No hay nada como cantar con el corazón una canción que te gusta, pero es aún mejor cuando la letra promueve un mensaje en el que crees. Ya sea que elijas una canción para la noche de karaoke o simplemente para improvisar en el metro, aquí hay 27 canciones feministas que complacerán tus oídos – y tu moral personal.
27 canciones feministas.
Run the World (Girls) (Beyoncé)
Es difícil no empezar una lista de canciones feministas empoderadoras sin el clásico de Beyoncé. Lanzada en 2011, «Run the World (Girls)» era diferente al sonido pasado de Beyoncé; en una entrevista con Billboard, dijo que la canción era «un poco africana, un poco electrónica y futurista.» Este himno optimista te levantará con una letra que exige poder y atención.
I Will Survive (Gloria Gaynor)
El narrador de «I Will Survive» está familiarizado con los tiempos oscuros, y esta canción es la que cantará para superarlos. La canción «I Will Survive» de Gloria Gaynor resonó -y sigue resonando- con aquellos que sienten que están ante la adversidad. Ya sea el fracaso, la lucha contra un corazón roto o incluso la pérdida de un ser querido, esta canción ganadora de un premio Grammy te ayudará a superarlo.
Like a Girl (Lizzo)
Lizzo ha arrasado en la escena musical con música que grita positividad. Tiene letras inteligentes que se han colado en los pies de foto de Instagram de todas las adolescentes, predicando el amor propio, la positividad corporal y la confianza. La letra de su canción «Like a Girl» se centra en ser una mujer independiente, comenzando con «Woke up feelin’ like I just might run for president» (Me desperté sintiendo que podría presentarme a la presidencia).
Hard Times (Paramore)
Hard Times mantiene los temas de «I Will Survive» con un narrador que está pasando por un período difícil. La letra habla específicamente de alguien que está experimentando una depresión incluso cuando hay momentos brillantes. Sin embargo, con el sonido pop-rock de Paramore, la canción no se queda en ese lugar oscuro sino que avanza. La cantante Hayley Williams señaló que escribir «Hard Times» fue una forma de terapia para ella y que la canción trata de «reconocer la mierda de tu propia vida».
Might Not like Me (Brynn Elliott)
Mi madre nos envió a mi hermana y a mí esta canción poco después de que saliera, diciéndonos que sería nuestra nueva canción «girl power». Con una voz divertida y un tema optimista, la canción pop de Brynn Elliott eleva a las mujeres que alguna vez se han sentido mal o equivocadas por ser mejores que un chico. El estribillo canta: «Si no te gustan las chicas que son más fuertes que tú/Si no te gustan las chicas que son más rápidas que tú/Si no te gustan las chicas que son más inteligentes que tú/Entonces puede que yo no te guste».»
Girl on Fire (Alicia Keys)
La canción «Girl on Fire» de Alicia Keys es sin duda una de las principales baladas feministas de la década. La canción se lanzó originalmente en septiembre de 2012 y se interpretó por primera vez en los MTV Video Music Awards junto a Nicki Minaj y Gabby Douglas. Desde su lanzamiento, «Girl of Fire» ha visto otras dos iteraciones: la versión Inferno con rapeos de Minaj y una versión Bluelight más lenta y aún más emotiva.
El Futuro es Femenino (Madame Gandhi)
Madame Gandhi se dio a conocer antes de esta exitosa canción, al hablar contra el estigma del periodo con un post en su blog sobre el sangrado libre mientras corría la Maratón de Londres. El feminismo parece correr en la sangre de Gandhi (juego de palabras), ya que los temas de su blog se filtran en su música. «The Future is Female» empodera a las mujeres animándolas a hablar y a enfrentarse a la masculinidad tóxica. Canta: «La mayor amenaza es una chica con un libro/El sistema debe dar cabida a todo lo que hacemos/Hemos estado sangrando cada mes desde que te dimos a luz!»
Love Song (Sara Bareilles)
Contrariamente al título de la canción, «Love Song» no es la típica balada romántica. Bareilles escribió la canción después de sentirse frustrada con su trabajo como compositora; en lugar de intentar ajustarse a los estándares de su discográfica y a las convenciones del pop, se sentó a escribir algo para sí misma, según una entrevista con MTV. «Love Song» habla de alguien que va a hacer lo que quiere en lugar de adherirse a las reglas, tal y como hizo Bareilles.
Love Myself (Hailee Steinfeld)
Uno de los postulados del feminismo moderno es el amor propio, especialmente cuando significa que no dependes de una pareja. La canción electropop de Hailee Steinfeld de 2015 habla de esta filosofía, con una narradora que se defiende a sí misma, porque no necesita a nadie más.
Bad Girls (M.I.A)
«Bad Girls» de M.I.A. utiliza el hip hop y las influencias de Oriente Medio para empoderar a las mujeres con temas de sexualidad. El vídeo musical que lo acompaña, estrenado en 2012, se rodó en Marruecos y muestra a mujeres cubiertas de estampado de leopardo, a las que solo se les ven los ojos. Junto con M.I.A., estas mujeres sostienen ametralladoras y hacen acrobacias, para sorpresa de los hombres que las rodean. El vídeo se hizo en solidaridad con el movimiento Women to Drive.
Confident (Demi Lovato)
En el mundo de la positividad, el amor propio y una mayor autoestima, «Confident» de Demi Lovato encaja perfectamente. La canción tiene una energía intensa, impulsada por la batería y los chasquidos de los dedos para que no se pierda el ritmo. «Confident» trata de demostrar de qué estás hecha y ser poderosa y autorizada en tu propia piel.
Sisters Are Doin’ It for Themselves (Eurythmics y Aretha Franklin)
Annie Lennox se retó a sí misma a escribir una «canción pop que pudiera sonar en la radio y que a la vez fuera un himno feminista». Lo consiguió con el tema «Sisters Are Doin’ It for Themselves», que cuenta con la voz de Aretha Franklin. A Franklin se le ofreció el trabajo después de que Tina Turner rechazara la oportunidad porque la canción era «demasiado feminista».
Girls Like Girls (Hayley Kiyoko)
«No hay ningún himno femenino para una chica que robe a otro chico, y eso es lo más genial», dijo Hayley Kiyoko a US Weekly sobre su canción «Girls Like Girls». El tema electropop empodera a las jóvenes y su identidad sexual, predicando no sólo la aceptación feminista sino también la LGBTQ+.
Girls Just Wanna Have Fun (Cyndi Lauper)
El sencillo de Cyndi Lauper fue un clásico instantáneo, alcanzando el número dos en la lista Billboard Top 100 de Estados Unidos. Este himno pop optimista fue nominado a los Grammy como Disco del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenina. Desde su lanzamiento, más de 30 artistas han versionado la canción, desde Miley Cyrus hasta Chromatics.
A Living Human Girl (The Regrettes)
Conocí a The Regrettes a través de su participación en la mixtape Hamilton con su versión de «Helpless». Su sonido punk rock es estimulante, pero lo que es más emocionante son sus letras feministas y empoderadoras. «A Living Human Girl» es el primer single de la banda. Celebra a las mujeres de todo tipo, especialmente a las que no se ajustan al estereotipo femenino. La cantante Lydia Night canta: «A veces soy guapa y a veces no/So let’s take a listen hit me with your best shot»
F You (Lily Allen)
La cantante inglesa Lily Allen se enfrenta al sexismo, la homofobia y el racismo en este exitoso tema pop. Según NME y Rolling Stone, Allen comenzó a escribir la canción originalmente como una protesta contra George W. Bush, pero más tarde admitió que la canción puede ser relevante en cualquier lugar; hizo referencias a las elecciones del parlamento inglés mientras interpretaba la canción en 2009.
Q.U.E.E.N. (Janelle Monáe ft. Erykah Badu)
Si bien «queen» puede ser ya una señal de empoderamiento femenino, Janelle Monáe llevó el título de su himno al siguiente nivel. El título de la canción de funky, hip hop y R&B es en realidad un acrónimo «para los marginados», dijo Monáe en una entrevista con Fuse HQ. «Q» es para la comunidad queer, «U» para intocables, «E» para emigrantes, «E» para excomulgados» y «N» para los etiquetados como «negroides». «Q.U.E.E.N.» predica la interseccionalidad, y termina con el poderoso rap de Monáe: «Marchen por las calles porque estoy dispuesta y soy capaz/Categoríceme, desafío todas las etiquetas»
PYNK (Janelle Monáe)
Puede que «PYNK» de Janelle Monáe se centre más en las mujeres que «Q.U.E.E.N», pero una vez más defiende un feminismo inclusivo e interseccional. PYNK no sólo trata del amor propio, sino también de la sexualidad y de lo que Monáe considera el «poder del coño». El vídeo, nominado a los Grammy, muestra a un grupo de mujeres bailando juntas, ataviadas con pantalones rosas esponjosos que parecen labiales, aunque también hay algunas bailarinas que simplemente se visten de rosa o que incluso balancean un bate de béisbol entre las piernas. Es inclusiva en cuanto al género, queer, feminista… y pegadiza.
I’m Every Woman (Chaka Khan)
La poderosa voz de Chaka Khan se eleva en esta canción disco de 1978, y su actuación brilló en el vídeo musical, en el que se vistió con cinco trajes diferentes para interpretar a «cada mujer». Puede que conozcas la canción por la popular versión de Whitney Houston en 1992, que revitalizó la canción cuando «I Will Always Love You» aún era número uno en las listas. Siempre que la escuches, esta canción seguro que te levanta.
NASA (Ariana Grande)
Aunque «God is a Woman» podría ser una elección de canción feminista más obvia, me encantan los temas de Ariana Grande en NASA de «Thank U, Next». Grande canta sobre el amor a otra persona, pero también sobre la importancia de tomar espacio para sí misma. Es un equilibrio importante que hay que recordar, y que ella canta en una pegadiza melodía pop: «Give you the whole world, I’ma need space….You know I’m a star, I’ma need space»
Don’t Touch My Hair (Solange ft. Sampha)
En «Don’t Touch My Hair», Solange se empodera a sí misma y a otras mujeres negras enfrentándose a quienes piensan que «pueden atacar los espacios de la gente de color». La canción denuncia específicamente la microagresión de pedir que le toquen el pelo a una mujer negra. Reclama su propio espacio y su cuerpo en el tema R&B/soul, cantando: «You know this hair is my sh*t/Rolled the rod, gave it time/But this here is mine.»
Pussy is God (King Princess)
Con sólo 19 años, King Princess se hizo un nombre en el mundo de la música con canciones que defienden el amor queer y la expresión sexual. «Pussy is God» celebra el sexo, el romance y la búsqueda de la pareja adecuada: fue coescrita y escrita sobre su ahora ex novia Amandla Stenberg. Pitchfork escribió que este tema lleva «lo que antes era privado a lo público, de forma eufórica».
Perfect (P!nk)
P!nk puede ser conocida por su vibración agresiva y directa, y eso es exactamente lo que obtendrás en esta canción, aunque con una letra que te levantará (con fuerza, si acaso). «Pretty, pretty please, don’t you ever ever feel/Like you’re less than f*ckin’ perfect», canta. El vídeo musical, aunque controvertido por sus representaciones gráficas de autolesiones, pretende ayudar al público que lucha contra la depresión y otros problemas de salud mental.
Tears Dry On Their Own (Amy Winehouse)
«Tears Dry On Their Own» es el segundo sencillo más vendido de Amy Winehouse, sólo superado por «Rehab». La canción de soul/pop habla de una narradora cuyo hombre la ha dejado; aunque llore, trabajará para crecer y seguir adelante. «No puedo volver a jugar conmigo misma», canta Winehouse. «Debería ser mi propia mejor amiga».
Sit Still, Look Pretty (Daya)
Hay mucho más potencial para las mujeres que quedarse quietas y lucir bonitas. Daya aborda la ambición y el empoderamiento de las mujeres con su éxito synthpop «Sit Still, Look Pretty». En una entrevista con Entertainment Weekly, dijo que la canción trataba de «ser una chica que persigue sus propios sueños y que realmente lucha por lo que quiere y no deja que nadie se interponga en su camino».
You Don’t Own Me (Lesley Gore)
«You don’t own me/I’m not just one of your many toys», canta Lesley Gore en su tema de 1963. Con sólo 17 años, Gore cantaba temas del movimiento feminista de la segunda ola, negándose a ser propiedad de otros o a estar sometida a la voluntad de otros. La canción se convirtió en un sencillo en el top 10 y entró en el Salón de la Fama de los Grammy en 2016.
***Flawless (Beyoncé ft. Chimamanda Ngozi Adichie)
¿Beyoncé, letras empoderadoras sobre las mujeres, un discurso de una reconocida escritora nigeriana y Beyoncé? No hay mucho más que quieras de este tema de 2013, que cuenta con dos partes musicales – «Bow Down» y «Flawless»- divididas por el discurso de Chimamanda Jgozi Adichie «We Should All Be Feminists». «Feminista», termina el discurso de Adichie, «la persona que cree en la igualdad social, política y económica de los sexos».
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Zoë Kaplan es estudiante de inglés en la Universidad de Wesleyan en la clase de 2020. Escribe sobre las mujeres, el teatro, los deportes y todo lo demás. Lee más del trabajo de Zoë en www.zoeakaplan.com.