Malarstwo krajobrazowe jest bardzo popularnym gatunkiem artystycznym obecnym w wielu kulturach i tradycjach artystycznych o długiej i ugruntowanej historii. Malarstwo krajobrazowe obejmuje różnorodne sceny naturalne, w tym góry, rzeki, doliny, lasy, pola i wybrzeża. W XX wieku definicja ta została rozszerzona o pejzaże miejskie i przemysłowe. Malarze krajobrazu inspirują się otaczającym ich światem i chociaż obrazy krajobrazowe są głównie figuratywne, istnieje rosnąca tradycja abstrakcyjnych krajobrazów, która rozwinęła się od połowy XX wieku. Ogólnie rzecz biorąc, artyści przedstawiają krajobraz, aby uchwycić jego piękno, lub zrobić komentarz na temat relacji między człowiekiem a środowiskiem.
Header image: Forteresse au bord de la Méditerranée, 2018, by Pascal Giroud
Choć niektórzy uważają, że Da Vinci był twórcą malarstwa pejzażowego, jest to powszechne błędne przekonanie. Tradycja pejzażu może być faktycznie prześledzona z powrotem do Chin i 4 wieku, gdzie chińscy malarze starali się uchwycić swoje wrażenie krajobrazu. Stało się to tak popularne, w rzeczywistości, że początek 9 wieku jest określany jako początek Wielkiej Ery Chińskiego Krajobrazu.
Malarstwo krajobrazowe w Europie
W tradycji zachodniej, uznanie natury dla niej samej nie zawsze było popularne. Pejzaże były zazwyczaj wykorzystywane jako tło dla obrazów historycznych lub portretów. Malarstwo pejzażowe pojawiło się jako popularny gatunek dopiero w XVII wieku. Istnieją pewne dowody na istnienie tradycji pejzażu w starożytnej Grecji i Rzymie, ale obrazy te często zawierały inne elementy. Pejzaż z kładką Albrechta Altdorfera, który pochodzi z początku XVI wieku, jest uważany za pierwszy prawdziwy pejzaż w zachodniej historii sztuki.
W okresie renesansu malarstwo pejzażowe pojawiło się jako poważny gatunek artystyczny. Z Włoch, gatunek ten rozprzestrzenił się, a wraz z francuskimi artystami Claude Lorrain i Nicolas Poussin, pejzaż zaczął dominować. Wczesne europejskie pejzaże były wysoce stylizowanymi dziełami, które naśladowały krajobrazy starożytnej Grecji i Rzymu; były to wyidealizowane sceny pastoralne, które stały się znane jako „pejzaż klasyczny”. Tymczasem godni uwagi holenderscy malarze w XVII wieku zaczęli rozwijać bardziej naturalistyczny styl, co widać w pejzażach Aerta van der Neera.
W XVII wieku akademia francuska dokonała klasyfikacji gatunków sztuki, umieszczając pejzaż na czwartym lub piątym miejscu w kolejności ważności. Ranking ten świadczył o stosunkowo niskim poważaniu, jakim społeczeństwo darzyło pejzaż w tym czasie. Jednak w XVIII wieku gatunek malarstwa pejzażowego osiągnął prawdziwy rozkwit. Rozkwit jego popularności był wynikiem dwóch czynników: pojawienia się idei, że natura jest bezpośrednią manifestacją Boga na ziemi oraz gwałtownej industrializacji i urbanizacji znacznej części Europy Zachodniej w czasie rewolucji przemysłowej. Rewolucja oddaliła ludność od natury, wywołując przepełnione nostalgią pragnienie celebrowania przyrody w całej jej okazałości. Malarstwo pejzażowe zostało opisane przez Johna Ruskina jako „główne dzieło artystyczne XIX wieku”. Nigdzie indziej tradycja ta nie była tak popularna jak w Wielkiej Brytanii, gdzie rewolucja przemysłowa znalazła swoje epicentrum. Tutaj malarstwo pejzażowe zostało uosabiane przez dwóch mistrzów tego gatunku: John Constable i J. M. W. Turner.
W międzyczasie we Francji Malarze impresjonistyczni kontynuowali ten trend, dodając do gatunku swój własny styl. Artyści tacy jak Manet, Monet i Renoir przyjęli celowo nieformalne podejście, zacierając granice między szkicami a gotowymi dziełami. Szkicowali scenę bezpośrednio – en plein air – i porzucili tradycyjne techniki, takie jak światłocień i perspektywa, aby bezpośrednio zarejestrować swoje własne doświadczenia. Wraz z popularyzacją zarówno w Wielkiej Brytanii, jak i Francji, tradycyjna hierarchia gatunków upadła, a pejzaż stał się jedną z najpopularniejszych form malarstwa.
Malarstwo pejzażowe pojawia się w USA.
Na początku XX wieku Szkoła Rzeki Hudson kontynuowała tradycję pejzażową w USA. Ten kolektyw był kluczowy w rozwoju sztuki krajobrazu w Ameryce. Krajobraz był coraz bardziej kwestionowane w 20 wieku wraz z rozwojem sztuki abstrakcyjnej. Podobnie jak inne tradycje malarskie, jego definicja została zakwestionowana. W Stanach Zjednoczonych gatunek ten został poszerzony o pejzaże przemysłowe i miejskie. Nietradycyjne media stawały się coraz bardziej popularne, a artyści eksperymentowali z nowymi materiałami do przedstawiania krajobrazów. W latach 60. artyści sztuki ziemi, tacy jak Richard Long, zmienili relację między krajobrazem a sztuką, tworząc sztukę w samym krajobrazie. Artyści ci dosłownie rzeźbili samą ziemię lub tworzyli nowe struktury przy użyciu naturalnych materiałów, wprowadzając innowacje i zmieniając reprezentację krajobrazu w sztuce współczesnej.
Dzisiaj malarstwo krajobrazowe pozostaje niezwykle popularne, a artyści tworzą krajobrazy w różnych stylach. Obrazy krajobrazowe są jednym z przegranych często kupowanych gatunków sztuki, pokazując, że gatunek krajobrazu jest tutaj, aby pozostać.
Kochasz obrazy krajobrazowe? Zobacz setki obrazów krajobrazów autorstwa najlepszych obecnie wschodzących artystów na Singulart.
-
Lac Ste Croix, 2019 -
Jesień w Houroy 77, 2018 -
Curisoity, 2019 -
Antonovka, 2018
.