É mais fácil caracterizar a produção de ‘Cabaret’ do The Refuge, começando pelos momentos finais do espetáculo. Enquanto as luzes piscam e uma versão violenta e agitada de “Willkommen” é tocada, o palco corta para o preto. As luzes do auditório do Espaço Z se acendem.
Não há nenhuma chamada de cortina. Ninguém sai para pegar seu arco.
É um movimento ousado e inquietante, que existe em justaposição agressiva ao musical, que abriga as histórias de passividade despreocupada e animada durante a ascensão de Hitler ao poder na Alemanha nazista por volta de 1931. O tema do espetáculo – que se expressa através de performances atrevidas em discotecas que existem como um espelho divertido da narrativa mais sombria do espetáculo – é que a política é arbitrária e a vida é uma performance longa e emocionante, uma atitude que permite ao partido nazista se infiltrar e tomar o controle
Ao optar por abrir mão de uma cortina, o elenco e a equipe desta produção estão escolhendo rejeitar este tema. Isto já não é apenas um espectáculo – é a vida real. E numa paisagem política contemporânea que também facilita o retorno e a ascensão das agendas políticas nazistas, esta afirmação parece mais relevante do que nunca.
O “Cabaré” original foi produzido em 1966, mas desde então tem visto múltiplos reavivamentos, cada um consideravelmente diferente dos seus antecessores. A narrativa base permanece a mesma – o jovem romancista americano Clifford Bradshaw (Atticus Shaindlin) muda-se para Berlim e cai para a cantora de cabaré inglesa Sally Bowles (Cameron Joan Wise). As suas artimanhas existem dentro de alguns arcos narrativos adicionais, incluindo os acontecimentos no Kit Kat Klub, que são controlados pelo emcee (Larry McKay), bem como o romance entre a senhoria Fräulein Schneider (Esther Mulligan) e o comerciante de frutas judeu Herr Schultz (Michael Champlin).
Mas a cada nova versão, canções são cortadas, números mais antigos são jogados de volta, as sexualidades e identidades étnicas dos personagens são ajustadas, tudo a critério do diretor. Fazer um show de “Cabaret” é um pouco como montar um monstro de Frankenstein a partir de peças musicais – costurando elementos de reavivamentos do passado e depois, idealmente, zapping-lo com o relâmpago do seu próprio toque original para dar vida a tudo isso.
O Refúgio segue nesta grande tradição de personalização, embora pareça extrair o máximo do reavivamento da Broadway 2014. Por vezes, esta produção pode tender para a mão pesada (por exemplo, num jantar de festa, quando uma dúzia de personagens se apresentam no chão cada vez que algo anti-semita é dito), mas no geral, ela mantém a sua posição. Uma coreografia afiada, um lederhosen bem curado e um conjunto forte de atores mantém o espetáculo entre os vocais fracos ocasionais e gafes de microfones menos casuais.
Um dos maiores desafios com a produção de “Cabaret” é interpretar o emcee – ele é sem dúvida um dos personagens mais complexos da história do teatro musical e tem feito lendas tanto de Joel Grey quanto de Alan Cumming para suas performances. McKay abraça o desafio e as transições elegantemente entre paródia alegre, inteligente e sombria e retorcida. Ainda assim, a decisão do diretor Daniel Shaindlin pelos momentos finais do arco do emcee não cai tão bem quanto deveriam, e não está claro se sua decisão foi tomada para agregar valor de choque ou para construir outra camada temática.
Wise’s Sally Bowles não é uma decisão para os puristas de Sally. Sua performance é esquisita, excêntrica e frenética, com seus longos cabelos rosados e frenéticos – não exatamente a presença agressivamente confiante e ingênua que nos dá um bob manhoso a que estamos acostumados. Wise inclina-se fortemente para a perpétua intoxicação de Sally por cocaína e gin-infusão, quando ela está apresentando seus números no Kit Kat Klub, que na verdade se presta a uma interpretação particularmente única da canção icônica “Cabaret”.
E esse é, em última análise, o maior desafio do “Cabaret” – equilibrar a interpretação ousada com a fiel. A produção do Refúgio existe em algum lugar quadrado no meio do espectro, que então, sem surpresa, ganha partes iguais de elogios e controvérsia.
Shannon O’Hara cobre o teatro. Contacte-a em .