av Dr. Robert Berdan
13 april 2017
En enkel guide är att placera motivet på ett ojämnt avstånd från alla sidor av bilden. Det finns många platser där örnen fungerar, men mitten av bilderna är oftast inte en av dem eftersom den är för symmetrisk.
”Den som älskar övning utan teori är som en sjöman som går ombord på ett skepp utan roder och kompass och aldrig vet var han kastar.”
Leonardo DaVinci
Många fotografer som köper en ny kamera är upptagna med att lära sig de många olika funktionerna och kontrollerna. Detta är utan tvekan viktigt, men att behärska den grundläggande användningen bör alltid gå hand i hand med att rikta sin uppmärksamhet på att se och komponera effektiva bilder. Att fånga en ”känsla” och betraktarens uppmärksamhet är en krävande uppgift som kräver övning, experimenterande och studier. Även om det hjälper nya fotografer att förbättra sin komposition om de studerar de grundläggande elementen i visuell design och förstår hur de fungerar, är det ingen garanti för framgång att bara följa föreslagna riktlinjer. På många sätt beror publikens reaktion på en viss bild ofta på deras tidigare erfarenheter (minne), intressen och personliga smak och preferenser. Detta är anledningen till att en enda bild ofta framkallar en stor variation av reaktioner från olika betraktare. För att skapa effektiva bilder måste en fotograf förstå hur människor reagerar på olika typer av visuell organisation och färg. Detta innebär att man måste lära sig designens vokabulär, titta på exempel på konstverk som utnyttjar effektiva designelement och aktivt tillämpa designens kritiska komponenter i fotograferingsprocessen.
Aurora borealis över Prelude Lake utanför Yellowknife med silhuetten av min fru som står i sjön.
Grundläggande design
En punkt
Det enklaste elementet i design är en punkt, som kan vara stor eller liten. Punkten kan representeras av ett utvalt element eller huvudmotivet i en bild – en fågel, en person, ett djur, ett träd, en byggnad och så vidare. Placeringen av elementet påverkar i hög grad hur vi ser och känner för det inom ramen. Generellt sett kommer nyckelpunkter eller element att vara mest effektiva när de är placerade så att det finns ett ojämnt avstånd från varje sida av ramen. Om du har fler än en punkt eller element gäller samma princip: försök att placera nyckelelementen så att de alla har ojämna avstånd mellan dem och den omgivande ramen. Det fina med denna enkla guide för ojämna placeringar är att det finns många platser inom ramen som fungerar. Att placera ett nyckelelement eller en punkt i mitten är ofta ineffektivt eftersom vi i allmänhet tenderar att tycka att denna centrala placering är tråkig. Även om vissa kända konstnärer verkligen har placerat sina motiv i mitten av ramen, gjorde de det oftast medvetet snarare än intuitivt.
Goldfink – ojämnt avstånd från ramen även placerad nära en tredjedels position.
Regler och riktlinjer är i huvudsak hjälpsamma förslag om vad som fungerar för det mesta, men inte varje gång. Undvik också att placera huvudmotivet för nära ramkanten utan att ge det ett lämpligt ”andningsutrymme”. På min bild av en örn i en snöstorm (överst på sidan), till exempel, kan man tänka sig många platser där fågeln skulle kunna placeras för att komponera en effektiv bild, och för det mesta är mitten av ramen inte en av dem. Ha denna princip i åtanke när du komponerar dina egna bilder.
Linje 
En linje kan vara rak, böjd, vertikal, horisontell, diagonal eller sicksackformad och representerar en ”väg” mellan två punkter. En linje kan antyda rörelse och föreslå riktning eller orientering, linjer kan också vara underförstådda – fyllas i av sinnet när flera punkter placeras geometriskt inom en ram. Att placera fyra punkter på en sida i form av en kvadrat kan antyda att punkterna är sammankopplade, eftersom sinnet söker efter igenkännbara mönster, och en linjes riktning och orientering kan också antyda vissa känslor och känslor. Horisontella linjer innebär lugn och vila, medan vertikala linjer tenderar att ge en känsla av makt och styrka. Sneda linjer innebär rörelse, handling och förändring; böjda linjer eller S-formade linjer innebär lugna, stilla och sensuella känslor; konvergerande linjer innebär djup, skala och avstånd. Ett staket eller en vägbana som konvergerar i fjärran ger en illusion av att en platt tvådimensionell bild har ett tredimensionellt djup. Linjer är ett effektivt designelement eftersom de leder betraktarens öga. För att skapa effektivare fotografier bör du leta efter linjer och försöka arrangera dem i sökaren för att framkalla specifika känslor och ge en illusion av djup.
McDougall Church between Cochrane and Exshaw along Highway 1A – lägg märke till hur linjerna som utgör staketet och stigen leder ögat mot kyrkan.
Linjerna som skisserar Bow River bildar en ziz zag och leder betraktarens ögon till Klippiga bergen i bakgrunden.
Denna ljusa aurora är i en vinkel som tyder på rörelse och i själva verket rörde den sig snabbt.
Form
Figurer är resultatet av slutna linjer. Former kan dock vara synliga utan linjer när en konstnär etablerar ett färgområde eller ett arrangemang av föremål i kamerans sökare. Några primära former är cirklar, kvadrater, trianglar och hexagoner – som alla förekommer i naturen i någon form.
Volvox aureus-koloni ( primära organism), 400X Faskkontrastmikroskopi. Dessa bollar består av upp 1000-3000 celler och är vanliga i sötvattensdammar.
Mountain Ash Leaf outline
Morants Curve along Highway 1 A in Banff National Park – spåren utgör en mjuk kurva som leder ögat in i bilderna och ger dem ”djup”.
Rummet å sin sida definieras och bestäms av former och former där positivt rum skapas av befintliga former och former, medan negativt rum är det tomma utrymmet runt former och former. För att bilder ska ha en känsla av balans kan positivt och negativt utrymme användas för att balansera varandra. I öst kallas detta koncept för ”Notan”, vilket är ett japanskt ord som kan översättas med ”ljushet-mörker”. Det italienska ordet är Chiaroscuro, som gäller konstverk som utmärks av starka kontraster mellan ljus och mörker. Enkla element av ljus och mörker kan vara mycket effektiva uttrycksmedel, eftersom kanterna mellan de ljusa och mörka områdena fångar vår uppmärksamhet och får oss att omedvetet följa dem med ögonen. Medan en mjukt böjd kant följs långsamt av våra ögon, passeras en skarpt böjd kant snabbt, vilket skapar en omedveten känsla av rörelse.
Ett fotografi kan visa antingen balans eller obalans (spänning) genom fördelningen av ljusa och mörka rum. Du kan ibland visualisera dessa ljusa och mörka områden i en scen framför dig genom att blinka med ögonen. Du kan också visualisera dessa kontrastområden i ett fotografi genom att omvandla bilden till en litografi med hög kontrast. Om du använder Photoshop öppnar du bilden och följer sekvensen Select > Image adjustments > Threshold (Välj > Bildjusteringar > Tröskelvärde) för att konvertera bilden så att den endast visar områden i svart eller vitt för att lättare kunna se positiva och negativa utrymmen.
Bild av en varg som har reducerats till enbart svartvita toner med hjälp av Photoshop tröskelfunktion.
Form
Form hänvisar till ett objekts tredimensionella kvalitet, som delvis beror på ljusa och mörka områden. När ljus från en enda riktning (t.ex. vår sol) träffar ett objekt hamnar en del av objektet i en skugga. Ljusa och mörka områden i en bild ger en kontrast som kan antyda volym. Faktorer som kan påverka våra känslor för en bild är bland annat ljuskällans riktning, ovanifrån eller underifrån, och halvtonernas mildhet eller brådska.
Ljus som kommer bakom ett motiv kan bilda en siluett – vilket resulterar i ett objekt som är helt svart mot en ljusare bakgrund. Silhuetter framstår som tvådimensionella former som saknar form. Avsaknaden av färg förstärker ofta vår uppfattning av form i svartvita fotografier, eller i utomhusfotografier tagna på vintern.
Silhuett av en fotograf framför Spirit Island före soluppgången på Maligne Lake i Jaspers nationalpark
Vinterscen. Horsecreek Canyon Road norr om Cochrane, Alberta
Ljus som sänds ut ovanifrån och från sidan när det appliceras på porträtt skapar vad som ofta kallas ”Rembrandt-belysning”, som betonar kanter och djup. Effektiv användning av snedbelysning vid landskapsfotografering – som bäst fångas tidigt eller sent på dagen – förstärker landskapets naturliga struktur avsevärt, särskilt när den åtföljs av varma eller kalla färgskuggor.
Red Rock Coulee i sydöstra Alberta – lägg märke till hur ljuset från sidan skapar starka skuggor och ger den stora klippan form.
Ljuset från sidan ger även månen ett tredimensionellt utseende.
Förhoppningsvis har jag visat dig några saker att tänka på innan du trycker på avtryckaren på din kamera. I min nästa artikel om komposition kommer jag att diskutera proportioner, tredjedelsregeln, den gyllene medelvägen och kaos och hur de kan användas för att skapa bättre bilder. RB
Se även – Att förstå färg för fotografer
Författarnas biografi & Kontaktinformation
Robert Berdan är en professionell naturfotograf som bor i Calgary, AB och som specialiserar sig på natur-, djur- och vetenskapsfotografi. Robert erbjuder fotoguidning och privatundervisning i alla aspekter av naturfotografering och utbildning i Adobe Photoshop.
Email: [email protected]
Webbplats: www.canadiannaturephotographer.com
Telefon: (403) 247-2457.