“Every Picture Tells a Story” (Todas as fotos contam uma história). Você sem dúvida já ouviu a música de Rod Stewart, mas, ao sair pela porta com sua câmera, você já parou para refletir sobre o significado dessas palavras? O quê, pergunta-se a si mesmo, estou a dizer com cada frame? Será que preciso de filmar mais frames para moldar a mensagem que eu quero que o mundo veja e ouça? E finalmente, você pode estar se perguntando, eu preciso banhar as fotos com uma lavagem de palavras ou devo deixá-las falar por si mesmas?
Eu me aproximei de seis fotógrafos de todo o país e do mundo para perguntar como eles interpretam o conceito da história da foto. E aqui estão os seus pensamentos sobre o assunto, juntamente com uma amostra de imagens que reflectem a essência da história fotográfica tal como eles a vêem. Visite o site deles para a foto completa.
The Photo Story: One Picture or Many?
A minha primeira pergunta centra-se no número de imagens necessárias para fazer uma história fotográfica eficaz. O fotojornalista e documentarista Dave Yoder (daveyoder.com) nos inicia. Em uma série, “Fashionista”, Yoder tem uma inclinação única para o mundo da moda. Nós não vemos passarelas fantasiosas. Em vez disso, vemos verdade crua.
“Acho que não há dúvida de que uma única imagem pode contar uma história”, começa Yoder, “embora eu ache que provavelmente seria muito curta”. Se estamos falando de fotografar para publicação, há tantos fatores dentro e fora do controle do fotógrafo, como o meio usado para transmitir a foto ou fotos, quanto espaço está disponível, ou se você está colocando seu melhor trabalho para frente, escolhendo a foto que amarra e resume em vez de uma que deixa o espectador um pouco faminto, é mais envolvente esteticamente, ou até mesmo simplesmente ‘melhor’ de maneiras que não devem nada a alguma explicação verbalizada”
Ele continua: “Algumas das mais icônicas imagens fotojornalísticas deixam para trás um rastro de perguntas sem resposta. Eu acredito que o fotógrafo tem o dever de ser honesto sobre que tipo de trabalho a fotografia é e deve uma melhor tentativa de veracidade”
Ponho a mesma questão ao fotógrafo de vida selvagem e natureza John Hyde (wildthingsphotography.com). Hyde captura a natureza selvagem do Alasca de maneiras que contam a história da sobrevivência sob algumas das condições mais duras. Sua série sobre lobos, por exemplo, nos dá um vislumbre desses carnívoros que nunca esperaríamos ver em um zoológico e raramente mesmo na televisão, muitas vezes centrada no isolamento e solidão.
“Sem dúvida uma única fotografia pode contar uma história”, sustenta Hyde. “Há muitas imagens feitas ao longo do século passado que se tornaram ícones fotográficos exatamente por essa razão”. Talvez uma das qualidades mais valiosas de tal imagem é que ela não apenas representa uma emoção ou questão social ou ambiental como exemplos, ela é capaz de transcender todas as barreiras linguísticas. É uma imagem que toca todos os que a vêem.
“Quando começo a trabalhar numa história em specific”, acrescenta, “o meu objectivo é partilhar essa experiência com os outros”. Criar uma sensação de maravilha, um senso de lugar. Acima de tudo, espero que minhas fotografias ajudem outros a fazer escolhas mais informadas quando consideram o impacto que nossa espécie pode ter sobre o mundo natural e seus habitantes selvagens”. (Leia o perfil de John Hyde do Shutterbug aqui.)
Fotógrafo de lançamento espacial Ben Cooper (launchphotography.com) também pesa sobre este tópico. Cooper diz sucintamente o que muitos de nós estamos pensando: “Algumas fotos valem definitivamente mil palavras, como diz o ditado.” (Perfil do Obturador Pronto de Ben Cooper aqui.)
How Do You Find Your Stories?
I ask documental photographer Jill Freedman (jillfreedman.com) this question, and she delivers an eye-opening response.
“One day, I happened to be with a group of people, one of whom was a circus performer who told us about her circus exploits”, recorda Freedman. “E isso me deu uma idéia… Havia um circo tocando fora de Filadélfia, e essa pessoa conhecia uma das pessoas-chave. Pedimos um carro emprestado e fomos até Filadélfia, e eu tive permissão para andar com o circo e fotografá-los”. O resultado é um olhar profundo sobre um circo que nunca vimos antes ou desde…
Outra história fotográfica revolucionária gira em torno dos bombeiros de Nova Iorque, como conta Freedman: “A história fotográfica dos bombeiros de Nova Iorque surgiu quando eu estava num pub local que frequentava em Greenwich Village. Havia um bombeiro que vinha de vez em quando, e ele inspirou esta história. Ele abriu a porta do quartel dos bombeiros onde ele tinha trabalhado e outros também.
“Depois dessa história, eu recebi perguntas sobre fazer uma história sobre policiais, que eu a princípio dispensei”, ela continua. “No entanto, ela deu uma idéia, para mostrar o lado bom da polícia de Nova York, em contraste com o quadro que muitas vezes era pintado”. E eu fiz a minha pesquisa. No fundo da minha mente estava a única questão fundamental que ditaria como eu seguiria esta história fotográfica: O que significa ser um polícia em Nova Iorque? E essa era a minha motivação.” Como antes, com estas duas histórias fotográficas, Freedman consegue nos mostrar um lado de Nova York e seu povo que até agora não vimos.
Para sua série “Pessoas e Outros Animais”, Freedman toma um rumo completamente diferente, já que ela colhe imagens de diversas situações para tecer um conto (sem intenção de trocadilho) com um tema comum. (Leia o perfil de Jill Freedman de Shutterbug aqui.)
Fine art photographer Cole Thompson (colethompsonphotography.com) vem na história fotográfica a partir de um ângulo diferente. “Eu nunca me propus a contar uma história”, revela ele. “Eu nunca planeio. Eu nunca me preparo. Eu apenas vou e procuro inspiração. Percebi que o planeamento mata o burburinho para mim, fazendo-o parecer uma tarefa. Descobri que há dois ingredientes que fazem um projeto de sucesso para mim: paixão e visão. Estas imagens são representações do que vejo na minha cabeça, que depois afecta como fotografo o sujeito e como processo a imagem.
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“Quando crio uma imagem ou uma série nunca considero como o espectador irá interpretar as imagens. Eu crio para mim mesmo e essa é a minha única consideração. Se eu amo as imagens, então considero o projeto um sucesso”
A série assombrosa de Thompson sobre Auschwitz-Birkenau surgiu puramente por acaso, inteiramente não planejada, mas consegue evocar um sentimento de tristeza, compaixão e descrença. Estes sentimentos emergem, crescem e nos engolfam enquanto nos movemos de uma imagem para a outra. (Leia aqui o perfil de Cole Thompson do Shutterbug.)
Como se conta uma história fotográfica que ressoa com o espectador?
Muitos de nós conhecem Anuar Patjane (anuarpatjane.com) pela sua fotografia subaquática profunda, mas há um outro lado completamente diferente deste fotógrafo. Ele é também, como ele disse, um documentarista e antropólogo com a câmera, explorando diversas culturas de pontos de vista inesperados.
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“Isto tem que ser feito com o coração, não por regras e fórmulas racionais”, responde Patjane, em resposta à minha pergunta. “Você realmente precisa se concentrar nas emoções e pontes entre sujeito e espectador, e a melhor e única maneira de fazer isso é passar o tempo imerso no seu sujeito”. Independentemente de ser o oceano, uma montanha ou uma cidade, se você os visitar superficialmente, você não terá nada”. Molhe-se em água salgada ou sinta o frio até não sentir seus dedos. Se você estiver apenas disposto a experimentar a média e o conforto, seu trabalho será medíocre e você não será capaz de dizer isso visualmente, porque você realmente não sentiu isso”. (Leia o perfil de Anuar Patjane do Shutterbug aqui.)
Palavras Finais
Fotojornalismo não é sobre tirar fotos “seguras”. Trata-se de tirar uma foto que leva as pessoas a falar. E é aí que a história da foto entra em cena. Seja como uma fotografia ou uma série de imagens e muitas vezes rodeada de palavras que expandem o que estamos vendo sem diluir o conteúdo, a história fotográfica suscita um diálogo que começa com o fotógrafo e termina com o espectador.
Na nossa pequena “história fotográfica”, fotógrafos de diversas disciplinas expressaram seus pontos de vista individuais. O espaço nos impede de apresentar todos os seus comentários, mas podemos sintetizar alguns fundamentos básicos a partir do que obtivemos. Em poucas palavras, existem elementos comuns. Por exemplo, a boa composição e o conteúdo relatável andam de mãos dadas para ressoar com o espectador. Mas cada fotógrafo aborda a história fotográfica a partir de uma perspectiva diferente, quer gire em torno do tema da história, da iluminação, do ângulo de disparo, ou de qualquer número de inúmeras variáveis – e é isso que a torna única para cada indivíduo.
A moral da nossa história é, não se limite ao que as pessoas esperam que você fotografe. Saia e faça da história fotográfica a sua própria história. Abra os olhos das pessoas com o que você tem a dizer com sua câmera. Comece com um propósito, ou não, mas esteja atento e agarre oportunidades à medida que elas surgem.
Jack Neubart (jackneubart.com, Instagram: @pixelperfexion) foi autor de inúmeros livros e artigos sobre fotografia ao longo dos anos.