Uma folha de batida pode ajudá-lo a escolher momentos que mantenham o seu impulso narrativo a avançar. Então por que você não está usando uma?
O seu guião é constituído por batidas individuais que criam reacções emocionais no leitor e no espectador. Estas batidas são baseadas na estrutura clássica do guião. As batidas ajudam a guiar os arcos de personagens, a estrutura da história e até mesmo o tom do seu elevador. Então de onde vêm as batidas? Muitas pessoas acham o Save the Cat um pouco superestimado e parece que cada site de escrita tem o seu próprio modelo.
Bem, estou orgulhoso de trazer a No Film School o seu próprio modelo de beat sheet e aos nossos leitores uma beat sheet gratuita que podem usar para ajudar a estruturar o seu trabalho de escrita de argumento.
Vamos mergulhar e falar sobre as partes importantes de um guião.
O que é uma folha de batidas?
Uma lista de momentos emocionais num argumento de longa-metragem que ajuda um escritor a delinear a sua história.
Há escritores por todo o lado que adoram seguir batidas e outros que pensam que são uma perda de tempo. Eu tendo a gostar de qualquer ferramenta que me ajude realmente a diminuir um contorno e a seguir os pontos do personagem e do enredo. As folhas de batidas são apenas uma ferramenta e só funcionam tão bem como a sua história, por isso pense em como implementá-las para o futuro. Faça o que funcionar melhor para você.
Agora vamos dar uma olhada no que funciona melhor para mim e, esperançosamente, isso te ajuda.
Modelo de Folha de Batente
A escrita é terrível, dura e louca. Mas quando se tem uma centelha de uma ideia, nada melhor do que bater nela e estabelecer todas as compensações emocionais. Adoro bater em uma história porque ela me dá realmente algo para trabalhar claramente. Uma grande folha de batidas, juntamente com o nosso mapa da história, prepara os meus rascunhos para sair para o mundo.
Aqui está um modelo que fizemos para você usar como um guia.
Agora que tenha visto o modelo, vamos ver as batidas individuais e ver alguns exemplos de filmes para martelar alguns pontos para casa.
A Folha de Batida do Filme
O Primeiro Frame
Conhecemos a importância dos primeiros e últimos frames e cobrimos as melhores cenas de abertura de todos os tempos, por isso não vou desmentir o ponto. Você precisa segurar o público imediatamente. Um leitor de script lhe dirá que as primeiras dez páginas são onde eles fazem a determinação sobre se querem ou não recomendar um script. Então faça sua imagem de abertura se destacar e tente ligá-la ao tema da história.
Pense em como Manchester By The Sea abre…como a história é definida e como o tema da família e da resiliência é introduzido. Encontre uma forma de se destacar, mesmo subtilmente, e faça com que todos queiram ler mais.
O mundo à nossa volta
Depois de estarmos viciados, mergulhem-nos no mundo. Eu quero saber quem habita estas áreas e o que se passa no mundo. Estamos no presente, passado, futuro? Aqui é onde você realmente dá o tom também. Se estás a escrever uma comédia, estas páginas deviam fazer as pessoas rir. Se é um drama, dá-nos algum drama.
Não creio que haja melhores cenas de “construção do mundo” do que as do Blade Runner. São êxitos rápidos que nos mostram um futuro distópico. Estes hits ocorrem antes da cena de abertura. Agora seria importante ressaltar que as batidas são maleáveis. Eles podem vir em uma ordem diferente e ser trocados para caber na história que você quer contar.
Video não está mais disponível: www.youtube.com/watch?v=itBfsIWXptc
Protagonista Introdução
Em algum momento, precisamos conhecer o seu protagonista. Seria sensato dar-nos uma introdução de personagem e um nome de personagem que também sejam indicativos do tom da história. Não há Gaylord Fockers na Beleza Americana. Quando conhecemos o seu personagem principal, queremos conhecê-los e conhecer a sua história. Tente colocá-los numa situação que nos faça preocupar com eles ou compreender a sua luta.
Vejam como conhecemos a personagem de Craig Robinson na Máquina do Tempo na Banheira Quente. Sabemos imediatamente que ele é bom demais para este trabalho. Vemos um tipo com um carro caro ser um idiota para ele também. Estamos do lado dele desde o início e estamos a rir.
The Character Traits
Esta é outra boa altura para salientar que algumas das batidas podem ocorrer na mesma cena, ou séries de cenas juntas. Quando você conhecer o seu personagem, precisamos ver o que os está conduzindo. o que se destaca neles. O que achamos que eles precisam mudar? Uma dica sobre os possíveis arcos. Aludir a quem eles são e como interagem com os outros.
A Noite do Jogo faz isto especialmente bem. Sabemos o nível de competitividade dos líderes e porque trabalham bem juntos. Então, naturalmente, o filme é impulsionado por essa força e pelas forças que os separam.
Vídeo não está mais disponível: www.youtube.com/watch?v=h0WcBJOpRdA
A Barreira Emocional
Falamos muito de um conflito externo em histórias, mas e o conflito interno? Queremos saber o que há dentro da personagem que pode detê-los. O que precisa sair durante a viagem? Em Love, Simon, isto é uma saída literal. Simon está lidando com a luta de quem ele é, como a sociedade o vê, e o medo de se alguém estará por perto quando ele lhes mostra quem ele realmente é por dentro. Esses obstáculos não acontecem apenas no primeiro ato, mas é onde nós os colocamos para que possam ser pagos mais tarde.
O obstáculo físico
Este é o início dos conflitos externos na história. Novamente, estas batidas se repetem, mas precisamos saber o que impede os personagens. Mas mesmo no primeiro ato, precisamos saber o que estará no caminho. Em um filme de aventura, pode ser uma peça de abertura que mostre o mundo e o tom. Ou num filme de ficção científica, pode ser navegar por um mundo a que não estás habituado, num lugar onde não tens aliados.
Uma das versões mais inventivas disto é de The Terminator, quando Kyle Reese chega à Terra ele tem que navegar pela polícia e pelas ruas da cidade para encontrar Sarah Connor.
The Reason Forward
A busca de cada protagonista precisa de ter uma razão por detrás. Quando é que passamos do acto um para o acto dois? Qual é a força motriz. Para Indiana Jones, é a emoção e a chamada da inteligência do Exército. Ele quer deter os nazis, essa é a sua força motriz externa, mas também quer assegurar a maior descoberta da história humana. Então isso é algo para entrar num avião através do globo para… isso e Marion Ravenwood.
A decisão de tentar
Ao entrar no segundo acto, o seu personagem precisa de decidir totalmente participar na busca. Esta decisão de tentar, de colocar tudo na linha, é a mais importante do script. Isto é o que coloca o público em uma aventura, ou mesmo apenas começa a mudar sua vida. Nem sempre para melhor. Não foi o suficiente para Frodo levar o anel para Rivendale. Ele tem de aproveitar o momento e oferecer-se para o levar também a Mordor.
Porque estamos aqui
As pessoas que leram Save the Cat ouviram falar da promessa da premissa…esta é a minha versão. Porque é que os rabos estariam nos lugares para ver o seu filme? Quais são os momentos de trailer que atraem as multidões? É aqui que ele brilha! Mas eu acho que precisamos de uma série de cenas que realmente dêem às pessoas aqueles momentos de trailer. Se fosses a um filme de acção, irias querer ver grandes peças de cenário. Se você foi ao rom-com, você quer ver as pessoas se apaixonando. E se você foi a um filme de terror, você quer as matanças.
Aqui é onde o Scream aumenta a contagem de corpos e te dá os suspeitos. Estas cenas são a razão pela qual você escolheu escrever o roteiro. Portanto, divirta-se, seja ousado e continue interessante.
Antics and Escapades
Estes são os eventos reais dentro da promessa. Acho que é importante vê-los em duas batidas diferentes. Este é o primeiro. Nestes, você quer que os payoffs sejam divertidos e envolventes. É aqui que as coisas correm bem. As tuas personagens podem até ficar um pouco arrogantes aqui. Costumamos associar estas páginas com o género. Nos assaltos, é a invasão. Pode haver peças de cenário de comédia, mas e dentro dos dramas?
Tomar um filme como o Spotlight. Enquanto os sucessos aqui envolvem uma investigação, as respostas às perguntas são condenatórias. Isto não é divertido e não há alegria aqui, mas à medida que a intrépida equipa obtém respostas, a história avança.
Consequências e Acidentes
Uma coisa que precisamos de ver é um fracasso. As coisas não podem correr suavemente. Batidas de fracasso são a parte mais importante de um segundo ato. Aqui é onde grandes personagens lidam com suas ações. Quando você vê seu personagem falhar, você pode expor os traços do personagem que você quer vê-los consertar. Você também pode construir no backstory para explicar essas falhas. Quanto mais soubermos sobre as pessoas dentro do mundo, mais nós vamos torcer por elas. Ou contra elas. Dependendo da sua história.
Uma coisa que adoro sobre os fracassos na Guerra Infinita é que eles vêm com consequências. Se Peter Quill não atingir Thanos aqui, ele pode ter salvo mais vidas. Mas conhecemos os seus defeitos… ele é arrogante e arrogante… e o Thanos também. Quando o Peter falhar, montamos a necessidade de o ver ter sucesso, embora possa ser preciso outro filme para isso.
The Final Straw
A dada altura, precisamos de ver a palha que partiu as costas do camelo. Qual é o ponto baixo? Aquele em que as pessoas querem desistir. Onde a missão deixa de fazer sentido. Acho que isto é tratado graciosamente em “Salvar o Soldado Ryan”. Vemos personagens perderem os amigos, perigo corajoso, tudo para encontrar este tipo, que quando lá chegarem não voltará para casa.
Provê uma avaria não só para os personagens, mas para o tema do filme. O que é a guerra? Porque é que estamos a lutar?
Vale tudo isto a pena?
Fundo da Torre
Após o seu personagem ter encontrado o seu pior fracasso, precisamos de os ver chafurdar. Cenas de chafurdar ainda podem ser engraçadas ou dramáticas ou repletas de ação. Pense em como John McClane lida com o conhecimento de que sua esposa foi levada. Ele corre para o telhado, ela não está lá, ele está sendo baleado pelo FBI e por terroristas, é uma loucura. Deixa-o pensar que está tudo acabado. Deixem-no pensar que vai perder.
Deixe ele chafurdar nessa perda.
E faça essa perda doer.>
Façam a pior parte do dia ou da vida deles reflectir a pior coisa que estão a passar. Um divórcio. Uma tomada de controlo terrorista. A cidade de Los Angeles. Faz com que tudo seja o pior.
O Bounce Back
Após teres atingido o fundo do poço, só podes subir. Quando a história salta de volta, pode em grande estilo. O teu jogador estava em baixo, mas agora está a dar um último balanço, ou uma última corrida pelo aeroporto para apanhar a rapariga como no Amor, na verdade. Queremos ver a paixão e o desejo a borbulhar em acção palpável.
Triumphs
Todos nós gostamos de uma vencedora. Talvez estes triunfos venham às custas de outra pessoa, ou talvez sejam apenas pequenas vitórias. Talvez seus personagens percam, mas tematicamente deveríamos ver o que você quer comunicar para o público triunfar aqui. Essa é a lição, a moral, a razão pela qual você quer que as pessoas se sintonizem e assistam. Aqui é onde você dá essa lição, amarga, doce, ou em algum lugar no meio.
Não desapontes ninguém.
Pense nos pagamentos em filmes como a Apollo 13. Sentamo-nos na borda do nosso assento durante duas horas. Dê-nos uma razão para aplaudir!
O Quadro Final
Cobrimos o primeiro e o último quadro acima. Mas é aqui que termina a tua história. Que imagem você vai deixar na mente do seu leitor? O que pode resumir a história ou resumir as intenções da história e fechar o ciclo da viagem do personagem? Eu adoro os quadros finais de Estar Lá, o filme Hal Ashby. É um clássico que transforma Deus num idiota. Ou talvez sejamos tolos por acreditarmos em Deus?
É preciso alguma teoria de cinema para perceber, mas depois de a ver nunca a esquecerá.
A Calculadora Beat Sheet
Quando estou a escrever gosto de estimar onde devo estar em que página do guião. Essas estimativas me ajudam a aparar e cortar a história e me permitem explorar outros pontos do enredo se eu achar que tenho espaço e ritmo adequados. Embora tudo o que eu faça seja teórico, um site chamado Beat Sheet Calculator permite que você conecte as estimativas enquanto faz a sua folha.
Como o site deles diz:
“A Calculadora Beat Sheet permite que você insira o número total de páginas projetadas no seu roteiro, e então retorna para você uma folha de batidas dos quinze maiores eventos da Blake Snyder Beat Sheet”
Como você pode ver, ela é construída em torno do Save the Cat, não nosso, mas eu ainda queria endossá-la para as pessoas que procuram uma forma matemática de estruturar seus scripts. Eu gosto de escrever e aparar mais tarde, mas eu queria que você tivesse o máximo de informação ao seu alcance. Afinal, quanto mais grandes filmes saírem, melhor será toda a nossa vida.
Existem muitos termos jogados ao redor quando você tenta escrever um personagem em um roteiro. Mas o que diferencia o desenvolvimento do personagem do pacote e por que é crucial para a sua história? Todos nós nos sentamos para assistir ao nosso programa de TV ou série de filmes favoritos e curtimos como os personagens progridem com o tempo. Enquanto estes arcos estão confinados a diferentes períodos de tempo ou ao longo de múltiplos episódios, o núcleo de uma personagem está dentro do seu desenvolvimento. O desenvolvimento do personagem é a base de cada grande e memorável personagem, e é algo que você tem que dominar se quiser ser um escritor profissional.
Caracteres são importantes. Se você está desenvolvendo protagonistas, antagonistas ou personagens menores, detalhes sobre suas vidas e lutas internas importam.
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