«Yo soy el surrealismo» dijo Salvador Dalí al llegar a Nueva York para mostrar su arte. Excéntrico, exagerado y totalmente narcisista, es uno de los pintores españoles más famosos del siglo XX. En este artículo, KAZoART te acercará a esta leyenda y a su influencia surrealista en la obra de los artistas actuales.
Hacia el surrealismo y más allá: Salvador Dalí
Surreal tiene razón. Dalí era todo menos ordinario en lo que se refiere a su enfoque artístico. Tanto es así que se esforzó por distanciarse de los demás artistas surrealistas de su época. Esto le llevó a ser excluido del grupo. Sin embargo, Dalí no temía ser rechazado y, desde luego, eso no le impidió convertirse en el icono que hoy conocemos. Su arte se desarrolló mediante el uso de un «método paranoico-crítico», algo a lo que los artistas siguen recurriendo para sacar una inspiración original de las partes ocultas de sus mentes.
Hablar de surrealismo y mencionar sólo a Salvador Dalí es olvidar a sus contemporáneos, que eran tanto artistas como escritores, como André Masson, Louis Aragon, Max Ernst, Man Ray y, concretamente, André Breton, que publicó un manifiesto sobre el surrealismo en 1924. Breton fue el primero en definir el movimiento surrealista como «Automatismo psíquico en estado puro, por el que se propone expresar… el funcionamiento real del pensamiento… en ausencia de todo control ejercido por la razón, exento de preocupación estética o moral «*
El artista debe estar atento a las imágenes que surgen en su mente. Para lograr una representación adecuada, hay que revalorizar los objetos para poder evaluarlos según lo que realmente son y no según su contexto material previo. Esto no es una hazaña sencilla y resultó ser un gran reto para los artistas.
Breton elogió el trabajo de Dalí en este sentido escribiendo: «La gran originalidad de Dalí se encuentra en el hecho de que puede participar en esta acción tanto como actor como espectador. Ha conseguido ser mitad juez y mitad espectador en un juicio provocado por el placer y la realidad «**
Una nueva visión
Este método, que requiere un cierto control sobre las visiones y los delirios del artista, contradice la idea del automatismo puro, y desentraña la interpretación de Breton. Esto es lo que llevará a Salvador Dalí a ser excluido del movimiento surrealista, además de hacer declaraciones fascistas que fueron condenadas por los contemporáneos que no estaban de acuerdo con su postura política extrema.
El método paranoico-crítico de Salvador Dalí es una técnica desarrollada por el psicoanalista francés, Lacan, que practica un enfoque diferente al planteado por Breton. Requiere una superación de la percepción cotidiana y una metamorfosis continua de los pensamientos. Las obsesiones y fantasías cotidianas tienen que hacerse comprensibles para el espectador cuando se pintan en el lienzo. Así, los productos acabados de Dalí representaban pensamientos que previamente habían sido analizados, criticados y reelaborados por él mismo.
Surrealistas actuales en KAZoART
La extrañeza de la obra de Clara Crespin nos recuerda al arte de Dalí. Sus asociaciones extrañas y la hibridación de objetos y seres buscan revelar algo detrás de la simplicidad de la realidad. Su arte está pensado para ser visto y comprendido sin ser conformista. A través de su obra, es capaz de transmitir sensaciones, sentimientos y momentos que son el equivalente de los sentimientos universales que Dalí retrató.
La metamorfosis
La constante transformación de las formas, la distorsión de los objetos y la combinación de dos entidades distintas en una sola son características del estilo de Dalí. Estas imágenes inquietantes y fascinantes están presentes en sus obras desde finales de los años veinte. A menudo revelan dobles significados inesperados. La persistencia de la memoria y El gran masturbador son ejemplos perfectos de ello. Estas metamorfosis son vehículos mediante los cuales Dalí puede poner en escena sus obsesiones (cuestiones sobre la mortalidad, la sexualidad, el erotismo, etc.) Al fin y al cabo, un artista no sólo necesita crear, sino también revelar.
Gilles Konop transforma, desvía e hibrida los seres cotidianos para darnos una visión nueva y única del mundo. En este sentido, su obra se acerca a la de Dalí.
El sueño
Los sueños lúcidos, el sueño bajo el hechizo de la hipnosis, o los recuerdos de los sueños – todos los artistas surrealistas vieron estos estados como reservas inagotables de inspiración artística. Aquí no puede prevalecer ningún pensamiento de la razón o de la interpretación. El debate en torno a la dificultad de transcribir un sueño en el lienzo sin recurrir a la interpretación humana es constante entre los estudiosos y artistas surrealistas. Breton prefería el dibujo autónomo bajo hipnosis, dejando así el producto final al azar. Mientras que Dalí, por su parte, aplicaba su método de crítica paranoica y consideraba el sueño como un medio para sondear la mente y así analizarla. Sus cuadros se convierten entonces en viajes interiores y avenidas que conducen a un reino más profundo de pensamientos. Para acceder a las profundidades interiores de nuestra mente, hay que ver la exploración como un proceso físico, tal y como hicieron los artistas surrealistas.
Surrealistas actuales en KAZoART
Emilie Lagarde, al igual que Dalí, recurre a sus sueños y recuerdos para reproducirlos en el lienzo. Mediante el uso de oscuros enigmas visuales, crea mundos encantados en los que las preguntas y las dudas se esparcen por su pintura cubierta de sombras.
* André Breton, Obras completas, edición crítica realizada por Marguerite Bonnet, con la colaboración de Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert y José Pierre, París, Gallimard, » Bibliothèque de la Pléiade «, t.1, 1988, p.328
** André Breton, Obras completas, edición crítica establecida por Marguerite Bonnet, con la colaboración de Philippe Bernier, Etienne-Alain Hubert y José Pierre, París, Gallimard, » Bibliothèque de la Pléiade » , t.4, p.509.