Jak stała się sławna i dlaczego jest arcydziełem
Podczas gdy wydaje się, że trwa konkurs na ujawnienie kolejnej skrywanej tajemnicy o Monie Lisie, tutaj zajmiemy się faktami, historią obrazu, tym co uczyniło go „sławnym” i dlaczego jest arcydziełem.
Jak Mona Lisa stała się sławna
Została skradziona. Pewnego wczesnego ranka 1911 roku włoski złota rączka, znający dobrze korytarze Luwru, ponieważ tam pracował, otworzył drzwi i wyszedł na ulicę, z obrazem pod płaszczem.
Zażenowane kradzieżą i oburzeniem władze wysłały w pościg najlepszych ówczesnych policjantów. Najlepsze, co udało im się zrobić, to aresztować Pabla Picassa i wtrącić poetę do więzienia. W rzeczywistości obraz był ukryty w małym mieszkaniu Vincenzo Perugii, faktycznego złodzieja. Policja pukała nawet do jego drzwi, ale nigdy nie weszła do środka, aby przeszukać mieszkanie, gdzie obraz był przechowywany w pobliżu pieca.
To był idealny skandal do sprzedania gazetom, które miały dwa lata na spekulacje i pytania: gdzie jest Mona Lisa?
W rezultacie Mona Lisa przestała być obrazem, a stała się mitem. Zaczęto sprzedawać pocztówki z fotomontażami Lisy robiącej zakupy w Paryżu, grającej na gitarze w Londynie, zwiedzającej piramidy w Egipcie, Statuę Wolności… Nagle nawet ci, którzy nigdy nie słyszeli o Leonardzie, wiedzieli o „Mona Lisie”, która stała się już częścią kultury popularnej. Ponieważ trudno było sprzedać tak słynny obraz, Perugia ukryła go, pojechała do Florencji i wysłała list do antykwariusza z pytaniem, czy jest zainteresowany Mona Lisą. Sprzedawca odpowiedział, że tak, proszę przyjechać, i skontaktował się z policją.
Perugia został aresztowany, a kuratorzy Uffizi potwierdzili, że obraz jest autentyczny. Sława wciąż rosła, gdy Mona Lisa wróciła do Paryża i była witana jak gwiazda. Opuściła sferę sztuki i stała się sławna z powodu bycia sławną.
Gdyby złodziej ukradł jakikolwiek inny obraz, przed tym samym arcydziełem stałaby kolejka, na którą dziś niewielu nawet spogląda. Przypadek sprawił, że dzieło stało się tak sławne, że pewien kolekcjoner zdołał zgromadzić 11 000 obiektów Mona Lisy.
W 1939 roku, jeszcze przed wypowiedzeniem wojny, dyrektor Luwru wykonał telefon, do którego się przygotowywał: opróżnił muzeum z tysięcy skarbów, aby uchronić je przed bombami i grabieżą. Mona Lisa została umieszczona w skrzyni numer jeden i spędziła wojnę pod czujnym okiem kuratora.
BBC odtwarzało zakodowane raporty dla francuskiego ruchu oporu, a wiadomość potwierdzająca otrzymanie współrzędnych skarbów Luwru, aby nie zostały zbombardowane, brzmiała „la Mona Lisa a le sourire” – Mona Lisa się uśmiecha.
Dzięki jednej z najbardziej imponujących operacji ratowania sztuki, jaką kiedykolwiek zorganizowano, żaden z obrazów, posągów i przedmiotów pospiesznie wywiezionych z Luwru nie został uszkodzony, zagubiony ani skradziony.
Po wojnie dzieła sztuki zostały ponownie wystawione na widok publiczny, a Mona Lisa była jednym z wielu setek innych arcydzieł. W 1963 roku odbyła się kolejna podróż, która przyniosła jej sławę. Mona Lisa popłynęła pierwszą klasą do Stanów Zjednoczonych, gdzie została powitana przez prezydenta Kennedy’ego, a następnie zwiedziła Waszyngton i Nowy Jork. Amerykańska publiczność spragniona zobaczenia słynnego obrazu ustawiła się w kolejce, w sumie 1,6 miliona osób przyszło go zobaczyć. Musieli czekać godzinami na zewnątrz w zimie, tylko być ushered w zatłoczonym pokoju, podany kilka sekund, aby spojrzeć na obraz, który czekali tak długo, aby zobaczyć.
Rozczarowani pozornie małym portretem, bez żadnego widocznego znaczenia, wielu zadawało sobie pytanie: co jest w nim wyjątkowego?
Its eyes : she looks at you wherever you are. Rzeczywiście, jak większość portretów wiszących w muzeach, gdzie zdolność artysty do przekształcenia kilku pociągnięć bieli, czerni i koloru w otwarcie na umysł osoby dawno zmarłej jest różnica między dobrym i wielkim obrazem. Rozmiar: jak każdy portret jest to z grubsza skala życia, więc doskonale normalny rozmiar.
Brak odpowiedzi obrócił Mona Lisę w puste płótno dla tych, którzy są gotowi wymyślać rzeczy, aby oprzeć się na jej sławie. Lekarze spojrzeli na 500-letni obraz, zdiagnozowali choroby, na które cierpiała dama, media należycie wydrukowały nie-opowieść. Niektórzy próbują udowodnić, że jest to sekretny autoportret, lub rozpaczliwie widzą zagadki, jak zdobyć swoje piętnaście minut sławy, jedynym ograniczeniem jest ich wyobraźnia.
Inni uciekli się do przemocy w staraniach o sławę, jeden rzucając kwasem, inny kamieniem, potem czerwoną farbą i kubkiem na niego, dlaczego Mona Lisa jest wyświetlana za kuloodpornym szkłem.
Zdesperowani, aby znaleźć nowe odkrycia gwarantujące nagłówki, sława karmi się sama, a potrzeba wymyślenia jeszcze więcej tajemnic. Wymknęło się to spod kontroli, aż do kopania grobowców we Florencji, bezczeszczenia zmarłych w nadziei na znalezienie czaszki Mony Lisy, zrobienia rekonstrukcji twarzy i dla dobra ocen, próby „udowodnienia”, że obraz nie jest jej. Kiedy autor poszedł odwiedzić grób Leonarda da Vinci i zobaczył parę wspinającą się na nagrobek, by zrobić sobie selfie, zrozumiał, że to zaszło za daleko. Zapomnijmy więc o wszystkim, co słyszeliśmy o Mona Lisie, i zacznijmy od początku.
Historia Mona Lisy
Leonardo urodził się niedaleko Florencji w 1452 roku, w samym środku renesansu, przystani dla nowych idei. Na tak żyznym gruncie młodzi mężczyźni, tacy jak Leonardo, wstępowali do pracowni mistrza, czyli warsztatu zdolnego wyprodukować każdy obraz, jakiego potrzebował Kościół lub wpływowa osoba, łącznie z malowaniem tarcz wojennych lub ozdób ślubnych.
W rezultacie większość zlecanych dzieł sztuki miała charakter religijny lub polityczny. Podczas nieobecności Leonarda we Florencji, apokaliptyczne przepowiednie pewnego mnicha wzięły miasto szturmem, a wszystko, co nie było ilustracją Pisma Świętego lub władzy, zostało spalone.
Dwa razy, u szczytu renesansu, wielkie ognisko zostało ułożone na siedmiu poziomach, jak siedem grzechów, wysoko ze „wszystkimi próżnościami i rozpustnymi przedmiotami kobiet, haniebnymi obrazami i rzeźbami, księgami poezji… instrumentami muzycznymi… bardzo pięknymi, ale bezwstydnymi figurami ułożonymi w taki sposób, że wyglądało to jak warsztat malarza”. Układ ten był „urozmaicony i charakterystyczny, aby wydać się smakowitym dla oka, i nic dziwnego, gdyż były tam rzeźby wielkiej wartości i obrazy godnej podziwu urody”.
Potem „przybyli strażnicy z zapalonymi pochodniami i podpalili to, podczas gdy instrumenty muzyczne Sygnatury zabrzmiały wraz z trąbami i dzwonami pałacu, aby oddać chwałę, a wszyscy ludzie uradowali się i śpiewali”. Oglądając płomienie „ludzie byli w tak wielkiej radości i szczęściu, jak wielkość ognia, który pochłonął tak wiele różnych rozpustnych narzędzi diabelskiego oszustwa”.
Leonardo powrócił do Florencji w 1500 roku, zaledwie dwa lata po tym, jak na głównym placu spalono przybory rozkoszy, poezję, instrumenty muzyczne, obrazy i rzeźby.
Wchodzi Francesco del Giocondo, kupiec jedwabiu z jego własnym uniwersalnym dążeniem do rozkoszy, do założenia rodziny. Ale zanim jego życzenie zostało spełnione, było wiele smutku, ponieważ pierwsza żona Giocondo zmarła, gdy ich syn miał rok.
Następnie pojawiła się Lisa Gherardini, która wychodząc za mąż za Francesco, stała się Madam Giocondo, po włosku Madonna Lisa del Giocondo, w skrócie Mona Lisa. Młoda kobieta przeżyła poród sześciokrotnie, podobnie jak czwórka ich dzieci.
Wdzięczny kobiecie, która dała mu upragnioną rodzinę, zachwycony ojciec szukał artysty, który namalowałby portret jego żony jako prezent dla niej, mający zająć honorowe miejsce w ich domu, znak rodzinnej miłości. Zadanie to przypadło Leonardowi, człowiekowi, który wcześniej pracował dla księcia, dla Kościoła, ale uciekł się do przyjęcia zlecenia od prostego kupca.
Imię Giocondo pochodzi od łacińskiego jocundus, przyjemny, miły; słowo to jest używane do dziś jako jocund, co oznacza „w szczęśliwym nastroju, wesoły, radosny”. Tak więc Leonardo, artysta, który namalował już uśmiechniętą matkę, Matkę Boską, i nadal będzie malował ją promieniejącą radością, postanowił przełożyć zarówno radosną okazję, jak i nazwisko rodziny na inny uśmiech.
Nie tylko fakt, że Lisa spokojnie patrzy na nas z tak zadowolonym uśmiechem jest wyjątkowy, ale szczególny sposób malowania Leonarda, technika zwana sfumato. Jest to metoda wykorzystująca przezroczystość farby olejnej, polegająca na wielokrotnym nakładaniu warstw półprzezroczystych jasnych szarości, aż do momentu, gdy ich nagromadzenie sprawi, że szarości staną się ciemniejsze, zaciemniając ciało i ubranie niczym kłębiący się dym, tworząc w ten sposób wolumen z nadzwyczaj płynnym przejściem między światłem a cieniem. Jakość, jaką Leonardo osiągnął dzięki tej „przezroczystej dymności”, pozostaje bezprecedensowa.
W tym czasie portret był już uznany za arcydzieło, Giorgio Vasari opisując, że jego „oczy mają blask i wilgoć zawsze widoczne u żywych ludzi”, a uśmiech „tak przyjemny, że wydaje się bardziej boski niż ludzki”. Była tak żywa, że „każdy, kto bardzo uważnie wpatrywał się w zagłębienie jej gardła, mógł dostrzec bijący puls”. Innymi słowy „ten portret został namalowany w sposób, który wywołałby drżenie i strach u każdego odważnego artysty, kimkolwiek by on nie był”.
Aby zilustrować, jak wpływowa była Mona Lisa, Rafael, jeden z wielkich, użył tej samej zrelaksowanej pozy w kilku portretach. Jeśli Rafael, Vasari i liczni artyści zainspirowani przez Leonarda uważali Monę Lisę za wielki obraz, to prawdopodobnie nie bez powodu.
Jeszcze pięćset lat później, z powodu pragnienia zdobycia pierwszych stron gazet, wciąż są tacy, którzy kwestionują tożsamość obrazu, którego tytuł brzmi Lisa, po francusku la Joconde, dla la Gioconda, jej nazwiska. Wraz z niedawno odkrytą inskrypcją datowaną na 1503 rok, w której Leonardo wymienia obraz „głowa Lisy del Giocondo”, jedynym powodem, dla którego jej tożsamość nie jest pytaniem dla uczonych, ale wiadomością z pierwszych stron gazet, jest jej sława.
W końcu, kimkolwiek by nie była, mamy tu portret zwykłej kobiety namalowany z takim samym majestatem, jaki przystoi Dziewicy Maryi i szlachetnością damy wysokiej rangi.
Poza przedstawieniem „zwykłej” kobiety, uchwyconej w radosnej i zrelaksowanej pozie, poza faktem, że już wtedy uznawano ją za jedno z największych dzieł sztuki renesansu, poza zdumiewającą jakością efektów sfumato, żywymi oczami i czarującym uśmiechem, istnieje bardzo prosty powód, dla którego Mona Lisa jest arcydziełem. Leonardo ją namalował. –
– Aby dowiedzieć się o rzadkości dzieł Leonarda, przeczytaj Los skarbów Leonarda da Vinci
– Co do uśmiechu Mony Lisy, w dwóch innych portretach kobiecych Leonardo dał wskazówki co do imienia osoby: w przypadku „Ginevry Benci”, drzewo jałowca za nią jest grą słów pomiędzy ginepro – jałowiec – i Ginevra. W przypadku „Damy z gronostajem”, gronostaj, który głaszcze, jest kolejną grą słów zarówno w odniesieniu do nazwiska prawdopodobnej odtwórczyni roli Cecylii Gallerani, jak i księcia Mediolanu, prawdopodobnego zleceniodawcy portretu swojej kochanki. W przypadku Mony Lisy, uśmiech jest sam w sobie grą słów z imieniem Giocondo, oznaczającym wesołego.
– Spośród wszystkich czterech portretów kobiecych, które mamy dzisiaj, Mona Lisa jest jedynym z wyraźnym uśmiechem, a Mona Lisa jest jedynym portretem, w przypadku którego Vasari wspomina o uśmiechu „na tym portrecie Leonarda, jest uśmiech tak przyjemny, że wydaje się bardziej boski niż ludzki, i uznano za cudowną rzecz, że był tak żywy jak uśmiech żywego oryginału”.
Głęboko pod stale rosnącym poziomem sławy, arcydzieło leży zapomniane za mitem.
Źródła : – Vasari, Żywoty najznakomitszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów. Vasari w rzeczywistości nigdy nie widział Mona Lisy, ale kompilował, trzydzieści lat po śmierci Leonarda, informacje od ludzi, którzy pracowali dla niego i znali go. Fakt, że człowiek, który nigdy nie widział Mona Lisy, mógł napisać tak szczegółowo o jej jakości, pokazuje, jak wielki wpływ musiała ona mieć na innych.
– La vita del Beato Ieronimo Savonarola, wcześniej przypisywana Fra Pacifico Burlamacchi Rozdział XLa, How he set fire to all the vanities, w: 'Selected Writings of Girolamo Savonarola, Religion and Politics, 1490-1498′, w tłumaczeniu i pod redakcją Anne Borelli i Marii Pastore Passaro, Yale University Press 2006