Poznaj kontekst poezji II wojny światowej i dowiedz się więcej o dziesięciu poetach wyróżnionych w konkursie o Nagrodę Timothy’ego Corsellisa.
I wojna światowa
Na początku I wojny światowej porywające wiersze patriotyczne, takie jak „Who’s for the Game?” Jessie Pope, były wciąż popularne i szeroko publikowane: „Who would much rather come back with a crutch / Than lie low and be out of the fun?” („Kto wolałby wrócić z kulą / Niż leżeć nisko i być poza zabawą?”). Trudno wyobrazić sobie takie myśli emitowane w dzisiejszych czasach.
Jednakże relacje z pierwszej ręki, takie jak te znalezione w wierszach Wilfreda Owena i Siegfrieda Sassoona, zmieniły publiczne postrzeganie tego, czym powinien być poeta wojenny. Idea żołnierza-poety przyjęła się i w ciągu dwudziestego wieku ich rozczarowane i ostre opisy stały się definicją sposobu, w jaki myślimy o wojnie i o tym, co Owen uważał za szkodę i bezsens wojny.
Po I wojnie światowej siła poetów do wpływania na publiczne myślenie o wydarzeniach została ukazana w straszliwym losie poetów żyjących pod autorytarnymi lub totalitarnymi reżimami: poeci tacy jak Osip Mandelsztam, Marina Cwietajewa i Federico Garcia Lorca zostali wygnani, ocenzurowani, uwięzieni lub zabici we własnych krajach.
II wojna światowa
W Wielkiej Brytanii, podczas II wojny światowej, wielu młodych poetów, którzy dokumentowali nowe oblicze wojny, zostało zabitych w wieku dwudziestu kilku lat. Podczas II wojny światowej w Wielkiej Brytanii istniało poczucie, że było mniej poetów wojennych niż podczas I wojny światowej, a poeci II wojny światowej z pewnością zajmują mniej znaczące miejsce w obecnym programie szkolnym i w świadomości publicznej. Żywo opisywane okropności poezji z czasów I wojny światowej były już znane, więc poeci nie czuli takiej samej potrzeby, by ujawniać prawdziwe warunki wojny. Jak zauważył poeta Keith Douglas, „Piekło nie może być puszczone dwa razy: zostało puszczone w Wielkiej Wojnie i jest tym samym starym piekłem teraz.”
Jednakże poeci tacy jak Keith Douglas, Sidney Keyes, Alun Lewis, John Jarmain, Henry Reed, Anna Achmatowa, Gertrud Kolmar, Günter Eich, Miklós Radnóti i Timothy Corsellis pisali z wielką wnikliwością i mocą o swoich doświadczeniach wojennych. Ich wiersze nie muszą szokować jak wiersze Owena czy Sassoona, ale każdy z nich jest świadomy tego literackiego dziedzictwa i angażuje się w nie, tworząc głęboko poruszające i przemyślane wiersze o wojnie. Zasługują one na szersze uznanie i mamy nadzieję, że Nagroda im. Timothy’ego Corsellisa odegra w tym kluczową rolę.
Nagroda im. Timothy’ego Corsellisa
Nagroda jest przyznawana za wiersz odnoszący się do życia i/lub twórczości Keitha Douglasa, Sidneya Keyesa, Aluna Lewisa, Johna Jarmaina, Henry’ego Reeda, Anny Achmatowej, Gertrud Kolmar, Güntera Eicha, Miklósa Radnótiego lub Timothy’ego Corsellisa. Poniżej znajduje się mała biografia każdego z poetów wraz z linkami, dzięki którym dowiesz się więcej. Przeczytaj niektóre z ich wierszy i wybierz ten, który zainspiruje Cię do odpowiedzi. Trzech zwycięzców otrzyma tokeny książkowe, plus różne poetyckie gadżety, publikację na Young Poets Network oraz (dla wiersza z pierwszą nagrodą) publikację w kwartalniku Towarzystwa Poetyckiego „Poetry News”.
Timothy Corsellis był młodym poetą, który zainspirował tę Nagrodę. Jego wiersze zgłębiają doświadczenia związane z Blitzem oraz z połączeniem nudy i radości podczas szkolenia lotniczego. Timothy, pierwotnie odmawiający służby wojskowej ze względu na przekonania, w 1940 r. zgłosił się na ochotnika do RAF. Jednak przerażony faktem, że został przydzielony do Bomber Command, co wiązało się z bombardowaniem ludności cywilnej, poprosił o przeniesienie i spędził sześć miesięcy jako Air Raid Precautions Officer, pomagając cywilom w czasie Blitzu. Następnie wstąpił do Air Transport Auxiliary, gdzie zginął w 1941 roku, w wieku 20 lat, kiedy samolot, którym leciał, rozbił się nad Carlisle. Mamy fascynującą biografię Timothy’ego na Young Poets Network, jeśli chciałbyś dowiedzieć się więcej, i możesz zobaczyć aktora Tima Bentincka czytającego wiersze Timothy’ego 'Engine Failure’ i 'Dawn After the Raid’ na YouTube.
Keith Douglas miał 24 lata, kiedy został zabity podczas inwazji w Normandii, w 1944 roku. Jego wiersze opisują z trudną do odczytania precyzją działania wymagane od współczesnego żołnierza, zmuszając czytelnika do zmierzenia się z realiami wojny bez oferowania moralnego uwolnienia od wielkiego emocjonalnego niepokoju. Douglas otwarcie przyznawał, że poeci pierwszej wojny światowej doskonale wyrazili okropności wojny i subiektywne doświadczenie pojedynczego żołnierza, dlatego starał się przekazać tę grozę w zupełnie innym, oderwanym od rzeczywistości stylu: „Now in my dial of glass appears / the soldier who is going to die” (’How to Kill’).
Sidney Keyes urodził się w tym samym roku co Philip Larkin, jego rówieśnik z Oxfordu. Na uniwersytecie, Keyes był redaktorem Eight Oxford Poets. Pod wpływem Yeatsa, Rilkego i francuskich symbolistów, subiektywna, metafizyczna twórczość Keyesa już w młodym wieku była obiecująca. Jest dojrzała i refleksyjna: „Jestem człowiekiem, który szukał słów i znalazł / Strzałę w mojej dłoni” („Poeta wojenny”). Zginął tuż przed 21. urodzinami na tunezyjskiej pustyni.
Walijski poeta Alun Lewis był z natury pacyfistą, ale wydarzenia w Europie przekonały go do zaciągnięcia się do wojska. Był zaniepokojony jego statusem jako żołnierza, i co to oznaczało w kategoriach jego charakteru. Jego wiersze są wrażliwe i liryczne, traktują o samotności, wyobcowaniu, miłości i śmierci. Był pod silnym wpływem poety z czasów pierwszej wojny światowej Edwarda Thomasa, którego przywołuje w wierszu „All Day It Has Rained”, wspominając szczęśliwsze dni spaceru „gdzie Edward Thomas długo brodził/ Nad śmiercią i pięknem – aż kula zatrzymała jego pieśń”. W smutnej ironii te same wersy mogą odnosić się również do samego Lewisa: zmarł w tajemniczych okolicznościach w 1944 roku, od rany postrzałowej.
John Jarmain napisał wiele swoich wierszy przy świetle księżyca na północnoafrykańskiej pustyni, wysyłając je do domu w listach do żony. Jego wiersze są niedopowiedziane, bogate w wpływy otoczenia, zwłaszcza pustyni. Przyglądają się też temu, jak groza osobistego bólu i poświęcenia na wojnie szybko ulega zatarciu pod wpływem upływającego czasu: „tu zostaje / Tylko bezwartościowy trup sensu pozbawiony, / Symbol śmierci, i poświęcenia, i marnotrawstwa”. Vita Sackville-West pisała o jego śmierci w 1944 roku: „Wśród poetów utraconych dla nas przez wojnę John Jarmain musi zająć znaczące miejsce. Prawdziwa strata.”
Henry Reed, w przeciwieństwie do pięciu poetów wymienionych powyżej, przeżył wojnę. Wcielony do armii w 1941 roku, spędził większość wojny jako japoński tłumacz, co nie sprawiało mu przyjemności. Jego najsłynniejszy wiersz, „Lessons of the War”, jest satyrą na szkolenie podstawowe armii brytyjskiej:
Musisz powiedzieć, składając raport:
O godzinie piątej w sektorze centralnym jest tuzin
z tego, co wydaje się być zwierzętami; cokolwiek zrobisz,
nie nazywaj krwawiących owcami.
Po wojnie Reed pracował dla BBC jako nadawca radiowy, tłumacz i dramaturg.
Anna Achmatowa jest jedną z najbardziej znanych pisarek w kanonie rosyjskim. Prześladowana przez opresyjny reżim stalinowski w Rosji za „otwarte” poglądy, jej poezja była nieoficjalnie zakazana przez piętnaście lat, od 1925 do 1940 roku, a następnie zakazana ponownie od 1946 roku do końca lat pięćdziesiątych, kilka lat po śmierci Stalina. Wielki poemat Achmatowej „Requiem”, napisany w latach 1935-1940, opisuje trudy i niesprawiedliwości życia w stalinowskiej Rosji: „Wszystko się na zawsze zamuliło – / Nie potrafię już odróżnić / Kto jest zwierzęciem, kto człowiekiem, i jak długo / Można czekać na egzekucję”. Wielce podziwiana w kręgach literackich za swój królewski urok i wielką charyzmę, Achmatowa była początkowo jedną z czołowych postaci „akmeizmu”, ruchu literackiego, który opowiadał się za jasnością i strukturą, w przeciwieństwie do niejasnego i aluzyjnego stylu poprzedzającego go ruchu symbolistycznego. Akhmatova zmarł w Leningradzie w 1966.
Gertrud Kolmar (prawdziwe nazwisko Gertrud Chodziesener) urodził się w Berlinie w 1894 roku do niemiecko-żydowskich rodziców. Kolmar miał dość uprzywilejowane wychowanie, najstarszy z czterech dzieci w domu klasy średniej, gdzie czytanie, pisanie i miłość do teatru były częścią codziennego życia rodzinnego. Sama Kolmar początkowo niechętnie dzieliła się swoją twórczością – pracowała w przedszkolu i uzyskała dyplom nauczycielski, zanim w 1917 roku wydała tomik poezji Gedichte (Wiersze). W czasie I wojny światowej pracowała jako tłumaczka i cenzorka w obozie jenieckim pod Berlinem. Zaczęła szerzej publikować w antologiach i czasopismach, a w 1938 roku wydała swój drugi zbiór Die Frau und die Tiere, zawierający wiersze powstałe w ciągu ostatnich dziesięciu lat. W tym czasie wzrost antysemityzmu w Niemczech zmusił Kolmar i jej ojca do sprzedaży domu i przeniesienia się na „żydowskie przedmieście” Berlina. Nie mogąc już uciec z Niemiec, w 1941 roku Kolmar została zmuszona do pracy w fabryce zbrojeniowej. W 1942 r. jej ojciec został deportowany do Thersienstadt, a Kolmar w marcu 1943 r. do Auschwitz. Data jej śmierci nie jest znana.
Spuścizna pisarska Kolmar obejmuje 450 wierszy, trzy sztuki teatralne i dwa opowiadania, a także zbiór listów pisanych do adwokata, siostry i siostrzenicy, z których wiele opisuje jej cierpienia w czasie reżimu nazistowskiego.
Więc, aby opowiedzieć moją historię, oto stoję.
Barwa sukni, choć wybielona w gorzkim barwniku,
Nie wszystko się zmyło. Wciąż jest prawdziwa.
Wzywam wtedy cienkim, eterycznym krzykiem.Słyszysz, jak mówię. Ale czy słyszysz, jak czuję?
z „Die Dichterin” („Kobieta poetka”)
Günter Eich był niemieckim poetą, dramaturgiem, lirykiem i autorem, który służył w niemieckim Wehrmachcie i został schwytany przez siły amerykańskie podczas II wojny światowej. Wiersze Eicha są często naznaczone bardzo osobistym poczuciem winy, jak na przykład w „Game Paths”, dedykowanym żydowskiej noblistce Nelly Sachs. Podczas pobytu w niewoli Eich napisał wiele wierszy, które znajdą się w jego uznanym pierwszym zbiorze Abelegene Gehöfte (Gospodarstwa peryferyjne). Jednym z tych wierszy jest „Inventur” („Inwentarz”), jeden z najsłynniejszych niemieckich wierszy wojennych. W utworze tym Eich w surowy sposób wylicza przedmioty należące do narratora, jeńca wojennego. Używając krótkich wersów i powtórzeń, tworzy w języku i formie wiersza poczucie skąpości, które odzwierciedla sytuację mówiącego:
To jest moja czapka,
to jest mój płaszcz,
tu jest mój zestaw do golenia
w lnianym woreczku.Kilka racji polowych:
moje naczynie, mój kubek,
tu na blasze
wydrapałem swoje imię.Z „Inventur” („Inwentarz”), w tłumaczeniu Michaela Hoffmanna
Tłumaczenie „Inventur” Michaela Hoffmanna można przeczytać tutaj.
Eich jest również znany ze swojego powojennego słuchowiska radiowego „Sny” z 1951 roku, które zawiera koszmar, w którym Żydzi i inne mniejszości są zabierane do obozów koncentracyjnych. Sztuka kończy się często cytowanym wierszem, pełnym zaskakujących wersów, które mają obudzić czytelnika z „soczystej pieczeni” i „rozkosznych baranków wielkanocnych” społeczeństwa, w którym żyje: „Obudź się, twoje sny są złe! / Nie śpij, koszmarność jest coraz bliżej”. Eich był pod wpływem Interpretacji snów Freuda; więcej o poetach pozostających pod wpływem Freuda można przeczytać w poprzednich wyzwaniach YPN. Przekład Michaela Hofmanna można przeczytać tutaj, a tłumaczenie wiersza linijka po linijce tutaj. Eich poświęcił się przywróceniu języka niemieckiego do „życia” po wojnie. Kontynuował pisanie prozy, poezji i słuchowisk radiowych aż do śmierci w 1972 roku.
Miklós Radnóti, jeden z wielkich europejskich poetów XX wieku i z pewnością jeden z największych węgierskich, miał zaledwie trzydzieści siedem lat, kiedy zmarł. Radnóti został zamordowany w 1944 roku, wraz z dwudziestoma jeden innymi osobami, podczas wyczerpującego marszu powrotnego z obozu niewolników w Bor, obecnie Serbia. Jego ciało wrzucono do masowego grobu razem z innymi, a kiedy odkryto je na końcu drzwi, zidentyfikowano go po małym zeszycie z wierszami w kieszeni płaszcza. Były to wiersze – jedne z jego najsłynniejszych – które napisał jako robotnik niewolniczy. Wspominał w nich swój dom, opisywał warunki, a nawet przepowiedział własną śmierć. Patrzył, jak jego współwięźniowie upadają i widział, jak strzela im się w tył głowy. Wiedział, że to samo stanie się z nim:
Szeptałem do siebie,
Tak skończysz i ty. Już nie teraz, pokój.
Niecierpliwość zakwitnie w śmierci. I usłyszałem~
głos nade mną mówiący: der springt noch auf.
Ziemia i zaschnięta krew mieszają się w moim uchu.z książki Razglednica (Pocztówki) 4, w tłumaczeniu George’a Szirtesa.
(Der springt noch auf oznacza, że zastrzelone ciało zdaje się ożywać przed upadkiem.)
Te kilka linijek pochodzi ze zbioru krótkich wierszy, które nazwał, jak na ironię, Razglednicas (czyli Pocztówki), takie, jakie można wysłać z wakacji.
Radnóti, urodzony w 1909 roku, pochodził z żydowskiej rodziny w Budapeszcie i przez pewien czas wydawało się, że będzie musiał zająć się rodzinnym biznesem, ale udało mu się zmienić kierunek studiów i pisać wiersze. Do chwili śmierci opublikował osiem wysoko ocenianych książek. Niektóre wiersze sławią życie, jakie wiódł ze swoją ukochaną Fanni Gyarmati (która zmarła niedawno w wieku stu jeden lat); inne sławią ziemię; większość przewiduje mrok nadchodzącej wojny.
Więc czas i przypływ zmieniają się w nową wojnę,
głodne chmury pożerają delikatny błękit nieba…z Háborús napló (Dziennik wojenny 1, Noc poniedziałkowa), w tłumaczeniu Zsuzsanna Ozsvátha i Fredericka Turnera
Więcej o Miklósie Radnóti i jego wierszach można przeczytać na stronie Fundacji Poezji oraz na stronie Penniless Press. O idei „poezji świadectwa” Carolyn Forché, zainspirowanej lekturą twórczości Radnótiego, można przeczytać w naszym wywiadzie tutaj.
Czytaj więcej o nagrodzie.
Young Poets Network chciałaby podziękować rodzinie Corsellis za ich hojność w ustanowieniu tej Nagrody i ich ciągłe wsparcie dla The Poetry Society.
Miklós Radnóti wstęp napisany przez George’a Szirtesa.
Pierwsza publikacja czerwiec, 2014
.