‘Portlandia’: Fred Armisen og Carrie Brownstein vælger deres mest stolte musikalske øjeblikke

IFC-serien afsluttede for nylig sin ottende og sidste sæson.

Det kræver ikke meget punktforbindelsesgeni at regne ud, hvorfor musik var en afgørende komponent i “Portlandia”, som for nylig afsluttede sin ottende og sidste sæson. Værtsbyen er en rockby, men mere end det, Fred Armisen og Carrie Brownstein er vokset op på punkscenen, selv om det var hendes oprindelige krav til berømmelse og hans hemmelige identitet. De inkorporerede så mange originale sange i IFC-serien, at man ligefrem kan hævde, at den slog “Crazy Ex-Girlfriend” gennem porten som en stor ugentlig musical-komedieserie.

I anledning af otte sæsoner bad Variety Brownstein (også kendt fra Sleater-Kinney) og Armisen om at give deres mening til kende med hver fire højdepunkter fra deres seriers omfattende bibliotek af originale melodier. Nogle af duoens valg involverede berømte gæstestjerner fra musikverdenen (Henry Rollins, K.D. Lang) eller andre medvirkende (som Kyle McLachlan), og i nogle tilfælde valgte Armisen melodier, der primært var skrevet af den anden partner. Deres valg:

“Mayor’s Song for Portland” (2011) med Kyle McLachlan

BROWNSTEIN: Det sidste beat i den wrap-around-sketch var, at borgmesteren ville synge en kærlighedssang til byen. Vi havde musikken. Vi havde ikke rigtig teksten. Og mange af de ting, vi laver i showet, især tidligt – og det var i anden sæson – er improviserede. Kyle lyttede til sangen, før vi optog, og skrev nogle meget fjollede tekster ned, der ligesom fremkaldte en Tom Jones-agtig karakter. Det var meget mærkeligt og surrealistisk. Han var nervøs. Han tog det alvorligt, og det elsker jeg. Kyle nyder altid muligheden for at demonstrere sin bredde som improvisator, og han har også excentriciteter, som jeg tror, at David Lynch helt klart har udnyttet tidligt og har skabt dem, men det er virkelig en del af den person, han er. Han er så sofistikeret, og så er der også en fjollethed i ham. Den sang er på en eller anden måde indbegrebet af disse tilsyneladende forskellige kvaliteter hos Kyle – denne suaveness, men også en klodsethed, eller ubehjælpsomhed, tror jeg. Så den har helt sikkert sit eget liv, ligesom, tror jeg, alt, hvad Kyle McLachlan laver, der taler om hans unikke karakter.”

“Animal Parade” (2013) med Matt Berry

ARMISEN: Squiggleman var en figur (spillet af Berry), som var en populær sanger af børnemusik. Da vores karakterer, Brendan og Michelle, forsøgte at lave noget mere udfordrende musik, var børnene i publikum ikke interesserede. “Animal Parade” virkede som en perfekt – og forhåbentlig præcis – skildring af den genre. Teksten handler om en parade eller dyr og de lyde, de laver, men pludselig handlede det om en dump truck.

“I Refuse” (2018) med Henry Rollins, Krist Novoselic og Brendan Canty

BROWNSTEIN: Det var ubestrideligt, den spænding, som vi alle følte – cast, crew, forfattere – at kunne sammensætte en gruppe, Riot Spray, bestående af Krist fra Nirvana, Brendan fra Fugazi og Henry Rollins fra Black Flag og mange andre ting. Det var så unikt for “Portlandia”-verdenen, at det kunne samles i forbindelse med en komedie. Fred skrev den sang, og den var perfekt i forhold til den musikalske æra, som vi forsøgte at skildre. Fred og jeg kommer begge fra punk- og indiebands, og vi hylder bestemt den genre som meget prægende for os begge. Den sang og den sketch handlede om at udforske, hvordan man kan blive forarget? Hvordan kan vi forene det med ønsket om at leve komfortabelt? Vi troede på denne ting, da vi var unge, som var en slags anti-selskabs- og antikapitalistisk, og så til sidst ønskede vi at tage vare på os selv og vores familie og vores by og vores land, så nogle gange betyder det kompromis og at være åben i stedet for lukket. Og en karakter som Spyke, som Fred spiller, er den sidste, der ligesom beskæftiger sig med disse ting, så han ser sine venner som forrædere.

“She’s Making Jewelry Now” (2015)

ARMISEN: Det var et udsagn, som vi hørte meget omkring dengang. Carrie skrev den, og vi lavede den live et par gange, hvilket jeg virkelig nød.”

“Two Bananas” (2014) med Maya Rudolph og Tuck & Patti

BROWNSTEIN: Det omfatter virkelig det absurde i vores show, som vi altid forsøgte at komme frem til. Det er bare sådan en latterlig idé, lyrisk set – virkelig at skohorne en metafor til at være brugbar. Denne idé om, at to bananer på en eller anden måde svarer til en mand og en kvinde, og at det på en eller anden måde er sådan, at romantikken fungerer, og at ilden forbliver tændt, er et virkelig skrøbeligt koncept. Men det bliver sunget med en sådan oprigtighed af Maya Rudolph og Tuck & Patti og så Fred og jeg.

“Going Home” (2014)

ARMISEN: Fra en sketch, der hedder “The Best Part is Going Home”. Det er os, der tager ud for at se et band og oplever alle de ting på en aften, der gør det lidt udmattende – at stå i forskellige køer, at blive skubbet, at skulle blive til flere ekstranumre. Denne søde stemme kommer ind, da vi begynder på den bedste del af aftenen: at gå hjem.

“What About Men?” (2016)

BROWNSTEIN: “What About Men?” er en sang, der bliver ved med at komme tilbage i samtalen. Det er en video, som folk sender til hinanden, når der kommer noget ud i nyhederne, der minder folk om den desperate situation, som den heteroseksuelle hvide mand har. På grund af “Portlandia” er vi interesseret i taxonomi, så selv med satire er det stadig en forklaring på, hvem disse karakterer er, og ikke en anklage mod dem. I stedet for bare at pege fingre og sige “Det er latterligt, at du har det sådan”, siger vi ved at parre det med en hymne, at vi siger, okay, vi er måske ikke enige med mænds rettighedsbevægelse, men det er interessant at udforske årsagerne bag noget og gøre det på en måde, der handler om at forsøge at opnå forståelse og forståelse. Og når man når frem til resultatet af sin udforskning, er man måske stadig uenig, men det betyder ikke, at det ikke er værd at forsøge at forstå folks motivationer.”

“Down to the River to Pray” (2014) med k.d lang

ARMISEN: Selv om denne sang, der bliver sunget af k.d. lang ude på en landevej, er den sidste scene i sæson 4, kan jeg godt lide at tænke på den som den sidste scene i hele serien. Jeg går ud fra, at folk ser serien i uorden, og det er en perfekt tone for afslutningen: en optimistisk spirituel fællessang.