Lo más fácil es caracterizar la producción de «Cabaret» de The Refuge empezando por los momentos finales del espectáculo. Mientras las luces parpadean y suena una versión violenta y estridente de «Willkommen», el escenario se queda en negro. Las luces del auditorio del Espacio Z se encienden.
No se abre el telón. Nadie sale a saludar.
Es un movimiento audaz e inquietante, que existe en yuxtaposición agresiva con el musical, que alberga las historias de pasividad despreocupada y optimista durante el ascenso de Hitler al poder en la Alemania nazi alrededor de 1931. El tema del espectáculo -que se expresa a través de descaradas actuaciones en clubes nocturnos que existen como un reflejo de la narrativa más oscura del espectáculo- es que la política es arbitraria y la vida es una larga y emocionante representación, una actitud que permite al partido nazi introducirse y hacerse con el control
Al optar por renunciar al telón, el reparto y el equipo de esta producción deciden rechazar este tema. Esto ya no es sólo un espectáculo: es la vida real. Y en un panorama político contemporáneo que también facilita el regreso y el auge de las agendas políticas nazis, esta afirmación se siente más relevante que nunca.
El «Cabaret» original se produjo en 1966, pero ha visto múltiples reposiciones desde entonces, cada una considerablemente diferente de sus predecesoras. La base narrativa sigue siendo la misma: el joven novelista estadounidense Clifford Bradshaw (Atticus Shaindlin) se traslada a Berlín y se enamora de la artista de cabaret inglesa Sally Bowles (Cameron Joan Wise). Sus travesuras existen dentro de unos cuantos arcos narrativos adicionales, incluyendo los tejemanejes en el Kit Kat Klub, que son controlados por el maestro de ceremonias (Larry McKay), así como el romance entre la anciana casera Fräulein Schneider (Esther Mulligan) y el frutero judío Herr Schultz (Michael Champlin).
Pero con cada nueva versión, se recortan las canciones, se vuelven a incluir los números más antiguos, se ajustan las sexualidades y las identidades étnicas de los personajes, todo ello a discreción del director. Montar un espectáculo de «Cabaret» es un poco como ensamblar un monstruo de Frankenstein a partir de piezas musicales: coser elementos de reposiciones pasadas y luego, en el mejor de los casos, darle el rayo de tu propio toque original para que todo cobre vida.
El Refugio sigue esta gran tradición de personalización, aunque parece inspirarse en mayor medida en la reposición de Broadway de 2014. A veces, esta producción podría tender a la pesadez (por ejemplo, en la escena de una cena, cuando la docena de personajes presentes pisan fuerte en el suelo cada vez que se dice algo antisemita), pero en general, se mantiene. Una coreografía afilada, unos pantalones de cuero muy bien elegidos y un sólido conjunto de actores mantienen el espectáculo a flote entre las ocasionales voces débiles y los menos ocasionales fallos del micrófono.
Uno de los mayores retos de la producción de «Cabaret» es la interpretación del maestro de ceremonias, que es posiblemente uno de los personajes más complejos de la historia del teatro musical y que ha convertido en leyendas tanto a Joel Grey como a Alan Cumming por sus interpretaciones. McKay acepta el reto y transita con elegancia entre la parodia alegre e inteligente y la sombría y retorcida oscuridad. Sin embargo, la decisión del director Daniel Shaindlin para los momentos finales del arco argumental del presentador no es todo lo acertada que debería, y no está claro si su decisión se tomó para añadir valor de choque o para construir otra capa temática.
La Sally Bowles de Wise no es para los puristas de Sally. Su interpretación es retorcida, chiflada y frenética, con su larga melena rosa revuelta de un lado a otro; no es exactamente la presencia agresivamente segura e ingenua que lleva un corte recto al que estamos acostumbrados. Wise se apoya mucho en la perpetua intoxicación de Sally por la cocaína y la ginebra cuando interpreta sus números en el Kit Kat Klub, lo que en realidad se presta a una interpretación particularmente única de la icónica canción «Cabaret».
Y ese es, en última instancia, el mayor reto de «Cabaret»: equilibrar la interpretación audaz con la fiel. La producción del Refugio se encuentra en algún lugar del medio del espectro, lo que, como es lógico, le hace ganar elogios y controversia a partes iguales.
Shannon O’Hara cubre el teatro. Póngase en contacto con ella en .