Landskabsmaleri: En kort historie

Landskabsmaleri er en meget populær kunstnerisk genre, der findes i mange kulturer og kunstneriske traditioner med en lang og veletableret historie. Landskabsmaleri omfatter en række forskellige naturscenerier, herunder bjerge, floder, dale, skove, marker og kyster. Denne definition blev udvidet i det 20. århundrede til også at omfatte by- og industrilandskaber. Landskabsmalere lader sig inspirere af verden omkring sig, og selv om landskabsmalerier hovedsageligt er figurative, er der en voksende tradition for abstrakte landskaber, der udviklede sig fra midten af det 20. århundrede og fremefter. Generelt skildrer kunstnere et landskab for at indfange dets skønhed eller for at kommentere forholdet mellem mennesket og miljøet.

Header image: Forteresse au bord de la Méditerranée, 2018, af Pascal Giroud

Som nogle mener, at Da Vinci var ophavsmand til landskabsmaleriet, er dette en udbredt misforståelse. Landskabstraditionen kan faktisk spores tilbage til Kina og det 4. århundrede, hvor kinesiske malere forsøgte at indfange deres indtryk af landskabet. Det blev faktisk så populært, at begyndelsen af det 9. århundrede omtales som begyndelsen af det kinesiske landskabs store tidsalder.

Landskabsmaleri i Europa

I den vestlige tradition har værdsættelse af naturen for dens egen skyld ikke altid været populær. Landskaber blev typisk brugt som baggrund for historiske malerier eller portrætter. Landskabsmaleriet opstod først som en populær genre i det 17. århundrede. Der er visse tegn på en landskabstradition i det antikke Grækenland og Rom, men disse malerier indeholdt ofte andre elementer. Albrecht Altdorfers Landskab med gangbro, der er fra begyndelsen af det 16. århundrede, anses for at være det første egentlige landskab i den vestlige kunsthistorie.

I renæssancen opstod landskabsmaleriet som en seriøs kunstnerisk genre. Fra Italien spredte genren sig, og med de franske kunstnere Claude Lorrain og Nicolas Poussin begyndte landskabet at blive dominerende med de franske kunstnere Claude Lorrain og Nicolas Poussin. De tidlige europæiske landskaber var stærkt stiliserede værker, der efterlignede landskaberne fra det antikke Grækenland og Rom; det var idealiserede pastorale scener, der kom til at blive kendt som det “klassiske landskab”. I mellemtiden begyndte bemærkelsesværdige hollandske malere i det 17. århundrede at udvikle en mere naturalistisk stil, som det kan ses i Aert van der Neers landskaber.

I det syttende århundrede klassificerede det franske akademi kunstgenrerne og placerede landskabet som fjerde eller femte i rækkefølge efter betydning. Denne rangordning viste den relativt ringe anseelse, som samfundet havde for landskabet på dette tidspunkt. I det attende århundrede kom genren landskabsmaleri imidlertid for alvor til udfoldelse. Dens blomstrende popularitet var resultatet af to faktorer: fremkomsten af den idé, at naturen var en direkte manifestation af Gud på jorden, og den voldsomme industrialisering og urbanisering af store dele af Vesteuropa under den industrielle revolution. Revolutionen havde fjernet befolkningen fra naturen, hvilket skabte et nostalgisk ønske om at fejre naturen i al sin pragt. Landskabsmaleriet blev af John Ruskin beskrevet som “det nittende århundredes vigtigste kunstneriske skabelse” Ingen steder var traditionen mere populær end i Storbritannien, hvor den industrielle revolution fandt sit epicenter. Her blev landskabsmaleriet legemliggjort af to mestre inden for genren: John Constable og J. M. W. Turner.

I Frankrig fortsatte de impressionistiske malere denne tendens og tilføjede deres eget præg til genren. Kunstnere som Manet, Monet og Renoir indtog en bevidst uformel tilgang og udviskede grænserne mellem skitser og færdige værker. De skitserede scenen direkte – en plein air – og opgav traditionelle teknikker som chiaroscuro og perspektiv for direkte at registrere deres egne oplevelser. Med populariseringen i både Storbritannien og Frankrig brød det traditionelle hierarki af genrer sammen, og landskabet blev en af de mest populære former for maleri.

Landskabsmaleriet ankommer til USA

I begyndelsen af det 20. århundrede fortsatte Hudson River School landskabstraditionen i USA. Dette kollektiv var medvirkende til udviklingen af landskabskunsten i Amerika. Landskabet blev i stigende grad udfordret i løbet af det 20. århundrede med fremkomsten af den abstrakte kunst. Sammen med andre maletraditioner blev der sat spørgsmålstegn ved selve definitionen af det. I USA blev genren udvidet til også at omfatte industrielle landskaber og bylandskaber. Ikke-traditionelle medier blev mere og mere populære, og kunstnere eksperimenterede med nye materialer til at skildre landskaber. I 1960’erne ændrede landskabskunstnere som Richard Long forholdet mellem landskab og kunst ved at skabe kunst i selve landskabet. Disse kunstnere skulpturerede bogstaveligt talt selve jorden eller skabte nye strukturer ved hjælp af naturlige materialer, hvilket var nyskabende og ændrede repræsentationen af landskabet i moderne kunst.

I dag er landskabsmaleri stadig utroligt populært, og kunstnere skaber landskaber inden for en række forskellige stilarter. Landskabsmalerier er en af de tabte hyppigt købte kunstgenrer, hvilket viser, at landskabsgenren er kommet for at blive.

Lever du landskabsmalerier? Se hundredvis af landskabsmalerier af nutidens bedste nye kunstnere på Singulart.

• 

• 

• 

•