af Dr. Robert Berdan
13. april 2017
En simpel vejledning er at placere dit motiv i ulige afstand fra alle sider af billedet. Der er mange steder, hvor ørnen vil fungere, men midten af billederne er normalt ikke et af dem, da det er for symmetrisk.
“Den, der elsker praksis uden teori, er som den sømand, der går om bord på et skib uden ror og kompas og aldrig ved, hvor han kan kaste.”
Leonardo DaVinci
Mange fotografer, der køber et nyt kamera, er optaget af at lære dets mange forskellige funktioner og betjeningsmuligheder. Selv om dette utvivlsomt er vigtigt, bør beherskelse af den grundlæggende betjening altid gå hånd i hånd med at rette ens opmærksomhed mod at se og komponere effektive billeder. At fange en “følelse” og seernes opmærksomhed er en krævende opgave, som kræver øvelse, eksperimentering og studier. Selv om det at studere de grundlæggende elementer i visuelt design og forstå, hvordan de fungerer, vil hjælpe nye fotografer med at forbedre deres komposition, er det ikke en garanti for succes blot at følge de foreslåede retningslinjer. På mange måder vil publikums reaktion på et givet billede ofte afhænge af deres tidligere erfaringer (hukommelse), interesser og personlige smag og præferencer. Det er derfor, at et enkelt billede ofte fremkalder en bred vifte af reaktioner fra forskellige beskuere. For at skabe effektive billeder skal en fotograf forstå, hvordan folk reagerer på forskellige former for visuel organisering og farver. Dette indebærer, at man skal lære designets ordforråd, se eksempler på kunstværker, der anvender effektive designelementer, og aktivt implementere de kritiske designkomponenter i fotografiprocessen.
Aurora borealis over Prelude Lake uden for Yellowknife med silhuet af min kone, der står i søen.
DESIGN BASICS
Et punkt
Det enkleste element i design er et punkt, som kan være stort eller lille. Punktet kan være repræsenteret af et udvalgt element eller hovedmotivet i et billede – en fugl, en person, et dyr, et træ, en bygning osv. Placeringen af elementet har stor indflydelse på, hvordan vi ser og føler det i rammen. Generelt set vil nøglepunkter eller elementer være mest effektive, når de er placeret, så der er en ulige afstand fra hver side af rammen. Hvis du har mere end ét punkt eller element, gælder det samme princip: Prøv at placere nøgleelementerne, så de alle har ulige afstand mellem dem og den omgivende ramme. Det gode ved denne enkle vejledning om ulige placering er, at der er mange steder i rammen, der fungerer. Placering af et nøgleelement eller et punkt i midten er ofte ineffektivt, fordi vi generelt har en tendens til at finde denne centrale placering kedelig. Selv om nogle berømte kunstnere faktisk har placeret deres motiver i midten af rammen, har de oftest gjort det med vilje og ikke intuitivt.
Goldfinke – ulige afstand fra rammen også placeret nær en tredjedel position.
Regler og retningslinjer er i bund og grund nyttige forslag til, hvad der virker det meste af tiden, men ikke hver gang. Undgå også at placere hovedmotivet for tæt på rammekanten uden at give det en passende “åndehule” plads. I mit billede af en ørn i en snestorm (øverst på siden) kan man f.eks. forestille sig mange steder, hvor fuglen kunne placeres for at komponere et effektivt billede, og for det meste er midten af rammen ikke et af dem. Husk på dette princip, når du komponerer dine egne billeder.
Linje 
En linje, der repræsenterer en “vej” mellem to punkter, kan være lige, buet, lodret, vandret, diagonal eller zigzagformet. En linje kan antyde bevægelse og foreslå retning eller orientering, linjer kan også være underforståede – udfyldes af sindet, når flere punkter er placeret geometrisk inden for en ramme. Hvis man placerer fire punkter på en side i form af et kvadrat, kan det antyde, at punkterne er forbundet, da hjernen søger efter genkendelige mønstre, og en linjes retning og orientering kan også antyde bestemte følelser og emotioner. Mens vandrette linjer indebærer ro og hvile, har lodrette linjer en tendens til at give en følelse af magt og styrke. Skrå linjer antyder bevægelse, handling og forandring; buede linjer eller S-formede linjer antyder stille, rolige og sanselige følelser; konvergerende linjer antyder dybde, skala og afstand. Et hegn eller en vejbane, der konvergerer i det fjerne, giver illusionen af, at et fladt todimensionelt billede har tredimensionel dybde. Linjer er et effektivt element i design, fordi de leder beskuerens øje. For at skabe mere effektive fotografier skal du kigge efter linjer og prøve at arrangere dem i din søger for at fremkalde bestemte følelser og give illusionen af dybde.
McDougall Church between Cochrane and Exshaw along Highway 1A – bemærk, hvordan de linjer, der danner hegnet og stien, leder øjet hen til kirken.
Linjerne, der skitserer Bow River, danner en ziz zag og leder beskuerens øjne mod Rocky Mountains i baggrunden.
Denne lyse aurora er i en vinkel, der antyder bevægelse, og faktisk bevægede den sig hurtigt.
Form
Figurer er resultatet af lukkede linjer. Former kan dog være synlige uden linjer, når en kunstner etablerer et farveområde eller et arrangement af genstande i kameraets søger. Nogle primære former omfatter cirkler, firkanter, trekanter og sekskanter – som alle optræder i naturen i en eller anden form.
Volvox aureus-koloni ( primativ organisme), 400X Fase-kontrastmikroskopi. Disse kugler består af op 1000-3000 celler og er almindelige i ferskvandsdamme.
Mountain Ash Leaf outline
Morants Curve along Highway 1 A in Banff National Park – sporene danner en blød kurve, der leder øjet ind i billederne og giver dem “dybde”.
Rummet er på sin side defineret og bestemt af former og figurer, hvor positivt rum er skabt af eksisterende former og figurer, mens negativt rum er det tomme rum omkring former og figurer. For at billeder skal have en følelse af balance, kan positivt og negativt rum bruges til at modbalancere hinanden. I Østen kaldes dette koncept for “Notan”, som er et japansk ord, der kan oversættes med “lyshed-mørke”. Det italienske ord er Chiaroscuro, som gælder for de kunstværker, der udmærker sig ved stærke kontraster mellem lys og mørke. Simple elementer af lys og mørke kan være meget effektive udtryksredskaber, da kanterne mellem de lyse og mørke områder fanger vores opmærksomhed og får os til ubevidst at følge dem med øjnene. Mens en blødt buet kant følges langsomt af vores øjne, passeres en skarpt buet kant hurtigt, hvilket skaber en ubevidst følelse af bevægelse.
Et fotografi kan vise enten balance eller ubalance (spænding) gennem fordelingen af lyse og mørke rum. Du kan nogle gange visualisere disse lyse og mørke områder i en scene foran dig ved at knibe øjnene sammen. Du kan også visualisere disse kontrastområder i et fotografi ved at omdanne billedet til et litografisk billede med høj kontrast. Hvis du bruger Photoshop, skal du åbne dit billede og følge sekvensen Select > Image adjustments > Threshold for at konvertere billedet, så det kun viser områder i sort eller hvidt, så du lettere kan se positive og negative rum.
Billede af en ulv, der kun er blevet reduceret til sorte og hvide toner ved hjælp af Photoshop’s tærskelfunktion.
Form
Form refererer til den tredimensionelle kvalitet af et objekt, som til dels skyldes lys, og mørke områder. Når lys fra en enkelt retning (f.eks. vores sol) rammer et objekt, falder en del af objektet under en skygge. Lyse og mørke områder i et billede giver en kontrast, der kan antyde volumen. Faktorer, der kan påvirke vores følelser over for et billede, er bl.a. lyskildens retning, ovenfra eller nedefra, og halvtonernes blidhed eller brødhed.
Lys, der kommer bagfra et motiv, kan danne en silhuet – hvilket resulterer i et objekt, der er helt sort mod en lysere farvet baggrund. Silhuetter fremstår som todimensionale former, der mangler form. Fraværet af farver forbedrer ofte vores opfattelse af form i sort-hvide fotografier eller i udendørs fotografier, der er taget om vinteren.
Silhuet af en fotograf foran Spirit Island før solopgang på Maligne Lake i Jasper National Park
Vinterbillede – Horsecreek Canyon Road nord for Cochrane, Alberta
Lys, der udsendes fra oven og til siden, når det anvendes på portrætter, skaber det, der ofte kaldes “Rembrandt-belysning”, som fremhæver kanter og dybde. Effektiv brug af skrå belysning i landskabsfotografering – der bedst optages tidligt eller sent på dagen – fremhæver landskabets naturlige tekstur i høj grad, især når den ledsages af varme eller kolde farveskygger.
Red Rock Coulee i det sydøstlige Alberta – bemærk, hvordan lyset fra siden skaber stærke skygger og giver den store klippe form.
Lyset fra siden giver endda månen et tredimensionelt udseende.
Håber jeg har vist dig et par ting, du skal tænke over, før du trykker på udløseren på dit kamera. I min næste artikel om komposition vil jeg komme ind på proportioner, tredjedelsreglen, den gyldne middelvej og kaos, og hvordan de kan bruges til at skabe bedre billeder. RB
Se også – Understanding Colour for Photographers
Authors Biography & Contact Information
Robert Berdan er en professionel naturfotograf, der bor i Calgary, AB, med speciale i natur-, dyrelivs- og videnskabsfotografering. Robert tilbyder fotoguide og privatundervisning i alle aspekter af naturfotografering og Adobe Photoshop-undervisning.
E-mail på: [email protected]
Websted: www.canadiannaturephotographer.com
Telefon: MST 9am -7 pm (403) 247-2457.