Brian Enos arbejde er noget af det mest højt værdsatte geni gennem tiderne. Med en fantastisk solokarriere i bagagen er Eno også en meget rost samarbejdspartner og producer.
Med en unik evne til at bryde kreative blokeringer med Oblique Strategies og en overvældende tendens til sonisk sindsro har Brian Eno samarbejdet, skabt og produceret nogle ugengældte mesterværker gennem årene.
Her er Brian Enos 10 bedste samarbejder gennem tiderne.
Vi har rejst gennem lydens ormehul for at give dig Brian Enos 10 bedste samarbejder fra galaksens fjerneste egne.
Ambient 2: The Plateaux of Mirror – Harold Budd
Med den berømte avantgarde-komponist ved sin side skabte Brian Eno et storslået til sin berømte Ambient-serie. The Plateaux of Mirror er både et album af sjælden skønhed og transcendentale evner.
Eno slipper snildt Budds instinkter på klaver løs for at opnå en samling langsomme melodiske linjer inden for ambient lydlandskaber. Det er et must at lytte til for enhver enofil og en generelt banebrydende ambient-plade.
The Weight of History/ Only Once Away My Son – Brian Eno, Kevin Shields
Da Kevin Shields og Brian Eno udgav en dobbelt A-side 12″ til Record Store Day, var verden meget begejstret, men overvejede også spørgsmålet: “Hvorfor tog det dem så lang tid?”
The Weight of History/ Only Once Away My Son er et storslået møde mellem de to. Begge kunstneres stemmer høres tydeligt uden at overskygge hinanden, hvilket gør det til et af de bedste collabs i nyere tid. Vi kan ikke anbefale denne shoegaze-ambiance højt nok!
The End – Nico
Nico har altid været mærkelig. Hendes skyhøjde debut med The Velvet Underground og hendes solodebut Chelsea Girl antydede kun vagt hendes kommende art-rock minimalisme. 1968s The Marble Index er der, hvor Nicos skønhed først for alvor skinnede.
Efter 197os nihilistiske udvikling Desertshore udgør The End den perfekte blanding mellem 1960’ernes amerikanske minimalisme og Brian Enos ambient-album.
Ambient 3: Day of Radiance – Laraaji
I slutningen af 1970’erne stod musiker-komikeren Larry Gordon i Washington Square Park og spillede på sin autoharpe. Han var i en meditativ trance, øjnene lukkede, dybt fokuseret på sin optræden. Da han åbnede dem, stod Brian Eno der og foreslog at indspille et album. Gordon gik ind i Enos studie og kom ud med Ambient 3: Day Of Radiance og et nyt navn: Laraaji.
Den tredje del af Enos ambient-serie, som begyndte med Music For Airports, ser fødslen af Laraaji; nu en af historiens mest formidable ambient-komponister.
Apollo: Atmospheres and Soundtracks – Brian and Roger Eno, Daniel Lanois
Brian Eno har altid brilleret bedst, når han har omsat sine soniske visioner af rummets uendelighed. Apollo: Atmospheres and Soundtracks var en dokumentarfilm bestående af 35-millimeteroptagelser af de seks månemissioner, og den blev naturligvis komponeret af Eno, broderen Roger og guitaristen Daniel Lanois.
Denne mangeårige favorit blandt enofile er forståeligt nok. Enos lejlighedsvise dissonans og Lanois’ gennemsigtige tågede bevægelser gør dette til et must at lytte til for alle, der interesserer sig for Eno.
Heroes – Bowie, Fripp, Eno
Et af David Bowies ubestridte mesterværker fremhævede to af rockens mest usandsynlige helte. Eno ringede til Robert Fripp i 1977 og spurgte, om han havde lyst til at spille noget “behåret rock n’ roll-guitar”. Fripp havde ikke spillet i tre år, men var villig til at tage risikoen.
Resultatet er et album, der omfavner både Bowies dramatiske, brændbare instinkter og Enos urokkelige soniske rolighed.
June 1, 1974 – Kevin Ayers, John Cale, Eno, & Nico
June 1, 1974 er en skjult perle af højeste grad. Ofte er supergrupper en kolossal fiasko af kolliderende superegoer. Men gruppen 1. juni 1974 var enestående. Det var en samling avantgarde-kulthelte, der opførte et engangsforestilling for et udsolgt publikum.
Det var akavet, at Kevin Ayers gik i seng med John Cales kone Cindy Wells, og Cale fandt ud af det samme aften og konfronterede Ayers med det. Spændingen kan mærkes på albumfotoet, som blev taget den aften, hvor showet fandt sted. Ikke desto mindre er albummet en kultklassiker, der viser en fusion af nogle af rockens mest innovative hjerner.
No Pussyfooting – Fripp & Eno
Da Brian Eno og King Crimsons Robert Fripp fandt sammen i 1973 og indspillede No Pussyfooting, lagde de grunden til deres respektive karrierer. No Pussyfooting og opfølgeren Evening Star fra 1975, der indeholder nogle af Fripps bedste indspillede guitarspil, giver et fingerpeg om Fripps ikoniske picking-teknikker og unikke standardstemning, der revolutionerede guitaren.
Dertil kommer, at Eno brugte Revox spolebånd som platform for looping, som senere blev grundlaget for hans Ambient-albumserie og geniale motivimprovisation.
My Life In The Bush Of Ghosts – Byrne & Eno
Da David Byrne og Brian Eno samarbejdede i 1981, skabte de et varemærke for transgressive plader og samplet lyd. My Life In The Bush Of Ghosts er omtrent så mærkeligt og eksperimenterende, som album kan være. Det har ingen bemærkelsesværdige “sange”, og den samplede tale fra religiøse kilder lyder ikke så fascinerende, som den engang gjorde.
Men Enos eksperiment med en ny trommemaskine og David Byrnes lydvanvid giver et album, der i høj grad er baseret på tilfældigheder. I dette tilfælde er resultatet et næsten mesterværk og noget af Brian Enos bedste arbejde.
For Your Pleasure – Roxy Music
Roxy Music’s andet album er et art-pop, glam-rock mesterværk. Som det sidste bidrag før Eno begav sig ud på sin solokarriere og evige lydsøgning, skitserer Roxy Music tegninger for fremtiden for trance, eksperimentel pop og Brian Eno.
Med masser af plads til Enos afvigelser, numre som Bogus Man og bogstøtter For Your Pleasure, smelter R&B sammen med high fashion-fantasier og avantgarde-stilarter. Men da Brian og Bryan begav sig ud i det dybe lydrum blev det klart, at de var uforenelige. Tre måneder efter udgivelsen forlod Eno den, før han kunne blive fyret og indledte en enestående solokarriere.