Forståelse af form og form er en af grundpillerne i fotokomposition, og det kan få selv de mest banale genstande til at se ud til at springe af den flade overflade.
Grib fat i den genstand, der er tættest på dig, og kør fingrene hen over overfladen. Har genstanden en tekstur? Hvad med en form? Er kanterne ru eller glatte? Er de lige eller buede?
Et fotografi vil teleportere den samme genstand ind i en todimensionel verden – men på trods af fraværet af følesansen og tabet af en dimension kan det samme fotografi stadig formå at eksemplificere genstandens form eller endog tekstur. Hvordan?
Linfioe, form og form udgør halvdelen af de klassiske designprincipper, der overføres til flere kunstområder, herunder fotografi. Men hvordan kan en simpel form, en linje eller en form få en effekt i dit fotografi? Ved at forstå de grundlæggende designprincipper kan du skabe stærkere kompositioner, uanset hvad emnet er.
Denne artikel vil tage dig igennem alt det, du som fotograf har brug for at vide om linje, form og form i fotografisk komposition.
De klassiske designelementer, som fotografer bør kende
Der er seks klassiske designelementer – og form, form og linje udgør halvdelen af dem, mens de påvirker yderligere to. Her fokuserer vi på tre af dem, men hvis man ser det store billede af, hvor linje, form og form passer ind, skaber det en dybere forståelse af, hvordan det hele fungerer sammen. Så hvad er disse seks designelementer?
Form: En form er todimensionel. Ja, et fotografi er i sig selv todimensionalt, men en form på et fotografi har ikke noget udseende af dybde. For at få et 3D-objekt til at se ud som om, det ikke har nogen dybde, bruges der ofte for- eller bagbelysning. Et objekt, der ser ud til at have dybde enten gennem belysning eller perspektiv, er ikke en form, men en form.
Form: Objekter, der ser ud til at have dybde, selv om de er en del af et todimensionelt billede, er en del af designelementerne i form. Former ser normalt ud til at have dybde gennem belysning, der skaber skygger, eller ved at se på objektet fra en vinkel i stedet for direkte på en af kanterne.
Linje: Linjer: Linjer danner kanterne af former, men de danner også deres egne former. Linjer kan lede øjet i et fotografi og fungere som et stærkt kompositorisk værktøj.
Mønster: Når linjer, former eller figurer gentager sig, skaber de et mønster. Mønstre kan skabe en følelse af ro, eller, når de er brudt, en følelse af ubehag.
Tekstur: Teksturen skaber en følelse af dybde i et todimensionelt billede. Tekstur i fotografi kan også fremhæves af lys.
Farve: Farve er måske ikke blandt de geometriske designelementer, men farve er stadig vigtig. Farve kan tiltrække øjet eller skabe en stemning.
Typer af former i fotografisk komposition
Form i fotografi har flere forskellige elementer – og ikke de forskellige former, man lærer i folkeskolen. I fotografering kan former kategoriseres på et par forskellige måder:
Geometrisk: Geometriske figurer har lige, definerede kanter. I fotografering er disse typer af former mest almindelige i menneskeskabte strukturer, f.eks. i arkitekturfotografier.
Organisk: Organiske strukturer er fulde af kurver og er måske ikke geometrisk perfekte. Disse typer af former findes ofte mest i naturen, f.eks. kurven på et blomsterblad.
Positiv: En positiv form er det, vi først tænker på, når vi tænker på en form. En positiv form er den form, som et objekt giver.
Negativ: En negativ plads er den plads, der er tilbage – eller hvor genstandene på billedet ikke er. Et negativt rum er f.eks. revnen i en kløftvæg eller en form, der er skabt af omridset af to positive rum.
10 måder, hvorpå du rent faktisk kan bruge linje, form og form i fotokomposition
Al disse begreber og idéer er fantastiske, men hvordan kan du rent faktisk omsætte dem i praksis? Det første skridt er at forstå, at de objekter, som vi ofte bare ser som deres objektnavne, ikke bare er et objekt, men en form, en form eller en linje.
Det første skridt er at erkende det – og at undersøge dit tidligere arbejde og arbejdet hos andre fotografer, som du beundrer, for linje, form og form er det andet skridt.
For at bygge videre på disse grundlæggende begreber er her nogle få tips, som du kan integrere, når du fotograferer for at opnå en stærkere fotokomposition.
Forstå, hvordan former og form påvirker et fotos stemning
Sådan som en bestemt farve kan udløse forskellige følelser, kan former, former og linjer alle bidrage til fotografiets overordnede følelse. Hvis du forstår, hvordan hvert enkelt element kan bidrage til et fotografis stemning, kan du justere kompositionen, eksponeringen og andre elementer for at eksemplificere denne følelse.
Runde former som cirkler og ovaler skaber en følelse af bevægelse på grund af manglen på hjørner og kanter.
Firkanter og rektangler og de lige kanter og skarpe hjørner har på den anden side en tendens til at skabe en følelse af stabilitet.
Trekanter i fotografi leder øjet hen til trekantens punkt. Vend dog trekanten på hovedet med spidsen nedad, og den måde, hvorpå formen ikke sidder på en ordentlig base, skaber en følelse af at være ude af balance.
Irregulære former, hvor siderne er af forskellig længde, kan også skabe en mere anspændt følelse i et fotografi.
For linjer spiller den retning, som linjen går i, en rolle for billedets følelse. Diagonaler ser ud til at være på vej et sted hen, så de skaber en større følelse af bevægelse i billedet. Disse typer linjer leder også øjet hen til det sted, som linjen peger på. Og en ledende diagonal linje, der går ud i det fjerne, vil give et fotografi en følelse af dybde.
En lodret linje har på den anden side tendens til at skabe en følelse af styrke eller stabilitet, mens en vandret linje mere generelt er forbundet med et roligt eller fredfyldt billede. Krumme linjer vil skabe en lignende følelse som cirkler og ovaler, der opbygger en følelse af bevægelse.
Der er elementer af form og form, du ikke kan ændre – og nogle, du kan
Fotografer kan ikke bare sige: “Jeg kan ikke lide stabiliteten af det kvadrat der” og flytte penslen for at skabe en helt anden form. Medmindre du forsøger dig med både fotografering og grafisk kunst med nogle ekstreme Photoshop-manipulationer, kan du ikke ligefrem ændre de former, du ser.
Det betyder dog ikke, at du ikke kan ændre den rolle, som formen spiller i en komposition. Du kan f.eks. vælge at fotografere bredsiden af laden for at skabe en rektangulær form, eller du kan vælge at stå ved et hjørne og skabe diagonale linjer og skifte fra form til form.
Du kan vælge at fotografere en kugle som en form ved at bagbelyse kuglen til en mørk cirkel, eller du kan bruge sidebelysning til at skifte fra form til form for at give kuglen en fornemmelse af dybde.
Når du fanger en 3D-verden til et 2D-billede, kan perspektivet være alt
Fra forskellige vinkler vil en 3D-form synes at antage forskellige former. Et kaffekrus er, set fra siden, en cylinder, sandsynligvis med en buet linje som håndtag. Den samme kop, set fra toppen og nedad, er en perfekt cirkel. Ved at justere perspektivet for mange genstande kan den pågældende genstand antage mere end én form.
Udforsk genstanden fra alle vinkler, og vælg derefter den form, der fascinerer dig mest, eller måske den form, der skaber den stemning, du arbejder for i billedet.
Perspektivet giver dig også mulighed for at vælge mellem at fotografere en form eller en form – fotografer ligeud for at få en form, eller flyt dig, indtil du kan se flere sider på én gang for at få en fornemmelse af dybde.
Brug lys til at skabe en større fornemmelse af 3D-form i et 2D-billede
Den anden måde, hvorpå fotografer kan skifte frem og tilbage fra form til form, er gennem lys. Hvis du vil fremhæve formen, skal du flytte lyset, objektet eller dine fødder, indtil lyset enten er lige bag eller lige foran objektet. Det vil skabe enten en silhuet eller en frontbelyst form.
Hvis du hellere vil give objektet en fornemmelse af dybde som en form, skal du i stedet bevæge dig, så lyset kommer ind fra en hvilken som helst vinkel i siden af billedet. Sidelyset vil skabe skygger, der er med til at give vores hjerne et fingerpeg om dybde, når vi ser på et todimensionelt billede.
Leg med formen ved at bruge forskellige brændvidder
Det objektiv, du bruger, spiller en væsentlig rolle for den måde, som formerne ser ud på i dit billede. Vidvinkelobjektiver har en tendens til at forvrænge lige linjer, mens tilt-shift-objektiver korrigerer denne forvrængning. Men valget af objektiv går ud over forvrængningen. Objektivets brændvidde vil enten forstærke afstanden eller minimere den.
Videvinkelobjektiver vil få afstanden mellem objekter, eller afstanden mellem hver af formens kanter, til at fremstå større, end de i virkeligheden er. Et teleobjektiv vil på den anden side få de forskellige former til at fremstå tættere på hinanden. Det betyder, at hvis du vil have to objekter til at se tættere på hinanden, uden at objekterne faktisk flyttes, skal du bruge et længere objektiv. Hvis du vil skabe større afstand, skal du bruge et bredere objektiv.
Når du arbejder med form, gælder det samme koncept for dele af det samme objekt. Hvis formen omfatter dele, der er tættere eller længere væk fra kameraet – f.eks. når du poserer en person, der læner sin torso mod kameraet – vil et vidvinkelobjektiv få denne afstand til at se meget længere ud, mens et teleobjektiv vil minimere denne forskel.
Lær at se linjer
Skemaer og former er stærke kompositoriske værktøjer – men det betyder ikke, at en enkelt linje har mindre magt. Når du kigger efter former, skal du også kigge efter linjer. Kig efter linjer, der kan lede øjet hen til motivet. Lær at spotte lige linjer, der går ud i det fjerne og giver beskueren en fornemmelse af scenens dybde.
Hvad vil skildre stemningen i scenen mest, en form eller en linje? Svaret vil hjælpe dig med at afgøre, om du skal justere kompositionen på baggrund af linjen eller på baggrund af de former, som linjen skaber.
Stop ikke ved enkelte former
Sandsynligvis skal du ikke fotografere en enkelt form på en tom baggrund. Selv om du bestemt skal overveje motivets form, skal du ikke ignorere resten af figurerne i billedet.
Er der yderligere lignende figurer, som du kan bruge til at skabe et mønster? Er der modsatte former, der skaber mere kontrast?
Det at se på former, linjer og former i resten af scenen kan være med til at styre din beslutning om, hvordan du skal indramme billedet, og hvilke objekter du skal udelade i billedet.
Ignorer ikke den form, der ikke er der
Negative former er ofte ikke så almindelige, fordi de er sværere at få øje på – men det betyder ikke, at du skal ignorere dem helt. Når det tomme rum mellem to objekter skaber en lignende, øjeblikkeligt genkendelig form, bliver kompositionen ikke blot stærkere, men skiller sig også mere ud fra andre billeder af det samme motiv.
Når du ser på de former, som objekterne i scenen skaber, skal du også se på, hvad der er tilbage i baggrunden.
Find balance
Hvordan balancerer linjen, formen eller formen i forhold til resten af scenen? Er det en lille del af billedet, eller er det hele billedet?
Balance handler om, hvilket rum du efterlader omkring den pågældende form, eller hvilket rum du ikke efterlader. Eksperimenter ved at zoome ind eller skifte til en vidvinkel. Hvordan ændres fornemmelsen af den pågældende form?
Et vidvinkelbillede af en simpel geometrisk form kan skabe en følelse af minimalisme, mens et nærbillede af den samme form kan fremhæve både form og tekstur af den pågældende genstand.
Balance kan være med til at afgøre, hvilke aspekter af formen eller formen vi er mest tiltrukket af. Hvis du f.eks. vil overdrive den perfekt afgrænsede form i et stykke arkitektur, kan du prøve at efterlade plads omkring objektet, der svarer til størrelsen af selve formen.
Byg på følelsen af en kurvet form ved at bruge tredjedelsreglen, eller overdriv en forms perfekte symmetri ved at centrere kompositionen.
Omfavn trekanter
Alle former har en rolle i fotografering, men fordi trekanter skaber et punkt, der leder øjet, skal du være særlig opmærksom på dem. Beskuerens øje vil bevæge sig hen imod det sted, hvor trekanten peger hen.
På grund af denne bevægelse foreslår portræteksperter ofte, at man stiller en gruppe mennesker i en trekantet form, fordi øjet vil bevæge sig gennem hele gruppen.
Øv dig i at finde form, linje og form i fotokomposition
Som mennesker har vi en tendens til at se tingene for det, de er – ikke den form, de udgør. Kompositionen vil altid være delvist påvirket af det, der inspirerer dig som person, men hvis du lærer at spotte og bruge linjer, former og form i fotografiet, kan det hjælpe dig med at justere den scene, der først inspirerede dig, på en måde, der giver beskueren den samme følelse af ærefrygt.