoel van diepte.
Een verticale lijn, aan de andere kant, heeft de neiging een gevoel van kracht of stabiliteit op te bouwen, terwijl een horizontale lijn meer algemeen wordt geassocieerd met een kalm of vredig beeld. Gebogen lijnen geven eenzelfde gevoel als cirkels en ovalen, waardoor een gevoel van beweging ontstaat.
Er zijn vormelementen die je niet kunt veranderen – en sommige die je wel kunt veranderen
Fotografen kunnen niet zomaar zeggen: “Ik vind de stabiliteit van dat vierkant daar niet mooi” en de kwast verplaatsen om een heel andere vorm te creëren. Tenzij je zowel in de fotografie als in de grafische kunsten duikt met wat extreme Photoshop-manipulatie, kun je de vormen die je ziet niet echt veranderen.
Dat betekent echter niet dat je de rol die de vorm in een compositie speelt niet kunt veranderen. U kunt er bijvoorbeeld voor kiezen om de breedte van de schuur te fotograferen om een rechthoekige vorm te creëren, of u kunt ervoor kiezen om op een hoek te gaan staan en diagonale lijnen te creëren en over te schakelen van vorm naar vorm.
U kunt ervoor kiezen om een bal als een vorm te fotograferen door de bol tegenlicht te geven in een donkere cirkel, of u kunt zijverlichting gebruiken om over te schakelen van vorm naar vorm om de bol een gevoel van diepte te geven.
Bij het vastleggen van een 3D-wereld voor een 2D-beeld kan perspectief alles zijn
Vanuit verschillende hoeken lijkt een 3D-vorm verschillende vormen aan te nemen. Een koffiemok, van opzij gezien, is een cilinder, waarschijnlijk met een gebogen lijn als handvat. Datzelfde kopje, van bovenaf gezien, is een perfecte cirkel. Als je het perspectief van veel voorwerpen aanpast, kan dat voorwerp meer dan één vorm aannemen.
Verken het voorwerp vanuit elke hoek en kies dan de vorm die je het meest intrigeert, of misschien de vorm die de sfeer creëert die je in de opname wilt bereiken.
Ook hier stelt het perspectief je in staat te kiezen tussen het fotograferen van een vorm of een gedaante – fotografeer rechtdoor voor een vorm, of beweeg totdat je meerdere kanten tegelijk kunt zien voor een gevoel van diepte.
Gebruik licht om een groter gevoel van 3D-vorm in een 2D-foto te creëren
De tweede manier waarop fotografen heen en weer kunnen schakelen tussen vorm en gedaante is door middel van licht. Als je vorm wilt benadrukken, beweeg dan het licht, het object, of je voeten totdat het licht ofwel direct achter of direct voor het object staat.
Als je het voorwerp liever een gevoel van diepte wilt geven als een vorm, beweeg dan in plaats daarvan zo dat het licht vanuit elke hoek aan de zijkant van het beeld komt. Het zijdelingse licht zal schaduwen creëren die onze hersenen helpen diepte aanwijzingen te geven bij het kijken naar een tweedimensionale afbeelding.
Speel met vorm door verschillende brandpuntsafstanden te gebruiken
De lens die u gebruikt, zal een belangrijke rol spelen in de manier waarop de vormen er in uw afbeelding uitzien. Groothoeklenzen hebben de neiging rechte lijnen te vervormen, tilt-shift lenzen corrigeren die vervorming. Maar de keuze van de lens gaat verder dan de vervorming. De brandpuntsafstand van de lens zal de afstand vergroten of verkleinen.
Groothoeklenzen zullen de afstand tussen objecten, of de afstand tussen elk van de randen van de vorm, groter doen lijken dan ze in werkelijkheid zijn. Een telelens daarentegen zal de verschillende vormen dichter bij elkaar doen lijken. Dat betekent dat als u twee objecten dichter bij elkaar wilt laten lijken zonder de objecten daadwerkelijk te verplaatsen, u een langere lens moet gebruiken. Om meer afstand te creëren, gebruikt u een bredere lens.
Bij het werken met vorm geldt hetzelfde concept voor delen van hetzelfde object. Als de vorm delen bevat die dichterbij of verder van de camera zijn – zoals bij het poseren van een persoon die met zijn bovenlichaam naar de camera leunt – zal een groothoeklens die afstand veel groter doen lijken, terwijl een telelens dat verschil zal minimaliseren.
Leer lijnen zien
Vormen en vormen zijn sterke compositiehulpmiddelen – maar dat betekent niet dat een enkele lijn minder kracht heeft. Als je naar vormen zoekt, zoek dan naar lijnen. Zoek naar lijnen die het oog naar het onderwerp kunnen leiden. Leer rechte lijnen te herkennen die in de verte gaan en de kijker een gevoel van diepte geven.
Wat zal het gevoel van de scène het meest uitbeelden, een vorm of een lijn? Het antwoord zal u helpen bepalen of u de compositie moet aanpassen op basis van de lijn, of op basis van de vormen die de lijn creëert.
Stop niet bij enkele vormen
De kans is groot dat u niet een enkele vorm tegen een lege achtergrond fotografeert. Hoewel je zeker rekening moet houden met de vorm van het onderwerp, mag je de rest van de vormen in het beeld niet negeren.
Zijn er nog meer gelijksoortige vormen die je zou kunnen gebruiken om een patroon te creëren?
Kijk naar de vormen, lijnen en vormen in de rest van de scène om te bepalen hoe u de foto wilt kadreren en welke objecten u uit de foto wilt weglaten.
Negeer de vorm die er niet is niet
Negatieve vormen komen vaak niet zo vaak voor omdat ze moeilijker te zien zijn – maar dat betekent niet dat u ze helemaal moet negeren. Wanneer de lege ruimte tussen twee objecten een soortgelijke, direct herkenbare vorm creëert, wordt de compositie niet alleen sterker, maar onderscheidt deze zich ook meer van andere afbeeldingen van hetzelfde onderwerp.
Terwijl je kijkt naar de vormen die de objecten in de scène creëren, kijk dan ook naar wat er op de achtergrond overblijft.
Zoek balans
Hoe balanceert de lijn, vorm of gedaante met de rest van de scène? Is het een klein deel van het beeld, of is het het hele beeld?
Balans heeft alles te maken met de ruimte die je rond die vorm laat, of welke ruimte je niet laat. Experimenteer door in te zoomen of over te schakelen op een groothoek. Hoe verandert het gevoel van die vorm?
Een groothoekopname van een eenvoudige geometrische vorm kan een gevoel van minimalisme creëren, terwijl een close-up van dezelfde vorm zowel de vorm als de textuur van dat voorwerp naar voren kan brengen.
Balans kan helpen bepalen tot welke aspecten van de vorm we ons het meest aangetrokken voelen. Om de perfect gespreide vorm in een stuk architectuur te overdrijven, bijvoorbeeld, probeer ruimte rond het object te laten die gelijk is aan de grootte van de vorm zelf.
Bouw op de emotie van een golvende vorm door de regel van derden te gebruiken, of overdrijf de perfecte symmetrie van een vorm door de compositie te centreren.
Omarmrace Triangles
Elke vorm heeft een rol in fotografie, maar omdat driehoeken een punt creëren dat het oog leidt, besteed er bijzondere aandacht aan. Het oog van de kijker zal zich verplaatsen naar waar die driehoek heen wijst.
Omwille van die beweging stellen portretdeskundigen vaak voor om een groep mensen in een driehoekige vorm te poseren, omdat het oog zich door de hele groep zal verplaatsen.
Oefen het vinden van vorm, lijn en vorm in fotografie Compositie
Als mensen hebben we de neiging om dingen te zien voor wat ze zijn – niet de vorm die ze maken. De compositie zal altijd gedeeltelijk worden beïnvloed door wat je als individu inspireert, maar leren hoe je lijn, vormen en vorm kunt herkennen en gebruiken in fotografie kan je helpen die scène die je voor het eerst inspireerde aan te passen op een manier die de kijker hetzelfde gevoel van ontzag geeft.