Er gaat niets boven het uit volle borst meezingen met een liedje waar je van houdt, maar het is nog beter als de tekst een boodschap bevat waar je in gelooft. Of je nu een liedje uitkiest voor een karaoke-avond of gewoon lekker gaat jammen in de metro, hier zijn 27 feministische liedjes die je oren – en je persoonlijke moraal – zullen strelen.
27 feministische liedjes.
Run the World (Girls) (Beyoncé)
Het is moeilijk om een lijst van empowerende feministische liedjes niet te beginnen zonder Beyoncé’s klassieker. Uitgebracht in 2011, “Run the World (Girls)” was anders dan Beyoncé’s eerdere geluid; in een interview met Billboard, zei ze dat het nummer “een beetje Afrikaans, een beetje elektronisch en futuristisch” was. Deze upbeat anthem zal je optillen met teksten die kracht en aandacht vragen.
I Will Survive (Gloria Gaynor)
De verteller van “I Will Survive” is bekend met donkere tijden, en dit lied is het lied dat ze zullen zingen om er doorheen te komen. Gloria Gaynor’s “I Will Survive” resoneerde – en blijft resoneren – met degenen die het gevoel hebben dat ze in het aangezicht van tegenspoed staan. Of het nu gaat om falen, worstelen met een gebroken hart of zelfs het verliezen van iemand van wie je houdt, dit Grammy Award-winnende nummer helpt je er doorheen.
Like a Girl (Lizzo)
Lizzo heeft de muziekscene stormenderhand veroverd met muziek die positiviteit uitstraalt. Ze heeft slimme teksten die hun weg hebben gevonden in elk tienermeisje Instagram bijschriften, het prediken van eigenliefde, body positivity en vertrouwen. De teksten in haar track “Like a Girl” richten zich op het zijn van een onafhankelijke vrouw, te beginnen met “Woke up feelin’ like I just might run for president.”
Hard Times (Paramore)
Hard Times houdt vast aan de thema’s van “I Will Survive” met een verteller die door een moeilijke periode gaat. De tekst zingt specifiek over iemand die een depressie ervaart, zelfs als er heldere momenten zijn. Maar met Paramore’s pop-rock sound, blijft het nummer niet op die donkere plek maar gaat het vooruit. Leadzangeres Hayley Williams merkte op dat het schrijven van “Hard Times” een vorm van therapie voor haar was en dat het nummer gaat over “het erkennen van de bullsh*t van je eigen leven.”
Might Not like Me (Brynn Elliott)
Mijn moeder stuurde mijn zus en mij dit nummer kort nadat het uitkwam, en vertelde ons dat het ons nieuwe “girl power” nummer zou worden. Met leuke zang en een upbeat nummer, Brynn Elliott’s pop liedje verheft vrouwen die ooit hebben gevoeld slecht of verkeerd voor het zijn beter dan een man. Het refrein zingt: “If you don’t like girls that are stronger than you/If you don’t like girls that are faster than you/If you don’t like girls that are smarter than you/Well then you might not like me.”
Girl on Fire (Alicia Keys)
Alicia Keys’ “Girl on Fire” is zeker een top feministische ballad van het decennium. Het nummer werd oorspronkelijk uitgebracht in september 2012 en voor het eerst uitgevoerd op de MTV Video Music Awards samen met Nicki Minaj en Gabby Douglas. Sinds de release heeft “Girl of Fire” nog twee versies gekend: de Inferno-versie met raps van Minaj en een tragere, nog emotionelere Bluelight-versie.
The Future is Female (Madame Gandhi)
Madame Gandhi maakte naam voor zichzelf vóór dit hitnummer, door zich uit te spreken tegen menstruatiestigma met een blogpost over gratis bloeden tijdens het lopen van de marathon van Londen. Feminisme lijkt in Gandhi’s bloed te zitten (woordspeling bedoeld), want thema’s uit haar blogpost sijpelen door in haar muziek. “The Future is Female” geeft vrouwen meer macht door hen aan te moedigen zich uit te spreken en de confrontatie aan te gaan met giftige mannelijkheid. Ze zingt: “De grootste bedreiging is een meisje met een boek/The system must make room for all that we do/We’ve been bleeding each month since we gave birth to you!”
Love Song (Sara Bareilles)
In tegenstelling tot de titel van het liedje is “Love Song” niet de typische romantische ballade. Bareilles schreef het nummer nadat ze gefrustreerd was met haar songwriting werk; in plaats van te proberen te voldoen aan de normen van haar label en pop conventies, ging ze zitten om iets voor zichzelf te schrijven, volgens een interview met MTV. “Love Song” spreekt van iemand die gaat doen wat ze willen doen in plaats van zich te houden aan de regels, net zoals Bareilles deed.
Love Myself (Hailee Steinfeld)
Een van de leerstellingen van het moderne feminisme is zelfliefde, vooral als het betekent dat je niet afhankelijk bent van of afhankelijk bent van een partner. Hailee Steinfeld’s 2015 electropop lied spreekt tot deze filosofie, met een verteller die zichzelf verdedigt – omdat ze niemand anders nodig heeft.
Bad Girls (M.I.A)
M.I.A.’s “Bad Girls” gebruikt hiphop en Midden-Oosten invloeden om vrouwen te empoweren met thema’s over seksualiteit. De bijbehorende videoclip, uitgebracht in 2012, is opgenomen in Marokko en toont vrouwen bedekt met luipaardprint, waarbij alleen hun ogen te zien zijn. Samen met M.I.A. houden deze vrouwen machinegeweren vast en doen ze stunts, tot grote verbazing van de mannen om hen heen. De video is gemaakt in solidariteit met de Women to Drive Movement.
Confident (Demi Lovato)
In de wereld van positiviteit, zelfliefde en een hoger gevoel van eigenwaarde, Demi Lovato’s “Confident” past precies in. Het nummer heeft een intense energie, gedreven door drums en finger snaps, zodat je nooit een beat mist. “Confident” gaat over laten zien waar je van gemaakt bent en krachtig en gezaghebbend zijn in je eigen huid.
Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics en Aretha Franklin)
Annie Lennox daagde zichzelf uit om een “popsong te schrijven die op de radio gedraaid kon worden en toch een feministisch anthem was.” Ze slaagde daarin met het nummer “Sisters Are Doin’ It for Themselves,” met zang van Aretha Franklin. Franklin kreeg de baan aangeboden nadat Tina Turner de kans had afgeslagen omdat het nummer “te feministisch” was.”
Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)
“Er is geen vrouwelijk anthem voor een meisje dat het meisje van een andere jongen steelt, en dat is het coolste ooit,” vertelde Hayley Kiyoko aan US Weekly over haar nummer “Girls Like Girls.” De electropop tune empowert jonge vrouwen en hun seksuele identiteit, prediken niet alleen feministische, maar LGBTQ + acceptatie.
Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)
Cyndi Lauper’s single was een instant klassieker, het bereiken van nummer twee op de US Billboard Top 100 Chart. Het vrolijke popliedje kreeg Grammy-nominaties voor Record of the Year en Best Female Vocal Pop Performance. Sinds de release hebben meer dan 30 artiesten het nummer gecoverd – van Miley Cyrus tot de Chromatics.
A Living Human Girl (The Regrettes)
Ik vond The Regrettes door hun feature op de Hamilton mixtape met hun cover van “Helpless.” Hun punkrockgeluid is opzwepend, maar wat nog opwindender is, zijn hun feministische, empowerende teksten. “A Living Human Girl” is de eerste single van de band. Het viert vrouwen van alle soorten, vooral degenen die niet voldoen aan het vrouwelijke stereotype. Frontvrouw Lydia Night zingt: “Sometimes I’m pretty and sometimes I’m not/So let’s take a listen hit me with your best shot.”
F You (Lily Allen)
De Engelse zangeres Lily Allen neemt het op tegen seksisme, homofobie en racisme in deze hitsige poptrack. Volgens NME en Rolling Stone begon Allen het nummer oorspronkelijk te schrijven als een protest tegen George W. Bush, maar gaf later toe dat het nummer overal relevant kan zijn; ze maakte verwijzingen naar de Engelse parlementsverkiezingen tijdens het uitvoeren van het nummer in 2009.
Q.U.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)
Waar “queen” al zou kunnen duiden op vrouwenemancipatie, bracht Janelle Monáe de titel van haar anthem naar het volgende niveau. De titel van het funky, hip hop en R&B nummer is eigenlijk een acroniem “voor degenen die gemarginaliseerd zijn,” zei Monáe in een interview met Fuse HQ. “Q” is voor de queer gemeenschap, “U” voor onaanraakbaren, “E” voor emigranten, “E” voor geëxcommuniceerd” en “N” voor degenen die als “negroïde” worden bestempeld. “Q.U.E.E.N.” predikt intersectionaliteit, eindigend met Monáe’s krachtige rap: “March through the streets because I’m willing and able/Categorize me, I defy every label.”
PYNK (Janelle Monáe)
Janelle Monáe’s “PYNK” is misschien meer gericht op vrouwen dan “Q.U.E.E.N.”, maar opnieuw maakt ze zich sterk voor inclusief, intersectioneel feminisme. PYNK gaat niet alleen over zelfliefde, maar ook over seksualiteit en wat Monáe beschouwt als “pussy power”. De Grammy-genomineerde video toont een groep vrouwen die samen dansen, gekleed in roze pluizige broekjes die eruit zien als schaamlippen – maar er zijn ook danseressen die gewoon roze dragen of zelfs met een honkbalknuppel tussen hun benen zwaaien. Het is genderinclusief, queer, feministisch – en catchy.
I’m Every Woman (Chaka Khan)
Chaka Khan’s krachtige vocalen zweven in dit discolied uit 1978, en haar optreden schitterde in de videoclip waar ze zich in vijf verschillende outfits kleedde om “elke vrouw” te spelen. Je kent het nummer misschien van Whitney Houston’s populaire cover in 1992, die het nummer nieuw leven inblies toen “I Will Always Love You” nog op nummer één stond in de hitlijsten. Wanneer je ook luistert, dit nummer tilt je zeker op.
NASA (Ariana Grande)
Hoewel “God is a Woman” misschien een meer voor de hand liggende feministische songkeuze is, hou ik van de thema’s in Ariana Grande’s NASA van “Thank U, Next.” Grande zingt over het liefhebben van een ander, maar ook over het belang van ruimte nemen voor zichzelf. Het is een belangrijk evenwicht om te onthouden, een die ze zingt in een aanstekelijk popdeuntje: “Give you the whole world, I’ma need space….You know I’m a star, I’ma need space.”
Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)
In “Don’t Touch My Hair,” geeft Solange zichzelf en andere zwarte vrouwen kracht door op te staan tegen degenen die denken dat ze “de ruimtes van mensen van kleuren kunnen aanvallen.” Het lied noemt specifiek de microagressie van het vragen om het haar van een zwarte vrouw aan te raken. Ze eist haar eigen ruimte en haar lichaam op in het R&B/soul-nummer en zingt: “You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine.”
Pussy is God (King Princess)
Op slechts 19-jarige leeftijd maakte King Princess naam in de muziekwereld met liedjes die opkomen voor queer liefde en seksuele expressie. “Pussy is God” viert seks, romantiek en het vinden van de juiste partner – het werd mede geschreven en geschreven over haar nu ex-vriendin Amandla Stenberg. Pitchfork schreef dat deze track “het eens-private in het publieke brengt, euforisch.”
Perfect (P!nk)
P!nk mag dan bekend staan om haar in-your-face, agressieve vibe, en dat is precies wat je krijgt in dit nummer – maar met teksten die je (krachtig, als er iets is) zullen opheffen. “Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin’ perfect,” zingt ze. De videoclip, hoewel controversieel vanwege de grafische voorstellingen van zelfverminking, is bedoeld om het publiek te helpen dat worstelt met depressie en andere uitdagingen op het gebied van geestelijke gezondheid.
Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)
“Tears Dry On Their Own” is de op één na hoogst genoteerde single van Amy Winehouse, na “Rehab”. Het soul/pop lied spreekt van een verteller wiens man hen heeft verlaten; terwijl ze kunnen huilen, zullen ze werken om te groeien en verder te gaan. “Ik kan mezelf niet opnieuw spelen,” zingt Winehouse. “Ik moet gewoon mijn eigen beste vriend zijn.”
Sit Still, Look Pretty (Daya)
Er is zoveel meer mogelijk voor vrouwen dan alleen maar stilzitten en er mooi uitzien. Daya pakt de ambitie en empowerment van vrouwen aan met haar synthpop-hit “Sit Still, Look Pretty.” In een interview met Entertainment Weekly zei ze dat het nummer ging over “een meisje zijn dat haar eigen dromen najaagt en echt vecht voor wat ze wil en zich door niemand in de weg laat staan.”
You Don’t Own Me (Lesley Gore)
“You don’t own me/I’m not just one of your many toys,” zingt Lesley Gore in haar track uit 1963. Op 17-jarige leeftijd zong Gore over thema’s uit de feministische beweging van de tweede golf, waarbij ze weigerde eigendom te zijn van iemand anders of onderdanig aan de wil van iemand anders. Het nummer werd een top-10 single en werd in 2016 opgenomen in de Grammy Hall of Fame.
***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)
Beyoncé, empowerende teksten over vrouwen, een toespraak van een gerenommeerde Nigeriaanse schrijfster en Beyoncé? Veel meer wil je niet van deze track uit 2013, die twee muzikale delen bevat – “Bow Down” en “Flawless” – gedeeld door Chimamanda Jgozi Adichie’s toespraak “We Should All Be Feminists.” “Feminist,” eindigt Adichie’s toespraak, “de persoon die gelooft in de sociale, politieke en economische gelijkheid van de seksen.”
Mis geen artikelen als deze. Meld u aan!
Zoë Kaplan is een Engels major aan Wesleyan University in de klas van 2020. Ze schrijft over vrouwen, theater, sport, en alles daartussenin. Lees meer van Zoë’s werk op www.zoeakaplan.com.