“Jeg er surrealismen” sagde Salvador Dali, da han ankom til New York for at vise sin kunst frem. Han er excentrisk, overdrevet og totalt narcissistisk og er en af de mest berømte spanske malere i det 20. århundrede. I denne artikel vil KAZoART bringe dig tættere på denne legende og hans surrealistiske indflydelse på moderne kunstneres arbejde.
Til surrealismen og videre: Salvador Dali
Surrealistisk er rigtigt. Dali var alt andet end almindelig, når det gjaldt hans kunstneriske tilgang. Så meget, at han gjorde sig umage for at distancere sig fra andre surrealistiske kunstnere i sin tid. Dette førte i sidste ende til, at han helt blev udelukket fra gruppen. Dali var dog ikke bange for at blive udstødt, og det forhindrede ham bestemt ikke i at blive det ikon, som vi kender i dag. Hans kunst blev udviklet ved hjælp af en “paranoisk-kritisk metode”, noget, som kunstnere stadig benytter sig af for at hente original inspiration fra de skjulte dele af deres sind.
At tale om surrealisme og kun nævne Salvador Dali er at glemme hans samtidige, som både var kunstnere og forfattere som André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray og især André Breton, som udgav et surrealistisk manifest i 1924. Breton var den første til at definere den surrealistiske bevægelse som “psykisk automatik i sin rene tilstand, hvorved man foreslår at udtrykke … tankens faktiske funktion … i fravær af enhver kontrol udøvet af fornuften, fritaget for æstetisk eller moralsk bekymring. “*
Kunstneren skal være opmærksom på de billeder, der dukker op i hans sind. For at opnå en korrekt repræsentation må man revurdere genstande, så de kan vurderes ud fra, hvad de virkelig er, og ikke ud fra deres tidligere materielle kontekst. Dette er ikke nogen simpel bedrift og viste sig at være en stor udfordring for kunstnerne.
Breton roste Dalis arbejde i denne henseende ved at skrive: “Dalis store originalitet ligger i det faktum, at han kan deltage i denne handling både som aktør og tilskuer. Det er lykkedes ham at være halvt dommer og halvt tilskuer i en retssag, der er fremkaldt af nydelse og virkelighed. “**
En ny vision
Denne metode, der kræver en vis kontrol over kunstnerens visioner og vrangforestillinger, modsiger ideen om den rene automatik og opløser Bretons fortolkning. Det er dette, der vil føre til, at Salvador Dali bliver udelukket fra den surrealistiske bevægelse, ud over at han fremsætter fascistiske udtalelser, som blev fordømt af de samtidige, der ikke var enige i hans ekstreme politiske holdning.
Salvador Dalis paranoisk-kritiske metode er en teknik udviklet af den franske psykoanalytiker Lacan, som praktiserer en anden tilgang end den, der blev opstillet af Breton. Den kræver en overvindelse af den daglige perception og en kontinuerlig metamorfose af tankerne. Hverdagens tvangstanker og fantasier skal gøres forståelige for beskueren, når de males på lærredet. Dalis færdige produkter afbildede således tanker, som han tidligere selv havde analyseret, kritiseret og omarbejdet.
Moderne surrealister på KAZoART
Det fremmedartede i Clara Crespins værker minder om Dalis kunst. Dets uheldige associationer og hybridisering af objekter og væsener søger at afsløre noget bag virkelighedens enkelthed. Hendes kunst skal ses og forstås, samtidig med at den ikke er konformativ. Gennem sit arbejde er hun i stand til at formidle fornemmelser, følelser og øjeblikke, der svarer til de universelle følelser, som Dali skildrede.
Metamorfosen
Den konstante transformation af former, forvrængning af genstande og sammenlægning af to separate enheder til én er alle karakteristiske for Dalis stil. Disse foruroligende og fascinerende visuals har været til stede i hans værker siden slutningen af 1920’erne. De afslører ofte uventede dobbeltbetydninger. The Persistence of Memory og The Great Masturbator er perfekte eksempler herpå. Disse metamorfoser er redskaber, hvormed Dali kan iscenesætte sine besættelser (spørgsmål om dødelighed, seksualitet, erotik osv.) Når alt kommer til alt, skal en kunstner ikke kun skabe, men også afsløre.
Gilles Konop forvandler, forvandler og hybridiserer hverdagens væsener for at give os et nyt og unikt syn på verden. I den henseende er hans arbejde tæt på Dalis.
Drømmen
Lukke drømme, drømme under hypnose eller erindringer om drømme – alle de surrealistiske kunstnere så disse tilstande som uudtømmelige reservoirer af kunstnerisk inspiration. Her kan ingen tanker om fornuft eller fortolkning herske. Debatten om, hvor vanskeligt det er at overføre en drøm til lærredet uden brug af menneskelig fortolkning, er fortsat blandt surrealistiske forskere og kunstnere. Breton foretrak at tegne autonomt under hypnose og dermed overlade det endelige produkt til tilfældighederne. Dali, derimod, anvendte sin paranoiakritiske metode og så drømmen som et middel til at undersøge sindet og dermed analysere det. Hans malerier bliver således til indre rejser og veje, der fører til et dybere tankesamfund. For at få adgang til sindets indre dybder må man se udforskningen som en fysisk proces, ligesom de surrealistiske kunstnere gjorde det.
Moderne surrealister på KAZoART
Emilie Lagarde tapper ligesom Dali i sine drømme og erindringer for at gengive dem på lærredet. Ved hjælp af mørke, visuelle gåder skaber hun hjemsøgte verdener, hvor spørgsmål og tvivl er spredt ud over det skyggedækkede maleri.
* André Breton, Complete Works, kritisk udgave udarbejdet af Marguerite Bonnet, i samarbejde med Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert og José Pierre, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade “, t.1, 1988, s.328
** André Breton, Complete Works, kritisk udgave udarbejdet af Marguerite Bonnet, i samarbejde med Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert og José Pierre, Paris, Gallimard, ” Bibliothèque de la Pléiade ” , t.4, s.509.