To był dziwny rok dla filmów, tak jak był to dziwny rok dla świata. Ale pomimo wielu ciemności – w postaci Suicide Squad i innych brzydkich niewypałów – w kinie 2016 roku było wiele wartych świętowania. Tutaj krytyk filmowy Vanity Fair, Richard Lawson, chwali 10 najważniejszych momentów z roku niespodziewanie pełnego wspaniałych filmów.
10. The Lobster
Pierwszy anglojęzyczny film greckiego reżysera Yorgosa Lanthimosa jest tajemniczy i melancholijny – podobnie jak związki przedstawione w tej chłodnej, ale ludzkiej opowieści science-fiction. Colin Farrell jest tępy i sympatyczny jako smutny worek wysłany do hotelu, gdzie ma 45 dni na znalezienie partnerki, w przeciwnym razie zostanie zamieniony w zwierzę. Olivia Colman jest idealna jako administratorka hotelu, a Ben Whishaw, John C. Reilly, Ashley Jensen i Angeliki Papoulia grają gości hotelowych z tęskną mieszanką bólu i nadziei. Imponującą obsadę dopełniają Rachel Weisz i Léa Seydoux. Lanthimos stworzył film, który jest samotny i poszukujący, ale też taki, który sprawia wrażenie wyciągniętej w pustkę ręki, oferującej pocieszenie i zrozumienie, jeśli nie rozwiązanie. Lanthimos zawsze był odważnym wynalazcą, ale w tym filmie ujawnia więcej ze swojego bijącego serca. Wyciszony, ale mrowiąco żywy, The Lobster jest pełen zarówno wyjątkowej wizji, jak i słodko-gorzkiego, znajomego bólu.
9. Mountains May Depart
Chiński mistrz Jia Zhangke oświetla makro i mikro w tym pełnym smutku i ostatecznie głęboko poruszającym filmie, badając z uwagą i wnikliwością ogromne zmiany kulturowe i małe osobiste ewolucje. Ze wspaniałą aktorką Zhao Tao w roli głównej, Jia przemierza przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, pokazując nam pokolenie Chińczyków, którzy utknęli gdzieś w szczelinach pomiędzy starym i nowym narodem. Opowiedziany w trzech częściach, w miarę jak Chiny przechodzą od gospodarczego i kulturowego dystansu do szerszego, globalnego spojrzenia, film Mountains May Depart gubi się nieco w trzeciej części. Ale Jia prowadzi film z powrotem do czegoś raczej głębokiego pod koniec, inscenizując końcowe ujęcie, które jest tak przeszywająco afektywne, jak wszystko, co widziałem w tym roku, lub w wielu innych latach. Kto by pomyślał, że piosenka Pet Shop Boys może złamać serce w 2016 roku? Ale tak jest, a Mountains May Depart jest za to jeszcze potężniejszy.
8. The Edge of Seventeen
Mistrzowska komedia dla nastolatków, która jest również przebiegłym i przemyślanym spojrzeniem na mechanikę depresji, pierwszy pełnometrażowy film scenarzystki i reżyserki Kelly Fremon Craig to obiecujący debiut. W jej mądre i kąśliwe pisarstwo genialnie wciela się Hailee Steinfeld, która daje jedną z najlepszych kreacji 2016 roku. Obsada wspierająca Steinfeld to same asy, od skrzywionego i kłującego Woody’ego Harrelsona, przez Haley Lu Richardson jako wiarygodną najlepszą przyjaciółkę, po Hayden Szeto jako szczerze uroczą sympatię. Ostry i zadziorny, The Edge of Seventeen łagodzi niestrawność ostrożną mieszanką humoru i empatii, relatable jumble, które Steinfeld fachowo przekłada przez pikantny, milenijny pryzmat. To film, który zasługuje na miano kultowego klasyka, taki, który mógłby zaoferować młodym ludziom zmagającym się z własnym niepokojem i zwątpieniem w siebie jakąś pociechę lub zrozumienie. Jest też bardzo zabawny i odrobinę romantyczny. Czego chcieć więcej?
7. Jackie
Wirujące i zapętlające się dzieło Pablo Larraína jest bardziej filmem artystycznym niż biografią. Właściwie to w ogóle nie jest biografia. To zamiast tego zawadiackie i porywające wyobrażenie momentu w czasie, kiedy Jackie Kennedy opłakiwała morderstwo swojego męża, a naród był w rozsypce. Film jest przypadkowo aktualny, ponieważ wielu ludzi w tym kraju zmaga się z poczuciem, że coś wielkiego zostało właśnie nieodwracalnie złamane, z żalem i rozpaczą, które Larraín znakomicie ilustruje. Porywająca kompozytorka Mica Levi stworzyła porywającą, sugestywną, niemal groźną partyturę – pełną zawodzących smyczków, które szarpią i uderzają, jakby wyciągały nóż w zamożne otoczenie Jackie. Zdjęcia Stéphane’a Fontaine’a mają w sobie wdzięk wędrowca, który pasuje do eleganckiego scenariusza Noaha Oppenheima. Ale oczywiście każdy film o Jackie Kennedy żyje lub umiera dzięki temu, kto nosi kapelusz z daszkiem. Natalie Portman, świadoma tego faktu, wciela się w tę rolę i idzie na całość, dając spektakl o oszałamiającej intensywności, mieszczący się gdzieś między metodą a obozem, między podszywaniem się a całkowitym stawaniem się. Jest hipnotyzująca. Ale jej występ byłby szalony i przerysowany w bardziej powściągliwym filmie. Szczęście, że Portman znalazła idealnego współpracownika w osobie Larraína. Wspólnie tworzą coś niesamowicie dziwnego i niezatartego, porywającą i przekonującą mapę gorączkowej amerykańskiej patologii, a nie sztampową historię.
6. Manchester by the Sea
Ciężki i przygnębiający, wspaniały dramat Kennetha Lonergana mógłby z łatwością stać się żałosną papką. Ale Lonergan wypełnia swój film dużą dozą humoru i człowieczeństwa, traktując swoich bohaterów z łagodnością, która nadaje Manchesterowi bladą i smutną poświatę. Pięknie oddając – a może po prostu uwieczniając – zimne i kamieniste miasteczka na północ od Bostonu, Lonergan opowiada druzgocącą historię, przepełnioną prostą nadzieją. Casey Affleck, przygarbiony i saturniczny, jest porywający, choć pozornie robi bardzo niewiele. Gra człowieka, który przeszedł przez trzęsący się żar żałoby, a teraz pogrążony jest w długiej i izolującej zimie. Nieco ciepła przynosi mu nagła prośba jego nastoletniego siostrzeńca, granego przez cudownie naturalnego Lucasa Hedgesa. Razem manewrują przez trudny czas, negocjując sposób na życie, a może i rozwój, w świecie obciążonym stratą. W kilku krótkich scenach znakomita Michelle Williams rozbija lodowatość filmu, a jej surowe, buzujące emocje służą jako doskonale wyczuwalne katharsis. Lonergan ma prawdziwe panowanie nad swoim filmem, ale jego ręka nigdy nie jest siłowa. Manchester by the Sea to delikatna i spostrzegawcza opowieść o tragedii, która cudem nigdy się nią nie staje.
5. American Honey
Olśniewające przybycie Andrei Arnold na kontynent amerykański zapowiada się już na początku, gdy w supermarkecie rozbrzmiewa „We Found Love” Rihanny. Film nie przestaje pędzić z tą porywającą werwą przez następne prawie trzy godziny. American Honey, cudowny film o młodych ludziach żyjących na obrzeżach tętniącej życiem, niespokojnej Ameryki, szumi ekstatycznym uczuciem wyzwolenia, jednocześnie pokazując to, co nieporządne i denerwujące. Arnold, współpracując z autorem zdjęć Robbiem Ryanem, tworzy wspaniałe obrazy zarówno chwały, jak i zgnilizny, stany równinne tętniące życiem nawet wtedy, gdy ekonomiczna rozpacz ogarnia je i dusi. Nowicjuszka Sasha Lane robi furorę jako uduchowiona, lekkomyślna bohaterka filmu, wyróżniając się wśród żywej obsady złożonej w większości z aktorów nieprofesjonalnych. Dwaj profesjonaliści w filmie to Shia LaBeouf, grający niebezpiecznego, ale niezaprzeczalnie uwodzicielskiego swaggera, oraz Riley Keough, która niemalże wyślizguje się z filmu jako matka alfonsa. Film Arnolda jest luźny i swobodny, to zmysłowe doświadczenie, które szemrze i krzyczy z urzekającą, choć czasami fantazyjną, socjologią. Wysublimowana sekwencja w samochodzie z tytułową piosenką może być moją ulubioną pojedynczą sceną tego roku. Podobnie jak film, który ją zawiera, ta ujmująca scena jest słodkim, wzruszającym i niespodziewanym peanem na cześć dzikości i nietrwałości zapomnianej młodości.
4. Things to Come
Uwielbiam filmy Mii Hansen-Løve. Są tak spostrzegawcze i czujne, mówią wiele, gdy rozwijają się z płynną, gawędziarską łatwością. W filmie Things to Come, studium starzenia się, kobiecości, intelektu, polityki i, do diabła, całego życia, jej talent jest nieskazitelnie widoczny. Isabelle Huppert zmienia bieg z jej płonącej pracy w tegorocznym „Elle”, by zagrać porzuconą akademiczkę wytyczającą dla siebie nową i niezależną ścieżkę. Huppert wciąż ma swoje cudownie kłujące krawędzie, ale jest tu też pragmatyczna i ziemista dobroć. W filmie Hansena-Løve’a nie ma zbyt wiele fabuły, ale mimo to zawiera on szeroki wachlarz tematów i pomysłów – zwłaszcza na temat zmienności naszych projektów na życie – które wciąż rozbrzmiewają miesiące po obejrzeniu filmu. No i jest jeszcze naprawdę świetny kot. Filmem Rzeczy, które nadejdą Hansen-Løve potwierdza, że jest jedną z najbystrzejszych i najpewniejszych twórczyń filmowych, jakie obecnie pracują. A Huppert? Cóż, po raz kolejny udowadnia to, co już wiedzieliśmy: jest nonszalancka.
3. Ogień na morzu
Oszałamiający dokument Gianfranco Rosiego podkreśla międzynarodowy kryzys w pouczający i pilny sposób, ale nigdy nie jest pedantyczny. Jest to raczej jeden z najbardziej artystycznie zrealizowanych filmów tego roku – ponure i medytacyjne spojrzenie na śródziemnomorską wyspę Lampedusę, dom dla surowych Włochów i, w coraz większym stopniu, dla uchodźców uciekających przed wojną i innymi okropnościami w Afryce Północnej i na Bliskim Wschodzie. Czujna i pełna współczucia kamera Rosi robi zbliżenia, by opowiedzieć nam coś obszernego, dokumentując miejscową rodzinę z Lampedusy, ratowników, którzy odpowiadają na wezwania o pomoc z tonących statków wypełnionych azylantami, a także samych uchodźców. To mozaika żyć, która opisuje zarówno nasze wzajemne powiązania, jak i dzielące nas odległości. Pod względem technicznym „Ogień na morzu” jest dziełem naprawdę pięknym, ale nie epatuje kosztem swoich bohaterów. Rosi, która urodziła się w Erytrei, wykazuje się jedynie inteligencją i współczuciem, wykonując bardzo ważną pracę polegającą na rzuceniu światła na to, co dla wielu z nas, żyjących wygodnie po drugiej stronie Atlantyku, jest odległą katastrofą, o której tylko przelotnie usłyszeliśmy w wiadomościach. W swój spokojny i dociekliwy sposób, Ogień na morzu wymaga uwagi i działania.
2. Moonlight
Co można powiedzieć o świetlistym poemacie filmu Barry’ego Jenkinsa, co nie zostało już powiedziane? To marzenie, by na niego patrzeć, przepełniony pięknymi i żałobnymi odcieniami, nakręcony ze smutną i uwodzicielską bezpośredniością. Jest świetnie zagrany, zarówno przez trzech młodych mężczyzn grających bohatera filmu, jak i przez aktorów grających w jego otoczeniu dorosłych z wadami. Nie można nie wspomnieć o znaczeniu tej historii, która pomaga rozszerzyć pojęcie czarnego kina i kina gejowskiego oraz ich wzajemnego przenikania się w czasie, kiedy tak bardzo potrzebujemy tych historii. To cudowny film, zesłany z nieba. Ale jest też prawdziwy i namacalny, coś o silnej strukturze i uczuciu, które demistyfikuje i oświeca. Miejmy nadzieję, że społeczno-polityczne znaczenie Moonlight nie przesłoni tego, jak wspaniałym i porywającym dziełem filmowym jest ten film. Jenkins to wielki talent, który dokonał czegoś niezwykłego.
1. The Meddler
Susan Sarandon może być w tej chwili politycznym pariasem, ale moim zdaniem nie da się zaprzeczyć, że dała występ roku w po prostu doskonałym filmie pisarki i reżyserki Lorene Scafarii. Gra Marnie Minervini, wścibską matkę z tytułu filmu, z taką precyzją i szczegółowością – zabawną, przejmującą, frustrującą – że oglądanie jej jest niemal surrealistyczne. Kiedy ostatni raz Sarandon dostała wystarczająco dużo miejsca, by być tak dobrą? Ale The Meddler nie jest po prostu nośnikiem dla zapierającej dech w piersiach pracy Sarandon. Film Scafarii jest fachowo zrobiony, z dokładnym, wiarygodnym pisarstwem i delikatnym stylistycznym polotem. (Reszta obsady również jest świetna, włączając w to Rose Byrne w roli przygnębionej córki i J.K. Simmonsa jako wrażliwego partnera miłosnego). Film jest po części o żałobie – codziennym doświadczeniu opłakiwania straty i próbie ruszenia dalej z optymizmem – i Scafaria wydobywa wiele niedopowiedzianych spostrzeżeń ze swojego tematu. Nie, The Meddler nie jest najbardziej śmiałym czy rewolucyjnym filmem tego roku. (Ale pod koniec tego mrocznego i niepokojącego roku, gdy niepewna przyszłość ponuro rysuje się przed nami, wybrałbym The Meddler – z jego wybitną główną rolą i błyszczącym, krzepiącym dowcipem – ponad wszystko inne w 2016 roku. To jest po prostu mój ulubiony film.
WIDEO: Becoming Jackie Kennedy z Natalie Portman
.