A forma e a forma são um dos pilares da composição fotográfica, e pode fazer até os objectos mais mundanos parecerem saltar daquela superfície plana.
Grab o objecto mais próximo de si e passar os dedos sobre a superfície. O objecto tem uma textura? E quanto a uma forma? As bordas são ásperas, ou lisas? Retas, ou curvas?
Uma fotografia teleportará esse mesmo objecto para um mundo bidimensional – mas apesar da ausência de uma sensação de toque e de deixar cair uma dimensão, essa mesma fotografia ainda consegue exemplificar a forma desse objecto ou mesmo a textura. How?
Linfioe, forma, e forma compõem metade dos princípios clássicos de design que migram para múltiplos campos de arte, incluindo a fotografia. Mas como pode uma simples forma, uma linha ou uma forma causar impacto na sua fotografia? Compreender o básico do design pode criar composições mais fortes, não importa qual seja o assunto.
Este artigo irá levá-lo através de tudo o que você como fotógrafo precisa saber sobre linha, forma, e forma na composição da fotografia.
Os Fotógrafos dos Elementos de Design Clássico devem saber
Existem seis elementos de design clássico – e forma, forma e linha compõem metade deles enquanto influenciam mais dois. Aqui, estamos focando em três deles, mas ver a grande imagem de onde a linha, a forma e a forma se encaixam cria uma compreensão mais profunda de como tudo funciona junto. Então, quais são estes seis elementos de design?
Forma: Uma forma é bidimensional. Sim, uma fotografia em si é bidimensional, mas uma forma numa fotografia não tem qualquer aparência de profundidade. Muitas vezes, para fazer um objecto 3D parecer não ter profundidade, é utilizada iluminação frontal ou posterior. Um objecto que parece ter profundidade através da iluminação ou perspectiva, não é uma forma, mas uma forma.
Forma: Objetos que parecem ter profundidade, apesar de serem parte de uma imagem bidimensional, são parte dos elementos de desenho da forma. As formas geralmente parecem ter profundidade através de iluminação que cria sombras, ou olhando o objeto de um ângulo, em vez de diretamente para uma das bordas.
Linha: As linhas formam as bordas das formas, mas elas também formam formas próprias. As linhas podem conduzir o olho em uma fotografia e servir como uma poderosa ferramenta de composição.
Padrão: Quando as linhas, formas ou formas se repetem, elas criam um padrão. Padrões podem criar uma sensação de calma, ou, quando quebrados, uma sensação de mal-estar.
Textura: A textura cria uma sensação de profundidade numa imagem bidimensional. A textura na fotografia também pode ser acentuada pela luz.
Cor: A cor pode não estar entre os elementos do desenho geométrico, mas a cor ainda é importante. A cor pode desenhar o olho ou criar um humor.
Forma em fotografia tem vários elementos diferentes – e não as diferentes formas que você aprende na escola primária. Na fotografia, as formas podem ser categorizadas de algumas formas diferentes:
Geometria: As formas geométricas têm bordas retas e definidas. Na fotografia, estes tipos de formas são mais comuns em estruturas feitas pelo homem, como a fotografia arquitectónica.
Organic: As estruturas orgânicas são cheias de curvas e podem não ser geometricamente perfeitas. Estes tipos de formas são frequentemente mais encontrados na natureza, a curva de uma pétala de flor, por exemplo.
Positivo: Uma forma positiva é o que nós pensamos primeiro quando pensamos numa forma. Uma forma positiva é a forma feita por um objeto.
Negativo: Um espaço negativo é o espaço que sobra – ou onde os objectos na foto não estão. Um espaço negativo é a fenda na parede de um canyon, por exemplo, ou uma forma criada a partir do contorno de dois espaços positivos.
10 Maneiras de Utilizar Realmente a Linha, Forma e Forma na Composição da Fotografia
Todos estes conceitos e ideias são óptimos, mas como é que os põe realmente em prática? O primeiro passo é entender que os objetos que muitas vezes vemos como seus nomes não são apenas um objeto, mas uma forma, uma forma ou uma linha.
Conhecendo que esse é o primeiro passo – e examinando seu trabalho anterior e o trabalho de outros fotógrafos que você admira por linha, forma e forma é o segundo passo.
Então, para continuar a construir sobre esses conceitos fundamentais, aqui estão algumas dicas para integrar enquanto você fotografa para uma composição fotográfica mais forte.
Entenda Como Formas e Formas Afetam o Humor de uma Foto
Apenas como uma certa cor pode despertar diferentes sentimentos, formas, formas e linhas podem todos contribuir para a sensação geral da fotografia. Compreender como cada elemento pode contribuir para o humor de uma fotografia permite ajustar a composição, exposição e outros elementos para exemplificar essa emoção.
Formas redondas, como círculos e ovais, criam uma sensação de movimento devido à falta de cantos e arestas.
Quadrados e rectângulos e aquelas arestas rectas e cantos pontiagudos, por outro lado, tendem a criar uma sensação de estabilidade.
Triângulos na fotografia direccionam o olho para o ponto do triângulo. Vire o triângulo de cabeça para baixo, com o ponto para baixo, e o modo como a forma não se senta numa base apropriada cria uma sensação de desequilíbrio.
Formas irregulares, onde os lados têm comprimentos diferentes, também podem criar uma sensação mais tensa numa fotografia.
Para as linhas, a direcção em que a linha se dirige tem um papel na emoção da imagem. As diagonais parecem estar indo a algum lugar, então elas criam uma maior sensação de movimento dentro da moldura. Estes tipos de linhas também levam o olho para onde quer que a linha esteja apontando. E uma linha diagonal que vai para a distância dará a uma fotografia uma sensação de profundidade.
Uma linha vertical, por outro lado, tende a construir uma sensação de força ou estabilidade, enquanto uma linha horizontal é mais geralmente associada a uma imagem calma ou pacífica. Linhas curvas criarão uma sensação semelhante como círculos e ovais, construindo uma sensação de movimento.
Existem Elementos de Forma e Forma que não se pode mudar – e Alguns que se podem
Fotógrafos não podem simplesmente dizer, “Eu não gosto da estabilidade daquele quadrado ali” e mover o pincel para criar uma forma completamente diferente. A não ser que você esteja se dedicando a fotografia e artes gráficas com alguma manipulação extrema do Photoshop, você não pode exatamente mudar as formas que você vê.
Isso não significa, no entanto, que você não pode mudar o papel que a forma desempenha em uma composição. Por exemplo, você pode escolher fotografar o lado largo do celeiro para criar uma forma retangular, ou você pode escolher ficar em um canto e criar linhas diagonais e mudar da forma para a forma.
Você pode escolher fotografar uma bola como uma forma, iluminando a esfera para um círculo escuro, ou você pode usar iluminação lateral para mudar da forma para a forma para dar à esfera uma sensação de profundidade.
Quando Capturar um Mundo 3D para uma Imagem 2D, Perspectiva Pode Ser Tudo
De ângulos diferentes, uma forma 3D aparecerá para assumir formas diferentes. Uma caneca de café, quando vista de lado, é um cilindro, provavelmente com uma linha curva como um cabo. Essa mesma chávena, de cima para baixo, é um círculo perfeito. Ajustando sua perspectiva, para muitos objetos, permitirá que esse objeto assuma mais de uma forma.
Explore o objeto de cada ângulo, depois escolha a forma que mais o intriga, ou talvez a forma que cria o clima para o qual você está trabalhando na foto.
Apanhar, perspectiva também lhe permitirá escolher entre fotografar uma forma ou uma forma – fotografar directamente para uma forma, ou mover-se até conseguir ver vários lados ao mesmo tempo para uma sensação de profundidade.
Usar a luz para criar uma maior sensação de forma 3D numa imagem 2D
A segunda forma que os fotógrafos podem mudar de forma para forma é através da luz. Se você quiser enfatizar a forma, mova a luz, o objeto ou seus pés até que a luz esteja diretamente atrás ou diretamente na frente do objeto. Isso irá criar uma silhueta ou uma forma frontal iluminada.
Se preferir dar ao objecto uma sensação de profundidade como forma, em vez disso mova-se para que a luz esteja a entrar de qualquer ângulo ao lado da imagem. A iluminação lateral criará sombras que ajudarão a dar pistas de profundidade ao nosso cérebro ao olhar para uma imagem bidimensional.
Brinque com a forma usando diferentes distâncias focais
A lente que você usa desempenhará um papel significativo na forma como as formas são vistas na sua imagem. As lentes de ângulo largo tendem a distorcer linhas rectas, as lentes inclinadas corrigem essa distorção. Mas a escolha da lente vai além da distorção. A distância focal da lente irá amplificar a distância ou minimizá-la.
As lentes de ângulo largo farão com que a distância entre objetos, ou a distância entre cada uma das bordas da forma, pareçam maiores do que realmente são. Uma lente teleobjectiva, por outro lado, fará com que as diferentes formas apareçam mais próximas umas das outras. Isso significa que, se você quiser que dois objetos pareçam mais próximos um do outro sem realmente mover os objetos, use uma lente mais longa. Para criar mais distância, use uma lente mais larga.
Quando se trabalha com forma, o mesmo conceito aplica-se a partes do mesmo objecto. Se a forma incluir partes que estão mais próximas ou mais distantes da câmera – como quando se coloca uma pessoa inclinada para a câmera – uma lente grande angular vai fazer essa distância parecer muito maior, enquanto uma teleobjectiva vai minimizar essa diferença.
aprender a ver linhas
Formas e formas são ferramentas de composição fortes – mas isso não significa que uma única linha tenha menos potência. Ao procurar por formas, procure por linhas. Procure por linhas que possam levar o olho para o assunto. Aprenda a identificar linhas rectas que vão para a distância e dão ao espectador uma sensação da profundidade da cena.
O que vai retratar mais a sensação da cena, uma forma, ou uma linha? A resposta irá ajudá-lo a determinar se deve ajustar a composição com base na linha, ou com base nas formas que a linha cria.
Não pare em Formas Únicas
Chances são, você não está fotografando uma única forma sobre um fundo vazio. Embora você certamente deva considerar a forma do objeto, não ignore o resto das formas na imagem.
Existem outras formas similares que você poderia usar para criar um padrão? Existem formas opostas que criam mais contraste?
Olhar para as formas, linhas e formas no resto da cena pode ajudar a orientar sua decisão sobre como enquadrar a foto e que objetos deixar fora da imagem.
Não ignore a forma que não está lá
Formas negativas muitas vezes não são tão comuns porque são mais difíceis de identificar – mas isso não significa que você deve ignorá-las completamente. Quando o espaço vazio entre dois objectos cria uma forma semelhante, imediatamente reconhecível, a composição torna-se não só mais forte, mas destaca-se mais de outras imagens do mesmo assunto.
Como está a olhar para as formas que os objectos na cena criam, olhe também para o que resta no fundo.
Encontrar Equilíbrio
Como é que a linha, forma ou forma se equilibra com o resto da cena? É uma pequena parte da imagem, ou é a imagem inteira?
Balanço é tudo sobre o espaço que você deixa em torno dessa forma, ou o espaço que você não deixa. Experimente fazendo zoom ou mudando para um ângulo amplo. Como é que a sensação dessa forma muda?
Uma imagem em grande ângulo de uma forma geométrica simples pode criar uma sensação de minimalismo, enquanto um grande plano da mesma forma pode trazer à tona tanto a forma como a textura desse item.
Balance pode ajudar a determinar quais os aspectos da forma ou forma para a qual estamos mais atraídos. Para exagerar a forma perfeitamente espaçada em uma peça de arquitetura, por exemplo, tente deixar espaço em torno do objeto que é equivalente ao tamanho da própria forma.
Build na emoção de uma forma curva usando a regra dos terços, ou exagerar a simetria perfeita de uma forma centrando a composição.
Abrace Triângulos
Todas as formas têm um papel na fotografia, mas como os triângulos criam um ponto que leva o olho, preste especial atenção a eles. O olho do espectador se moverá para onde quer que esse triângulo esteja apontando.
Por causa desse movimento, especialistas em retratos muitas vezes sugerem colocar um grupo de pessoas em uma forma triangular porque o olho se moverá por todo o grupo.
Prática de encontrar forma, linha e forma na composição fotográfica
Como humanos, temos a tendência de ver as coisas pelo que elas são – não pela forma que elas fazem. A composição será sempre parcialmente influenciada pelo que o inspira como indivíduo, mas aprender a identificar e usar linhas, formas e formas na fotografia pode ajudá-lo a ajustar aquela cena que primeiro o inspirou de uma forma que traz ao espectador o mesmo sentido de admiração.